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2015年6月4日 星期四

高凱寧演講 / M10310304

  高老師的演講與先前好點子創辦人潘為總監的演講,同樣講品牌設計,但在潘總監的演講中能得到較多對於品牌的認知與品牌執行上更深的意涵,而在高老師的演講中則是獲得較制式名詞解釋般的品牌設計教學,但對於品牌,兩位講者都將品牌比喻為人,必須注入感情,將它視為有生命的個體,愛護、支持、鼓勵、勇敢面對,進而推廣、發揚、吸引人潮,有生命的品牌被視為真人,不論在外在包裝、行銷傳播,或是品牌的內在涵養、核心價值,都有更多的細節,活化品牌才能感動人心,延續品牌的生命,否則品牌將只是一具空有其表毫無生命的假人罷了。

/截自高凱寧老師演講簡報/


  高老師的演講中提到品牌的類同點(points of parity)與類異點(points of difference),這是品牌經營管理中很重要的一部分。不僅是品牌,甚至是各行各業,小至個人大至社會,這兩個名詞的概念都占有極大的份量。在類同點上,大家都有的我可以更好,而類異點則是我有大家沒有的,創造差異性,兩者的存在就是要凸顯自身的獨特性,萬綠叢中一點紅,只有與眾不同才會有更高的識別率,更能被消費者看見,在市場上才能獨占鰲頭,佔有一席之地。


高老師演講中介紹的品牌案例:


[法國的餐廳Brasserie Wepler]
有別於一般餐廳,創辦文學獎項,讓餐廳變成藝文空間,能發表個人的文學作品,成為有別於其他餐廳的文藝交流空間。




[吳寶春麥方店]
"麥方"單詞,台語(ㄆㄤˋ)、與法語(pain)、西班牙語(pan)、義大利語(pane)、日語(パン),讀音皆相同,且都是麵包之意。其LOGO為星星、月亮、太陽組成的鳳梨,象徵著吳寶春師傅的母親,日夜辛勞採收鳳梨,辛苦扶養孩子長大成人。吳寶春麵包的品牌價值以自身的故事暖化人心,讓麵包不僅是麵包,而富有更多意涵。






[日本旭山動物園]
回歸到動物本身,用動物的視野,讓參觀者更能了解動物的習性。像是海報擅於垂直游泳,將水族箱設計成垂直構造。北極熊對於會動的物體皆視為獵物,便在北極熊的飼養區中放置一透明半圓蓋,讓遊客體驗被北極熊緊盯的感受。利用海底隧道的概念,讓遊客感受到企鵝在水中像在飛翔的姿態。製作電影《搶救旭山動物園》拍攝動物園起初乏人問津面臨廢園的慘狀,在經歷動物園園長和飼養員們對動物的熱情,將動物園起死回生,變成全日本最熱門觀光客最多的動畫園。用真實事件感動人心,讓旭山動物園改頭換面。

2015年6月1日 星期一

方序中演講 / M10310304

  在方序中總監的演講中感受到設計師的趣味與品味。做設計這件事,若是出自一個不用心感受生活的設計師之手,則其作品會因無法注入生命力而黯淡,好設計是來自設計師本身生活經驗的累積,而這些又該從何而來?不外乎是多聽、多看、多接收不同資訊,並內化成自身的養分,然而身處在設計領域的我們,卻時常遺忘這最簡單的方法,而是在狹隘的空間中,埋頭於冰冷的電腦螢幕前,妄想做出有生命的設計品,這樣的設計即使做出生動活力的造型意象,也只是表面而已。關起門來做設計,騙的了別人但騙不了自己,儘管在螢幕上看到多鮮活的畫面,都不及自己親身體驗,讓真實世界震撼自己的雙眼,從生活之中體會生命的價值,生命的價值一詞或許太過嚴肅及嚴謹,簡化而言,品嘗生活,觀察生活周遭的人事物,也許只是一個舉動、一件小事、繞點遠路就能發現生活中的小確幸,做個活著的設計師而不是設計機器。日操夜也操,只會壓縮作品的品質,活著的設計師,享受生活、熱愛設計。是為設計而生活,還是為生活而設計,不要忘了做設計的初衷,用生活中累積的厚度做出作品的高度。

  
方總監在演講中分享了他所設計的專輯作品案例:


張惠妹《偏執面》
外觀及內頁就各用了十種,總共二十種不同白的質感來堆疊十首歌曲,這種對白的執著來表現主題偏執二字的調性





Boxing樂團《Boxing》、《野生Boxing
將排灣族樂團的國語及母語兩張專輯,分為符合社會大眾期待的一面及原住民私底下歡樂的一面,利用兩張專輯連結堆疊成三角形,以山的意象呈現並將光碟幻化成夕陽的概念呈現山前及山後的形象。






客家山歌《山歌唱來鬧連連之頭擺的情歌》
含蓄婉轉的利用雷射雕刻的形式刻畫出不同的客家花種,用不同的花語表達客家人的個性及對愛情的感受,也利用層層堆疊的方式訴說著感情不同階段的漸序發展,打開專輯則看到光碟上以小瓢蟲含蓄的表現客家人互訴愛意的一面。





ush!樂團《異常現象》
將專輯設計回歸到音樂本身,聽完歌曲後的反應,將收集到的反應回饋到專輯設計上,凸顯真正的音樂,而非只是美美的專輯設計,封面利用專輯切割的塊面呈現一張模糊的臉,以抽象的概念讓聆聽者尋找既熟悉卻模糊的畫面。




《暗黑白領階級-回家的路the way home
專輯是一個故事,同樣的場景,黑白的過去與彩色的現在勾起大家對今昔對比的感觸。回家不難,但要有所成就的回家卻很難,封面的衣架彷彿是卸下衣物的武裝掛回衣架,讓衣架成為回家放鬆休息的代表物。




孫燕姿《克卜勒》
利用天文定律呈現每個人都可以找到自己生命中的軌道及方向的概念。
歌詞本上的摩斯密碼隱喻著孫燕姿在每個人的心中。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------photo by 究方社

2015年5月18日 星期一

黃守全演講 / M10310304

  此次演講邀請到聯廣廣告公司副執行創意總監─黃守全老師,以「Code Idea」為題,廣告的表現方式繁多,可以是再三演繹大家已知的事實,強化印象;或者用故事來包裝,導出結尾呼應主題的核心理念。廣告創意的分法為What to say ?說什麼與How to say ?如何說,兩者不同點在於前者是內容,後者為形式,如何將兩者搭配和諧且具價值及印象,就是廣告的精隨所在。

黃守全老師在演講中分享了不少經典廣告作品,列表如下:

1) 伊甸基金會請謝長廷代言的公益廣告

2) Haagen-Dazs夏日冰淇淋廣告「夏天好熱 愛要趁熱」

3) 10+10影展 回音(Reverberation)

4) 青年發展基金會的校園反霸凌公益廣告「視而不見,也是一種霸凌」

5) VH1音樂頻道的「I Will Survive」反霸凌廣告

6) 英國百貨公司HARVEY NICHOLS2013年的聖誕節廣告
  Sorry, I Spent It On Myself

7) 反核廣告「全家平安碘」

8) 中華電信4G 「世界越快,心則慢」

9) VOLVO的貨車廣告


  廣告短短30~60秒,甚至是微電影的崛起,要怎麼從中脫穎而出?雖然自己並非廣告系出身,但從此次演講中所分享的廣告以及自己平常看過的廣告,能夠抓住觀眾目光通常是後座力強、具話題性,能夠讓人有所感觸或莞爾再三。

  在Haagen-Dazs「夏天好熱 愛要趁熱」廣告中成功利用劇情的鋪成,讓人不覺得這是老式的商品行銷,用說故事的概念,讓觀看者隨著劇情走向走到結尾,看到商品,用一句簡單且讓人深刻的slogan引發消費者購買的慾望。

  而「視而不見,也是一種霸凌」這句口號若是以平鋪直敘的手法、說教式的口條來製作廣告,勢必不會讓人將這件事放在心裡,但這部青年發展基金會製作的校園反霸凌公益廣告,利用畫面冷峻的氣氛以及學生騰空飛出畫面的手法,加上最後旁白語氣平穩地說出這句標語,讓觀者留下更多的感觸。同樣讓人深刻的slogan「世界越快,心則慢」中華電信打破4G高速求快的定義,反其道而行,用慢來彰顯快,影片中每個細節,黑膠唱片、飲茶、書寫……等,在現代求快的疾行中,反而更該重視緩慢的人生步調,慢行才能長久,讓這部廣告像清流一般的出現在電視螢幕上,成功引起廣大迴響。黃守全老師也分享了這部金城武演出的廣告的前製過程,從提案、概念發想、名人的文章詩詞,到最後電影《一代宗師》的聯想,到廣告畫面中的每項細節,讓人不禁感受到一個看似輕鬆的廣告背後有多少無形的壓力。

  隨著近年來大眾的口味愈來愈重,各式新奇古怪的廣告也時常所聞,以VOLVO的貨車廣告為例,這樣看似無厘頭的行為卻也成功營造出貨車穩定安全的形象。不管廣告的訴求或表現手法為何,只要是能夠引領潮流,讓人留下深刻印象的廣告,就會是部成功的廣告作品。

2015年5月9日 星期六

陳奕仁演講 / M10310304

  對仙草影像的認識,是從蘇打綠的MV「小情歌」開始,到近期蔡依林與安室奈美惠的合作MVIm Not Yours」陳奕仁導演的作品風格多變,清新、詩意、科幻、舞曲,無不涵蓋,不自我設限便造就陳奕仁導演多元的風格。

  陳導演也分享了他製作蘇打綠《秋:故事》音樂動畫MV的流程,從歌曲中感受意境,透過觀察生活周遭的事物尋找靈感,再從歌詞中擷取關鍵字,將元素拆解分析並延伸。繪製分鏡腳本以利與動畫師溝通說明,再來動畫的風格設定,開始找參考,確認動畫的風格走向,並畫出概念圖,接著進入3D模型的建置,從細微的小零件到人物和場景,每樣東西都必須精緻合理且有趣。而後進到動態測試,抓準時間Timing的節奏與鏡位layer out

  對於陳導演的演講,我體會到不要因為覺得困難就放棄了,連試都沒試過的困難不叫做真正的困難,更不要因為環境不好就放棄,自己的價值要由自己定義,別被別人貼的標籤侷限。把握機會並突破每一次的困難創造更多機會,機會並非憑空而降,除了被動地等待機會累積自身能力,也須自己主動尋找機會,不管是多小的希望都不要輕易放棄,在這之後迎接來的可能是更大的機會。

  相信自己的選擇,了解自己人生中的方向一直是我追尋的,陳導演以「假裝久了,你就會相信了。你相信了,就不用假裝了。」一話點醒我不管是什麼決定,甚至不管是不是自己的本意,從假裝自己能到相信自己能,做就對了,只要持續下去就會有成果。如同J. K. Rowling所說的「It is our choices that show what we truly are, far more than our abilities.」決定我們一生的,不是我們的能力,而是我們的選擇。不管選擇如何,自信地相信自己就對了。

2015年5月1日 星期五

周育潤老師演講 / M10310304

  周育潤老師以Design Transformation為題,說明設計因應社會型態的轉型而改變加以七項主題輔助說明。


1 ) DesignFrom top to bottom

  義大利品牌Alessi1993年由Stefano Giovannoni設計的馬桶刷設計,以可愛創新且美觀的造型及可替換刷毛的便利性,顛覆以往對馬桶刷骯髒、視若無睹的印象,但一支卻要價千元,而現代則能從IKEA,以一百初的價錢的就能夠買到一支同樣具美觀及功能性的馬桶刷,甚至於一支二、三十元的馬桶刷就能夠具有簡潔且美觀的造型。設計的價值越趨平價化,設計物品質的高、中、低,以往是以較高的階層來看到設計,但到了現代,設計則越來越便宜甚至廉價。因此,高價設計以質感及創意取勝,地價位的設計則以產量為重。


2 ) Design: From tech to humanity

  在這項講題中,感受到「科技始終來自於人性」,無論是多冰冷的機械科技,創造者都會為了人類的需求而符合人性。

/作品分享/

Lisa Krohn, 19888
預測出未來式的穿戴式電子的雛型
                                  取自:http://krohndesign.com/work/product/wrist-computer


Carl Ross Allen and Peter Allen, Techno Lust, 2000
聯繫情感交流的情趣商品,利用衣服上的感應器,
讓使用者即便是在虛擬空間情感交流,也能讓身體有相對應的感觸。



3 ) DesignFrom disposable to sustainable

  周育潤老師利用傳統的編織工法,利用竹子設計出竹製產品Bambool Bubble Sofa,前者因礙於編織技法的困難度,以至於無法量產,因而延生出後者以簡單的編織法就能組合成較複雜的設計物,且簡單編織法易上手,同時造就許多能在家工作的工作機會。這兩項竹製產品,利用傳統技法做創新設計,同時也保留了台灣竹子的在地文化,也達到竹子自然環保,永續利用的價值。

竹籐椅,好設計卻無法量產,此時必須化繁為簡,利用簡單工藝創造商機。





4 ) Design: from individual to social

取自http://www.yujuichou.com/
  設計經常是利用90%的資源去服務僅10%的人,太少人獲得。設計物從個人到社會,從微小到全體,如何讓設計能夠幫助到社會,故周育潤老師以設計的善念,設計出能幫助第三世界人們的捐款箱。利用投入硬幣來感應並顯示受惠者的感謝小語,達到捐款者與受惠者的互動設計。












5 ) Design: from mass to one

/Design Art/
  設計與藝術,無法商業化量產的設計品,是否就被歸類為藝術品?亦或是當設計品被放置在美術館,它便不是商品,而是成為一件藝術品。


6 ) Design: from object to experience

/物體到體驗/設計體驗/竹管樂的美化
當設計物不只是設計物,而是一種情感的交流文化。


7 ) Design: from professional to amateur

/專業到業餘/

  設計門檻降低,人人都是設計師,技術的簡化,利用3D列印技術便能個人化在家製造,素人都能做設計,該如何將專業與業餘做區隔?設計專業又能提供什麼?



  針對最後一個議題,也是我經常在心中自問自答的題目,從業餘到專業,在這資訊爆炸的年代,人人都可透過自修自學成為專業設計師,技術的簡化也讓設計更為簡便。大學四年到現在研究所一直是在正規的設計專業領域中學習,區別專業與業餘,我認為可從基礎訓練的扎實度看起,畢竟基礎訓練的養成及扎根並非一蹴而就,且以專業背景出身的長久經驗累積是無法輕易取代的,而以專業著稱的設計師,除了培養獨立思考的能力,也需自我規範,精益求精、求新求變,創造屬於自己的價值,即使面臨新世代的崛起,也能保有自己的一席之地。

2015年4月24日 星期五

郭政忠演講 / M10310304

  演講者郭政忠老師以不同的觀點看待設計這件事,先了解營運過程再作設計,打破以往設計師只在乎設計成品的形式。了解設計生產線,不單只是完成成品,連商品背後的後續,包括包裝、生產、流通販賣,甚至是庫存的保存、使用後剩餘的包裝、殘渣,這些都是設計師在設計雛形時該考慮進去的,或是從中找出可行的設計方案,讓設計能以更有經濟效益的方式販賣。

  講者也提到現今普遍的綠色經濟提升為更廣泛的藍色經濟。這不僅是企業責任,也是設計師應避免過度浪費,達到零排放、零汙染、回收再利用,維持生態平衡的社會責任,讓設計不是華而不實的產品。

  郭政忠老師先以「設計醫生」的角色,替不同的企業,藉由各個層面的分析了解,診斷出合適的處方籤,再以「設計經理人」的身分,為企業量身打造適合的設計師。就如同伯樂尋求千里馬,挖掘各式各樣的設計人才。而這樣的角色,卻因為純設計背景的人,往往過於專一,不了解行銷管理的層面,以致錯失這樣的機會,身為設計師的我們,除了發展自己的專業,也應學習行銷設計、管理訓練等相關能力,才能有更高的發展與更多的機會。

2015年4月17日 星期五

鄭司維演講 / M10310304

  早在很久以前就開始追蹤鄭司維老師的臉書動態,每每看到鄭老師分享的設計語錄,都深覺其中的涵義不禁令人回想再三。這次演講再次體會到鄭老師從自己的設計路中,以關鍵的標題帶出設計人常遇到的十五種狀況,而這「十五道陰影」雖然自己並未每一道都嚐過,但這些著實的是身為設計創作者會遇到的問題,我藉由鄭老師的演講替自己打了一劑預防針與強心針。

  演講中的第四道陰影「累了也不能睡」,會造成此種狀況的的確就是設計者本身,我的狀況便是因為自己的時間控管不佳,一拖再拖的結果就是壓縮了製作期,也因為必須在死限內趕出成果而犧牲掉睡眠時間,不僅無法做出讓人滿意的成果,同時也賠了健康。這樣的惡性循環更是必須由自己來斬斷。在第五道陰影「沒有代表作」我的看法則是不必汲汲營營於創作出屬於自己唯一的代表作,若是把每件,不論是個人創作或是商業性質的作品都做到自己能滿意的地步,那每件作品都可以是自己的代表作。而至於沒有辨識度的問題,我認為若每件作品都能適當地加入自己的巧思,我相信辨識度是可以累積的,久而久之便能看出作品是出自何人之手。

  總結演講中鄭老師的作品分享,從替風潮音樂的專輯設計《如來如去》獲得葛萊美獎的最佳唱片包裝設計獎、泰武古謠傳唱的專輯《歌.飛過群山》、具隱晦之美的《綠色方舟》,以及柯文哲競選團隊的《台北調》專輯設計,到金曲25 JL動態設計公司共創Motion raphic作品,在每一件作品的製作上,皆有鄭老師的新意,每一個設計案也是對自己的挑戰及突破,從鄭老師的演講中,我們汲取了這些設計上必需之路的精華,希望在往後若遇到相同狀況時,能藉此提醒自己。同時,也藉由鄭老師分享的「人生各自精彩」人生不是馬拉松的日本廣告,激勵自己勇於嘗試,創造出各種可能,不要枯燥的只走一條路,偶爾繞繞遠路,不要怕失敗,會發現更多可能。



2015年4月3日 星期五

潘為演講 / M10310304

  好點子創辦人及創意總監─潘為,用輕鬆且節奏明快的步調帶來一場激勵人心的演講,分享著他對品牌創業的心路歷程。

  潘為總監在演講中再三提到「品牌=有價值的溝通」,而好包裝不一定有市場,重要的是策略。從《馬修嚴選》的優格包裝上可以看出其策略的重要性,藉由空罐回收門市再回填優格,讓包裝不僅僅是包裝,而是藉由包裝讓使用者與品牌產生互動。品牌故事也是此次演講的一大重點,品牌故事必須是真實的,而非杜撰過度包裝的形象,讓品牌故事引起消費者的共鳴,便是邁向品牌成功之道。《馬修嚴選》便是以其創辦人馬修的創業故事,以及其不同產品背後農民們經營的理念,加以親自到訪的照片,圖文相輔,塑造《馬修嚴選》健康樸實的形象。

  第二個案例《順發3C》,從原先的做公益不被人所知,藉由潘為總監提出「20 for future 謝謝您給孩子未來」,傳達給消費者「消費=做公益」並讓口號深植人心,再將受助孩子的照片,大篇幅張貼在店內,刺激消費者視覺,也讓大家知道不同孩子的故事,讓消費者了解到幫助孩子是給予希望而非施捨,同時也是利用圖文說故事,打響品牌知名度。

  在第三個品牌故事《Jia Ja家甲》,潘為總監提到「做品牌永遠非產品導向,而是消費者導向」,讓單純的食材,經由消費者的簡單料理後變成一道能夠上桌的菜,做消費者想要的,了解消費者想做料理卻又怕麻煩的心理,讓原本只是食材、調理包的產品,藉由簡易的步驟變成一道道佳餚,同時滿足消費者參與料理的心理。

  在最後一個案例中,潘為總監創辦《Week Night》雜誌,從原本只有30幾頁且不知道如何出版,到後來成功的製作90多頁出刊。其中最重要的就是Open mind的心態,打開自己的心房,開拓自己的人脈,認識不同的人,自然就會有貴人出現,而有不同的發展。《Week Night》針對商業客戶群,賣的不僅是內容,同時也是品牌的附加價值,品味。

  在潘總監的演講中,了解到設計師的工作是創造心理價值。從故事出發,讓消費者感同身受進而肯花錢購買;從品牌附加價值出發,賣的是品味。而品牌之所以強大,最重要的還是了解消費者的感受,也就是潘總監說的「品牌=有價值的溝通」,並且將品牌擬人化,當他是個人,必須是有感情、互動,且需要面對、鼓勵、支持才能長久。演講最後潘總監轉述以《I love New York》作品為名的設計大師Milton Glaser對設計師的定位是「介於商人與藝術家之間」,要如何在這兩者之中割捨便是設計師需考驗的能力。在此次演講中,對我而言最受惠的一句是「最大的恐懼就是恐懼本身」,恐懼不可怕,但最怕的是因不敢而畏懼向前,無法克服自己的內心,即便前方有在甜美的果實,也永遠吃不到。假使潘總監沒有克服好點子草創時期的艱辛,相信也不會有今日好點子的成功了。

2015年3月27日 星期五

周碩彥老師 / M10310304


  起初對「物聯網」、「工業4.0」是完全陌生的領域,既不熟悉內容也不了解其產出的價值,但經演講者周碩彥老師介紹與解說後,對於物聯網有了新的認識與見解。

  人與人、物與物、人與物、物與人,在這四種情況下的相互連結,利用現代科技的整合運用產生出全新且不同於過去的便捷脈絡。物聯網的核心從下至上為:
Sense (Anywhere) Connect (Anytime) Service (Intelligently),意味著不論身處任何地點任何時間,都能透過偵測連結得到科技的智慧服務。這並非大企業才能擁有的專利,而是在生活中就能有所碰觸, 是如此地貼近我們的日常生活,甚至融合的微妙,讓使用者在不自覺中就已進入了物聯網的範疇之中。

  工業4.0 (Industry 4.0)在物聯網互通有無的廣大連結之下,更加智慧化、資訊化的利用自動化工廠將外部製造的各項聯繫與工廠內部連結,更快速的解決各地不同的需求,節省大量中間往來的時間成本。工業4.0的觸手逐漸全面蔓延到全球各地,面為這樣的變新及變異,在全球智能化的時代我們該如何熟悉及適應其帶來的優劣之處。而身為設計師一員的我們,面對這樣的宏觀,又該如何改變我們以傳統設計為基礎的設計思維,亦或是以傳統為基礎的創新發展。