高凱寧演講 / M10310201

銘傳大學商品設計高凱寧老師

講者貧乏的演講與空泛的概念讓整場演講宛如迷失焦點的霧裏看花，講者在這場演講的主題中講述“品牌設計”但是缺乏科學立論與客觀視點使立論難以成立:
1.講者講述金城武的廣告並說明金城武廣告使用上的代言人效果卓越，主因在於代言人與產品訴求相同，然而所舉的兩個案例：中華電信4g與波蜜果菜汁都是主打代言人的形象來拉抬整體產品形象，這是代言人廣告的基礎通則，然而講者卻認為波蜜果菜汁的廣告不合，提出的論點就是不和產品聯結，但我認為這種認知上的差異也是廣告的效果之一，如同我們看中華電信的廣告最後出現極速4g一樣令人發笑。講者也並未講說波蜜果菜汁的銷量下降、失敗的論證點，讓整個偏頗的觀點顯得啼笑皆非。
2.講者提出了教學時的學生作業，並說明同學的理念與想法，先不論這樣的未成熟作品是否適合與研究所學生研討，更直接的是講者缺乏一致的言論與思考變成介紹教學成果的心得發表，在學生作業的缺點解析上也不夠全面，講者單單只從概念部分講述，其餘如資金來源、競爭對手、市場規模、商業模式分析都沒有討論，只從產品切入點講出淺淺的表面，這樣的討論是浪費時間與精神的，當我們不了解市場只從創意去切入設計時往往難以得到“有效的設計”更多時間是設計者的自言自語。再者，與上一場方序中設計師不同的是這些學生的創意完全無法作為研究生們的參考案例，成為一場教師教學心得發表。
3.講者講到介紹作品的功力，但是介紹作品的功力跟作品本身就有極大的關聯，試想產品設計的傢俱跟包裝與受眾的接觸從根本上是一樣的嗎？怎麼能夠把產品比包裝設計呢？視覺形象設計上就完全不同了，一個是單一對象（產品）訴求，強調的是產品的特性因為產品本身就是主角;另一個是整體品牌的視覺形象，強調的主角是店家或其背後的故事，兩者的發展完全不同怎麼能夠相比呢。

             

從麵包店與產品品牌的logo上就可以明白兩者的屬性是不同的，更遑論講者以學生的咖啡店、皮革店與產品的品牌做比較，演講過程中講者似乎對設計的定義是在包裝外觀的呈現上，並且以自身的主觀作為解釋設計的手段而缺乏更廣泛的觀點支持，設計是傳達與溝通的工具、媒介，但是顯然在不同領域的認知中設計只是一個看似美觀的視覺表現，我認為美感不能表彰設計的全部，設計藉由美學元素吸引、昭告受眾是傳達的功能體現而非純粹形上藝術，任何造型背後都是錙銖必較的道理，如果當外界將設計定義為任何美麗的造型那設計一詞與藝術將彼此混淆。講者的授課貧癟而不知其然;繁雜而不知所云，唯一的重點竟然來自廷宜老師的問答，相當然爾要精粹與吞吐出深刻的感悟在十分鐘的問答時間是難以歸結的。

這學期的討論課有許多值得回憶的部分，也感謝各位同學彼此交流分享文筆書寫，心得是一個寶貴的回憶與學習，往往能在書寫過程中獲得有別于以往談吐交流的思考深度，這學期獲益良多 感謝廷宜老師與各位同學的分享。

方序中演講 / M10310201

究方社總監 方序中 

這次演講方講師以設計前輩的叮嚀給予我們建議，講述了設計者從事設計上需要注意的地方，而演講中設計師引用周星馳電影的片段，幽默的講述苦中作樂的設計過程，在演講者提出的十件事中如何讓工作不斷產生熱情是設計工作者最大的挑戰，因為熱情支撐著設計者繼續做下去的動力，方設計師運用熱情建構出好事研究室再到後來的究方社證明自身對設計工作的熱情，在做好設計的十項要點其實是在反映自己對設計領域的執著，從作息-花多少時間陪伴作品，健康-為工作付出多少犧牲，再到設計形式，為所愛的工作做多少了解，一切反映設計者與創作間的緊密關係，設計作品反映設計者的個人這句話時有所聞而方設計者更是讓創作體現了個人的精神理念。

方設計師的設計經常以劇情的結構作為創作的理念，如他的暗黑白領階級專輯回家的路，以衣架作為象徵表達在沒有功成名就前絕不回家的游子心態，衣架成為回家心境的借喻表達了休息、終於可以放鬆了這樣的概念相當觸及受眾的體悟，這是我最喜歡的方設計師創作，彷彿方設計者已經將演唱者的人生故事變成一部紀錄電影而他只須將片段的鏡頭製作成一張平面稿就可以，強大的劇情在設計者的腦內轉化成情緒性的敘事張力，反映了方設計師對於刻劃的深入與感觸。

經過方設計師的講解後，才了解這張專輯的奧妙是將結構作為山的造型，CD作為太陽造型兩座山表示平地人與山地人，雖然聽起來像是設計者的解釋不過當作故事看來是相當合理的，設計師的作品融合了服務對象、作品表現、故事劇情三者構成了具有情感說服力的設計作品，非常感謝設計師的分享。

黃守全演講 / M10310201

5.8 聯廣廣告公司副執行總監黃守全



















IDEA的法則-IDEA CODE一直是廣告設計師追求的夢想核心，坊間也有無數書籍講述廣告的創意法則，而黃守全講者深刻的講述了廣告創意的構成-文案與圖像和創意引起的新穎性，尋求創意的過程是一道艱深刻苦的漫長道路有如深林中幽暗綿延的小徑，行者戰戰兢兢地踏上險途直到內心的燈火照耀才能踏出步伐，創意的過程艱辛漫長只有內心的熱情與憧憬能幫助廣告人得到解答。

講者說到好的廣告需要好的配合人員:包含大膽的顧客、熱誠的同伴、配合的身體還有新奇的創意，由於廣告的數量充斥，要能做到引起注意並且製造話題的廣告就必須獨特新鮮，"能否引起注意是廣告成功與否的首要關鍵，而想要引起注意，廣告必須具有獨自的特色"（日經廣告研究所，1993），大膽與創新的價值跟隨著廣告被帶進受眾的內心進而引起回憶達到傳達的訴求，在講者的演講中，講者強調了從各種方面切入廣告的觀點，如同596號的號碼在影片的最後變成了緣分的代號"我知道你是來吹冷氣的。不我是來等朋友下班的"-緊抓核心概念做鋪陳但是又經過巧妙的文案轉化，讓廣告成為一段觸動受眾情緒的真摯對白。

同樣的在導演接著撥放的金馬影展開幕短片10+10中引述"回聲"，藉由前文後文的呼應強烈的控訴霸凌的反饋是恐懼與寂靜的迴響，天花板的漏水滴在水桶上引起空間中的聲音與霸凌者用頭敲擊地板的回聲呼應，在10+10中個人也滿喜歡的是楊雅喆導演的<唱歌男孩>一個男孩調皮搗蛋與一個女孩認真嚴肅以互文的交會讓故事最後兩者的心境結合，嚴肅的女孩最後打破枷鎖從大人心中的期待解放，得到自己想做的事應該勇往直前的勇氣，我認為廣告人也是跟故事中的女孩一樣的狀態，在廣告的業主與廣告公司中尋求穩定的生存但是內心依然有對創意的執著，所以在遇到時機下(ex:公益廣告)廣告人就會追求積存已久的創意渴望，總監能夠挺過漫長的歲月必定是內心的熱情堅持、加上廣告的成效也是一大支持，如此才會有這麼好的創意動力讓自己堅持。

VOLVO的廣告成功引起網路媒體的關注與炒作

隨著媒體的改變，網路媒體的二次創作效益讓廣告的成本概念改變，以往花大錢全部投注在電視廣告就一定有成效的年代過去了，現在的網路讓人人有更貴的資訊流通與話題需求性，這樣的潮流下廣告受眾的需求也變成追求話題、新鮮與創意的重要性更為強大。

台灣早期的廣告如唐先生的蟠龍花瓶就成功引起話題，2012的subway龍蝦口味廣告引用香港邵氏電影風格成功做出差異與話題性，話題的製造重要性等於免費使用了新聞媒體的宣傳讓廣告觸點倍增引起迴響，這是做現代廣告的趨勢，講者介紹近期製作的中華電信廣告就是企圖利用這樣的媒體特性製造傳播效益。

好的廣告、好的設計都需要時間與經驗的累積和好的機會點，要在自己的生命中找到這樣的機會並不容易，然而講者以理想與熱情灌溉自己的目標就是我們可以參考的例子，金城武的廣告相當具有形象魅力族群也十分明確，雖然金城武長得帥是天生的但是金城武的帥要怎麼運用就是總監的巧妙了。永遠追尋內心的光明，感覺到它的存在才能往前邁進。

陳奕仁演講 / M10310201

陳奕仁導演. 5/1

仙草影像做了許多精采的影片與音樂製作，最讓我感動的是導演為了環境的提升提攜下一世代的理念，環境的進步來自上位設計師的作為，奕仁導演的努力和憧憬讓所有從事影像工作的人能以更充分的準備去製作好每一件影像作品。

導演的人生經歷是一個激勵人心的故事，堅持信念從拍廣告短片-紀錄片-MV-舞曲影片一路達到自己想做的部分，這些難能可貴的體悟讓導演對基層幹起的辛苦體悟是刻骨銘心的，然而環境的市場依然一樣的小，業界的生態也還未全然更新，台灣的視覺特效、後製產業依然面臨挑戰，特效相依存的就是電影、動畫產業，然而這個觀念在台灣尚未成形，甚至連知名導演魏德聖都在他的巨作賽德克巴萊中雇用學生製作特效了，李安從國外引進的旋律特效團隊也在一年內解散，種種的挫敗讓我們必須詢問自己:究竟問題出在哪裡?

世界前五大特效公司

如果今天我們擁有這樣的公司支援有國外的技術支援，台灣就能擁有更好的競爭力去面對國際的訂單，電影市場的票房與需求都對於高階的特效而言是極大的幫助，但是為何所有抱有理想的團隊都遇到營運難題?我想答案就是業界的認知水平不足，沒有人意識到視覺特效是國際間發展的重要產業，沒有電影不喜歡後期的幫助，除了影像的色調與影格的細節，甚至能達到布景中做不出的場景與效果，但是就連魏德聖大導演都不願意請用專業的特效團隊了，這樣的環境一定無法產生出優秀的團隊與競爭力，遇到特效就必須尋求國外幫助EX:韓國，除了帶出外匯還幫助外國的技術有訂單支撐，連一個大導演都缺乏對影像細節的掌握力了更別說廣大的業界生態。

由領頭羊的設計者教育客戶，做出品質像陳奕仁導演的作法就慢慢的改變了周遭，而這樣的改變影響的不只是客戶還有整體國民對美學的尊重，美學的影響才是我們最在意的部分，當我們以美學對他人要求時客戶也以美學要求設計者，這樣的標準就是文化的根，只要根強壯利基於上層的綠葉也老的慢、長得好，導演推己及人的做法就是對產業當前最直接的幫助，天晴設計事務所自2007年開始引進設計展覽希望從底層接觸民眾，讓人民有接觸前衛、設計的美學機會，當大家一起栽培環境得利的是整個群體，當有一天台灣引進國外的特效技術、並讓電影工業從島國走出時我們擁有的絕對不只是現在的商業MV滿足也不是金曲獎的過場動畫，而是更直接更具體的商業價值-影片的製作本身，非常感謝陳奕仁導演的堅持與捍衛理想的作為。

周育潤演講 / M10310201

Design transformation  4.24

 周育潤講者的主題是設計的發展與趨勢，設計始終跟環境與方向息息相關，設計環境跟國家的經濟與政治有極大的關聯，發展的腳步與重心伴隨著國家的外銷導向與產業優勢而形成發展的趨勢，講者如同學長一般侃侃而談，從他的留學-工作經驗中透露出他對未來設計圈的看法。

新一代設計展是台灣學生第一次的大型展覽，由此看出學生們關心的面向和興趣所在，過去我們的畢業製作牽涉到完整的發想-開展-設計製作-展覽準備-發表，投注了無數的心力、資源在設計品的呈現上，但是這些設計品跟商業模式真的有辦法契合嗎?如果設計品無法達到商業需求是否就成為了另類的藝術品? 演講中講者提到了高端的藝術品需求:如下圖Horse Bust

在重視美學的歐美國家，高端市場中的確有對獨特、藝術的追求，這些藝術品形式為上功能是就是獨特姓與新的美學體驗，這在台灣會成為趨勢嗎?必定也是跟台灣的經濟狀況有關連。整體的社會現狀造就了我們看藝術品、設計品的的評價，國內有許多產業學習了國外的先進技術和製作但是無奈在台灣本土市場卻無法發揮，台灣有傑出的動畫師、動畫製作技術但是卻缺乏可以支援產業的企業成分在，得到資源的企業跟後台也無法提供動畫界需要的支援，讓台灣呈現出優秀的學生動畫短片但是並沒有上的了檯面的動畫長片，國民美學的需求與重視就是目前社會業界需要提升的部分。

七個原則根據設計的七種趨勢:1.從上層到下層2.從科技到人性3.從一次性丟棄到永續4.從個人化到社會5.從大量到單一6.從專業到業餘。 這七種層面代表著現代化的發展，技術的定義也隨之複雜化，過去我們對好設計的定義到了今天以截然不同，1993 stenfano giovannoni, 馬桶刷要價3000和IKEA的馬桶刷129塊相比並未有異常突出的表現，那麼這時設計品的高下又要如何評斷?  理性的產品講求的是功能，而功能的需求已經成為產品基本，隨著社會的現代化感性的產品需求成為了顯學，如同IOT家電強調與人性化界面讓單身的人也能享有溫暖的對話，蘋果的SIRI以語音作為指令也有此訴求。永續的發展跟今日的環境汙染相關，我們的社會要花更多成本去消化污染的結果，六輕的大火、八輕的海豚象徵著地球的資源是不可逆的結果，如何有效的利用資源製造雙贏減少成本是一大課題。 社會設計的重要包含了平等與自由的精神，唯有先進的民主國家宗種差異包容差異的發生才會秉持為人人做服務，在地球尊的時代善念是平等溝通的另一大課題。  大量製造大量需求的年代已經過去，慾望迫使產品必須具備更複雜更有吸引力的外觀、功能，客製化的製作被重視、手工的藝品也更顯重視。

講者在最後提出專業到業餘的流動，我認為隨著時代的進步各個領域都受到不小的衝擊，如同單眼相機機械式到數位式的改變，和統計軟體的功能改進，是一個整體的環境衝擊，在這樣的條件下唯一不變的就是想法的重要性，因為工具呈現的是人的思考，人的獨特性在於腦裡的激盪而非表現得精準，工藝與智慧的選擇在未來的發展中是明顯的，有了3D列印我們可以用參數、程式碼去計算出人類做不到的事情，只要有模型實體就可以製作出來，工藝產品的難度被技術突破後剩下的就是保留文化的功能。

這周的演講有如學長對學弟妹的會談，而不像是之前的說教，反之是一種距離很近的交流，交流的層面觸及所想所做，意念的傳遞與設計的理想都被精簡的包含在這2個小時的座談中。感謝周設計師

郭政忠演講/ M10310201

「談營運，做設計」V.S. 「做設計，談營運」

         郭政忠老師的演講充滿理想與張力，pin眼鏡:一個在所有觀景窗處加上pin點的一個眼鏡，表達了眼中看出去的視點-真實世界中需要一個焦點讓設計者去注意，如此一來設計者才能對症下藥去解決問題， ex:題目：折疊式椅子，設計師就有目標方向，必須有交點，然而我們該怎麼選擇焦點去切入?要怎麼面對環境中對工商業設計師的苛刻要求?又要怎麼談營運兼做設計呢?

第1次工業設計革命：機械

第2次工業設計革命：電力

第3次工業設計革命：網路  2008

第4次工業設計革命：智慧  2014開始-切入商業

郭老師說到四次工業革命，這四次革命分別表示者四個不同時代的機會點，而顯然的隨著網路的應用與規模發展，大數據的時代已經到來，大數據意味著設計師們有辦法使用更具說服力的觀點去解決溝通上的表達，因為數據與資料提供了消費者與目標族群更多的意願去說服業主做出決定，設計不需再以乾硬的心理學或實證困難的問卷來傳達溝通，這是2008網路時代的開始，同時也見證了iphone的崛起與nokia的衰退，網路的影響讓舊時代的產物退去，讓有辦法連接上的踏入未來，從單眼的銷售下降、底片成為特殊愛好者的興趣，取而代之的一個iphone+網路就取代了隨身聽、相機、悠遊卡的功能。現在的時代會不會由物聯網取代這個我們並不知道，因為誰都不曉得未來是如何，但是智慧電子的時代是必定來臨的，電腦、手機、平板的基底還在是至今無法挑戰的，讓產品說話的智慧家具在營運上還未呈現明顯的趨勢走向。

然而我們該選擇從哪裡切入去做設計呢?我們該專注在哪裡去做設計?這個問題講者在演講最後的影片中提出解答"永續的設計經營"也就是搖籃到搖籃cradle to cradle的概念:

1.建立於物理的創新

2.不要設計無法永續的設計

3.利益點的多樣性 : 咖啡渣＋茶渣-香菇-豬 製造永續經營概念

4.因地制宜

        當我們的營運模式建造在耗能、環境汙染、只有一次利用性的條件時就會大大的消耗社會與整體區域的競爭性，因為所做的投資無法得到最大化的營運和持久的獲利，反之消耗的是環境的能源跟消耗殆盡的未來，所以物理的基礎性與事實的基礎是建立營運的根本，第二就是最重要的地方-建立充分使用環境並且可以重複使用的方針唯有如此才能與環境共享永續的經濟使用，當我們與環境一起共享經濟我們發現付出的成本代價是不如我們獲得的，從香菇、咖啡渣、茶渣、豬，之間的自然關係我們利用自然的法則創造可以重複使用的經濟模式，有如農場中放牧牛羊-將土壤踏軟並且糞便作為肥料-播種(植物獲得最自然的營養而非氮肥)-讓雞吃掉作物中的害蟲把糞便作為肥料，如此我們最終獲得的作物不需要任何化學肥料與除草劑、殺蟲劑，所有的能源都被土地接收，太陽的能量可以直接被我們吃進肚子裡，我們不需要被工業化的農場限定吃一種作物，更自然的是當季的食物。

        那要如何餵飽所有人?你可以供應多少量?有多少良率?這個部分就要講第四點的因地制宜

我們在那裡就該吃甚麼樣的作物，或是使用甚麼樣的能源，當我們為了吃玉米而跟美國進口時，這個玉米就消耗掉無數的燃油成本送到我們面前，但是又不會是最健康與聰明的選擇，因著風土環境條件下選擇的物種、作物、材料才會是風險最低的素材。

網路與智慧的環境提供我們更多的選擇和資訊的傳達，如何用運如何專注在可以失利的焦點就是我們設計者的使命，郭老師大二時就開公司去接設計案，為了增加對業界的眼界他拼命尋找方法去突破經營困境，這樣的勇氣與決心是我們這輩人應該去嘗試與學習的。

鄭司維演講 / M10310201

設計師的十五道陰影 4/10

演講主題是設計師的十五道陰影，在一開始的橋段裡鄭老師以馬拉松的階段比設計師的人生經驗，想表達各階段面臨的挑戰不同必須隨時準備好不同心態以面對，學生-剛出社會-三十-四十-五十歲都有不同的目標，而最終設計行為的根本還是建立在設計人員-客戶-消費者，三者間的行為模式上，由於本身並未對出社會的經歷有深刻的感觸，所以這次的演講有如前輩對晚輩的叮嚀一般。鄭老師以各種角度剖析設計這個行為:(1)在客戶端的看法:需要有成功的經驗、可實踐的、概念強的(2)消費者的觀點:想要流行的、美的(大眾美學)實用的(3)設計人員自己的需求:創新的、實驗性的，三者間的圈圈一畫出來就發現交疊的部分極小，因次要如何拿捏尺寸、角度就成為了業界人員的溝通交涉技術，這次的十五道陰影對年輕設計者而言無疑是一大從業準則。

1.客戶當你美工-
解法:讓客戶了解你是誰。當設計人員的專業變成了附庸執行的工具時客戶無法達到需求，設計人員也無法施展身手，最好以自身經歷或作品讓客戶知道你的專業絕不僅僅是"作圖"
2.只想迎合市場-
解法:教育他、讓他懂。看到上圖的王明嘉分析設計是甚麼構成的，好的設計必定是來自量產，靈感是可遇而不可求但是好的base是好設計的根本，如同原研哉所說文化是設計行為的土壤，一切的商業行為美學必定是由此而生的，我們教育客戶、辦展覽讓大眾認知到設計的美，人們就會追求美學，讓土壤的養分茁壯，雖然台灣的文化背景然仍然有待明確:必須將台灣的東方定位做出明確區隔而非一下中國一下日本又一下香港。在好的美學上大眾就會監督設計師讓整體環境高於現狀。自然也不會有迎合市場的問題。
3.客戶不知道自己要甚麼
解法:引導他到你要的方向。讓我想起以前高中時老師說的:設計師的選擇，藉由一部部的線索引導客戶到你要的方向，必要時準備的提案也是一醜一美(我想要的)自然就可以隱約達到完形心理學的完形作用。
4.累了也不能睡:
解法:請控管好時間。工作你不喜歡所以你才會拖延，所以盡量讓自己喜歡工作，像是挑客戶時設下高的回報門檻或是充分的休息，心腸越軟；肝則硬。
5.沒有代表作:
解法:看狀況。每個人追求的風格不同、自然表現與做法也不同。福田繁雄張張都是代表作， Firmin Didot 做一套didot字體傳誦千古，今日各大時尚廠牌也顯而易見它的蹤跡。
6.計畫趕不上變化:
解法:靈機應變。鄭設計師設計"歌，飛過群山"的封面，藉由急中生智解決難題，不過想當然要急中生智是可遇而不可求的，還是要燒香、制定備案計畫才能以防萬一。
7.變化趕不上長官的一句話
解法:努力溝通。綠色方舟的專輯被長官擋下來，在經歷幾經波折下設計師終於說服高階:美=不方便的概念，雖然蕭青陽在2003年自己的自傳裡就已經用過這樣的裝禎手法可以當作範例，不過鄭老師的概念說明的確讓大眾更容易明白設計的傳達。
8.跟同行一起合作
解法:盡力而為。真的就是盡力而為別給自己太大壓力，不試試看怎麼知道?
9.活到老比到老
解法:有多少人就有多少可能，人生各自精采，路不只一條終點不只一個。演講者撥放這支廣告就說明了https://www.youtube.com/watch?v=LIDuXi5UNqM 人生永遠沒有框架與規則，因為規則是人訂的。你要當醫生當律師是你家的事，我當我的設計師開心就好。
10.是朋友還是客戶?
解法:客戶可以當朋友；朋友不要當客戶。幫忙就只是幫忙，沒有改稿的可能，設計師可以直接當作作品的交換利益，所以不想有第4點的狀況就拒絕吧:我現在檔期很滿能否等半年?
11.是流行還是跟風?
解法:符合主題最佳解。在遇到流行與跟風問題時，有時是因為客戶要求所致，這時應該重新思考最適合的解法而流行樣式終究只是裝飾可以加分的物件。
12.抄襲還是參考?
解法:很容易看出，抄襲=偷；參考=致敬，參考不怕別人發現，抄襲怕被人發現。
13.風格還是老梗?
解法:風格的成形決不是二十歲的年輕人在做的事，風格來自識別性與作品的內斂，在三十年經驗前還是慢慢來。
14.搞藝術還是設計?
解法:設計有價；藝術無價、設計有用；藝術無用。相當明確的分野
15.是要賺錢還是要快樂?
文化-創意-產業，三者間交互矛盾，有文化沒創意；有創意梅產業；有產業沒文化，我想這點是各個設計師心裡明白不過的事。想賺錢還是要具備設計外的第二專業。

十五點的設計從業隱形法則，讓我們上了寶貴的一課，鄭設計師用他的熱情奮鬥著，成名是一個肯定也是一個包袱，他讓設計者不能以輕鬆的態度處理設計，必須為了維護名聲、品牌個性而堅持，鄭設計師將他的人生經歷以簡短的十五個故事告訴了我們，這是非常寶貴的經驗。

潘為演講 / m10310201

3/27  GIDEA 潘為設計師

























潘為設計師富有熱情與精彩的演講讓人容易體會到做這行業的回饋從來不是賺錢的多寡而是設計給創作者的滿足感，舉手投足間設計師的言語和喜悅溢於言表，雖不免有些商業口吻但是一切都是相當好的經驗分享。
第一次閱讀到搖籃到搖籃(Cradleto Cradle)時正值包裝課，我們硬於交差了事便去書店找資料尋找綠色包裝的定義，這本書對我而言影響很大，乃因於綠色的環境自然物質本來就不該互相有負面影響，所有的生命都其來有自當然也有正確的歸屬，環境間是零和的相生相依一切都是完整的一體，但是直到人造物出現，開始發生自然無法解決的問題，這就造成累積與污染，搖籃到搖籃主張物品該像生命一樣也該從生產到消失都是自然的一體，如此一來根本沒有汙染的可能。

潘為設計師對環境對土地的關懷與理解從他的介紹中可以窺知一二，健康的食材包含永續的理念與正確的生活態度，因為人們在意環境，環境的好才能被人選擇，設計師整合理念的目的始終關係著傳達意圖的準確性，因此brand strategy始終不是一門複製貼上的功夫，他必須找尋個體間的差異並且宣揚告知，每一個傳達的理念都深刻關係著消費者買不買帳的問題，而目前為止潘為設計師深深抓住消費者的心。

在演講播放的MATTHEW'S CHOICE影片中我並不了解這段影片的播放媒體是甚麼，因為以長度來說並不像微電影(一種在近兩年最紅的廣告宣傳媒體搭配網頁造成極大點閱與重複收看)同時也不像是CF，所以這個部份我推測是店內的影片撥放和網頁介紹影片，我會希望這部分經過更好的剪接與音樂配合，讓影片本身就可以成為宣傳力道強的識別宣傳，把故事的精華萃煉出來；在順發3C的影片也是同樣問題，我認為可以用吳念真式旁白來取代小朋友的配音，在第一次看見宣傳影片的人才有耐心繼續看完，而小朋友的配音證言應該放在網頁而非首發宣傳上，因為證言式廣告強調的是"真實"，我們會看到牙膏、洗髮精用證言式廣告還有假假的蔡坤3C(將證言式廣告用到反彈的案例)，但是其他本土精神廣告絕對是吳念真旁白更多:1.他的聲音有代表性的鄉土精神2.聲音吸引人而中肯3.讓人耐心聽下去，順發3C應該要強調的不是"我們真的有做喔要相信我"因為消費者並沒有預設你說謊，你只是要告知"我們正在做一件事-台灣的事"針對情感與關懷去做著墨，影片一定可以更有焦點與注意力，如此CF與網頁宣傳就可以直接打在痛點而效果不會打折。

演講最後設計師講到了要有擇所愛；愛所擇的精神與自己的設計走下去才有辦法克服長期的挑戰，因為給錢的人才是大師所以選擇想做的案子跟客戶是唯一可以讓設計師抉擇的部分，這場演講獲益良多。

周碩彥老師演講 / M10310201

Paradim Shift for Services: Analogy Drawn from Industry 4.0

在數據化時代，物聯網(IOT)的發展是目前各界爭相發展的趨勢，我們對於資料與科技的想像以不只呈現於分析或是檢討的功能上，在更新的未來我們開始思考我們將用這些資訊幫助我們甚麼，今天的演講中周老師分享提供了許多發展案例，SENSE-CONNECT-SERVICE以下讓我舉例幾個個人十分欣賞的案例 :
1.RFID條碼
這個條碼可以應用於物品並有主動、半主動、被動三種可能，由於是無線射頻辨識系統因此可以穿透物品被偵測，被廣泛應用於物品辨識上，當車子或產品出廠後可以作為後續追蹤狀態的管理TAG，如同講者說的，物聯網IOT的架構下如何辨識物品並且得到持續資訊可以幫助企業是改善流程跟客戶服務。

2.m2m
設備間的協調與互聯，講者舉例了一個智能管家系統，當今天加班晚下班時只要用line給智能管家，就能直接協調家中的智能產品調整整體規劃與時間，精簡了一一調整與整合的計算跟精神，溝通彷彿家裡的科技變成了人可以做細微的服務與設定，產品跟人的直接對話是科技人性最大的進步。

3.車體電子設計
不須駕駛的車子一直在科幻小說、電影中出現，依稀記得當初觀看機械公敵i robot時周遭朋友都希望能夠擁有那樣的自動駕駛車，可以讓開車不是任務而是享受到達目標前的空檔時間，出車禍的機率只等於系統的故障機率，所以其實這樣的構想是絕對可以實現的，電子化可以減少碳排放與石油燃料的汙染，舉凡像是停車技術、雨天開車等等問題都可以讓電子科技解決。講者另外說到車子的駕駛與保險公司可以合作，藉由了解車體狀態(胎壓追蹤)與駕駛人的技術來決定保費，跟保險公司的合作成為潛在商機。

4.碳排放life log
在京都議定書的合約中美國不簽字，碳排放成為笑話，因為最大的工業國家可以不簽，一樣讓環境沒有施罰準則讓財富重視可以遠遠超過環境，當然兩者是密不可分的，炭跡追蹤隨著感應偵測的進步越來越具體，藉由life log紀錄電子產品的生命碳排放，這對於科技國家的管理跟改進措施有很大的方針，未來大國的貿易關稅比率必須跟碳排放的交易一起，也可以跟綠能城市購買碳排放量，這一切是具體的數據。

5.information trust
社群網站的紀錄變成了人的信任憑證這個觀點，有可能讓人人都必須使用、經營社群網站，雖然每個人的發文內容與思想息息相關但是以社群網站做憑證是相當危險的因為發文的內容與數量都是可以偽造的尤其是在用真實姓名跟連結的狀態下，在未來這類的需求需要被其他更客觀的方式檢驗。ex:喜歡動漫不等於御宅族，御宅族與殺人犯也並不一定相關，界定的觀點是甚麼跟怎麼樣的紀錄公開是可以探討的。

feedback:
像是rfid條碼讓條碼、QRcode不一定需要出現，甚至可以藏起來都能被偵測，這對視覺包裝來說是一大利多，如何將科技是人不是死物的觀念融入介面與相關設計中也是提升人機互動的考量，這場演講獲益良多。