方序中演講 / M10310105

本週的講座請到了究方社總監方序中先生，與大家分享他在設計創作一路上的經驗與體悟。sense30、好氏研究室都是我曾經耳聞且留下深刻印象的品牌，具有獨樹一格的核心精神與運作模式，這次能夠聽到創辦人方先生的分享也算是一了心願。

「設計就是賣自己。」

方先生認為一位好的設計師必須能夠行銷自己，而一張設計得當的名片即是設計師展現自己的關鍵。把位機會即時遞出名片，並讓自己的名片能夠在眾多名片中脫穎而出，如此一來才能讓對方記住自己，留下日後合作的機會。

「哥做的不是設計，是生活。」

設計工作往往被視為在短時間內進行的原子反應爐，密集地將靈感透過經驗與技術轉化為作品。然而從另一個角度來看，若沒有積累足夠的燃料、維護運作系統的品質，那麼再怎麼燃燒的破頭爛額也只是徒然。而好的生活，正是提供設計師充沛燃料與良好保養的關鍵。透過好的生活體驗，我們得以放慢步調來關注、反思日常生活中的許多環節，並從中累積出深刻的美感、價值觀與靈感；透過好的生活規劃，我們才得以掌握自己作為設計師的工作步調，不在短時間內消磨熱情，也保持自己對於創作的動力。方先生接著提出了下列10項提醒，希望大家都能夠成為好好生活的設計師。

1、生活作息控制
2、健康的維持
3、影像與設計如何結合
4、與客戶的溝通方式
5、如何用設計與國際接軌
6、如何抉擇與面對自己的每一個提案
7、如何與企劃產生連結
8、印刷大小事與設計小撇步
9、要有喜歡和熱情，讓自己永遠產生熱情
10、接案該注意的大小事

黃守全演講 / M10310105

本次講座邀請了聯廣廣告公司創意總監黃守全先生來為大家分享廣告創意發想的過程，探討創意與廣告之間的關係與「what to say」「how to say」兩問題的不同。「what to say」是廣告的主張，意指在廣告中要傳給受眾的核心訊息；「how to say」則是傳達廣告主張的方式，透過不同的切入觀點、故事鋪陳、共鳴點來引起受眾的注意力與印象。時至今日，「how to say」的重要性已經更勝於「what to say」。在眾多媒體刺激衝炸之下，現代閱聽人的注意力已經越來越難被捕獲，因此如何做出引人注意、引人討論的廣告反而成為了好廣告的先決條件。

黃守全先生在講座中分享了許多精采的廣告案例，而其中我印象最為深刻的是「全家平安碘」的反核廣告。利用反面的、極端的情境營造，引導閱聽人去想像最為荒繆怪誕的未來，再將問題拉回眼前，令人重新思考現在當下所可以做的事還有哪些。

陳奕仁演講 / M10310105

本次講座請到了仙草影像工作室的陳奕仁導演，向大家分享了他在從事影像製作上的心路歷程，同時也讓大家看到每一部風格迥異的MV是怎麼樣催生出來的。一直以來，仙草影像都是台灣動畫、MV領域裡相當突出的一組團隊，從濁水溪公社的<慈航普渡>到蘇打綠的<故事>都是獨樹一格的影像作品，讓人印象十分深刻。

陳導演從拍蓋台廣告開始，接續拍了霸味薑母鴨的廣告，再透過許多機遇拍了麥可喬丹、五月天的紀錄片，並接到了許多演唱會視覺規劃的案子。幾年後，他才真正開始拍攝MV，創作了許多別具特色的作品，而目前大家對於仙草影像的印象也主要來自於這個時期。

「每個人都可以幫你貼標籤，重點是把握上場得分的機會」，陳導演用這句話來闡述他一路上創作不同類型作品而被定位的心態，把握創作與表現的機會，並上場好好發揮實力。最後，陳導演以「假裝久了，你自己就會相信了，你相信了，你就不必假裝了。」這句話勉勵大家，希望大家都可以勇於嘗試，相信自己的創作。

郭政忠 / M10310105

這次演講請到了郭政忠先生，目前任職於國立台中教育大學-文化創意產業學位學程暨設計中心。而在經歷上也相當豐富，曾任工研院電腦通訊研究所、華冑設計公司工業設計師、巨大機械股份有限公司設計師。

在過去便有聽過以「企業醫生」聞名的郭先生，從巨大的「Halfway」、幸記工業的「龍鎚」、義成工業的手工具組，到摩斯漢堡的點餐系統，都可以看出他並不只是從傳統的工業設計角度來幫助企業，而是從整體的品牌策略、服務流程來進行思考，讓每家性質不同的公司能夠以固有的優勢為基礎，。

最後講者提到，設計人才並非只能夠往傳統的產品設計邁進。透過吸收管理界、商業界的知識與經歷，「設計經紀人」的角色將會是串連起設計與企業的重要人物，帶著設計師的思維與視角，在更高層次的決策圈中發揮影響力。

鄭思維 / M10310105

設計師的十五道陰影

 - 陰影的來源：消費者、客戶、同行。此三者偶有重疊，總是衝突。

• 客戶把你當美工 - 被客戶主觀掌控
• 客戶只看商業利益
• 客戶不想要創新，而是複製成功
• 概念->完稿 / 策略->產品 是可控制的，但是 靈感->美感 是難以控制的
• 文化是大眾美感、價值觀的土壤，如果要改變客戶與大眾的美感，就必須透過文化的改變 
• 客戶不知道自己要什麼
• 反而可以引導客戶認同設計師所想做的方向
• 先再討論時挖好洞，讓客戶認同價值，再提出相對映的設計
• 累了也不能睡
• 其實多半是時間控管的問題
• 選擇想做的案子，避免不想做卻硬要做的情形。反之，開天價給不想做的案子...
• 以作品的心態來創作，而非作業
• 心腸越軟肝越硬 - 要有充分的休息
• 沒有代表作
• 得葛萊美後被提升到一定的高度，但同時也變得更加謹慎
• 計畫趕不上變化
• 經驗＝應變能力
• 案例分享 - 歌．飛過群山 To & From The Heart
• 計畫趕不上變化，變化抵不過長官的一句話
• 案例分享 - 綠色方舟 - 不方便的美好
• 案例分享 - 台北調
• 跟同行一起合作
• 案例分享 - 金曲獎25 - jl design
• brief - 聲音的形狀
• 平面設計與動態設計的合作
• 活到老比到老
• 不要輸在起跑點上 - 「幹，誰要跟你跑啊。」
• 光靠設計不夠，要有整體的涉入（生活經驗、跨領域興趣）
• 是朋友還是客戶？
• 「客戶可以成為朋友，朋友不要成為客戶。」
• 拒絕的方法 - 拖延戰術
• 是流行還是跟風？
• 現在：大量即時資訊 / 過去：被編輯、篩選過的資訊
• 容易流於只看到自己習慣的、主流流行的資訊
• 要能夠了解流行是有起伏與波段的，以免無意識地帶著自己被影響最深的流行波段做設計
• 是抄襲還是參考？
• 是風格還是老梗？
• 是搞藝術還是搞設計？
• 要賺錢還是要快樂？
• 文化、設計、產業，三者是否互相矛盾？

如何成為頂尖設計師？

• 正確了解你的客群
• 了解專案的真實需求
• 用關鍵字做腦力激盪
• 文字思考不同於圖像思考
• 聆聽文字的聲音與態度
• 閱讀 - 站在巨人肩膀上
• 收集喜歡與不喜歡的作品
• 不放棄學習新知識
• 審慎跟隨時下流行的美感
• 懂得反省與重新定義問題

聽完了鄭設計師的幽默而真實的心路歷程後，著實令人感觸良多。設計師與客戶之間的愛恨情仇、現實環境與自我要求之間的內心拉扯，似乎永遠是每個設計工作者要面對的問題。然而這些體悟與經驗也只能藉由「設計師」的身分來親身學習，而非「設計系學生」的身分。所以還是趕快畢業好了。

潘為演講 / M10310105

這次專題討論請到了潘為老師來分享他在產品視覺規劃、品牌設計、雜誌規劃上的實務經驗；另一方面，同時也談了不少在他從事設計服務、品牌規劃時與客戶的相處之道。

潘為老師從好點子設計群的草創時期開始講起，並談到他在歷程中如何找到提昇設計價值、公司價值的契機與策略。零碎的包裝設計、平面設計服務，讓設計專業只能在最末端擔任美化的工作。潘為先生因此積極向業主爭取更為前端的顧問工作，像是整體品牌規劃、形象規劃、行銷平台等等，讓設計專業的重要性能夠更加提昇，同時讓好點子設計群的公司定位更加鮮明而不容易被其他設計公司取代，進而串起以品牌設計為主體的一條龍設計服務，並藉此提高公司與客戶互動中的話語權與合作關係。

作為設計師，潘為老師認為客戶應該被視為合作夥伴而非只是業主。也只有在這樣子的信任、合作關係之下，設計者與企業主體才能夠正在利益一致的立場，一起追求品牌價值的體現與提昇。

設計師與客戶的關係，正是當下設計業界中的一個重要議題。謝榮雅所主導的大可意念、奇想事業群也就是他一路思考「設計應該要以怎樣的商業模式存在？」的轉型歷程。從個別的設計案，到與客戶簽訂年度設計合約，為的就是拉長設計服務與客戶的依賴關係，讓單點的設計服務可以被串聯成更長久的設計策略；再接下來的「設計權利金抽成」、「設計入股」，捨棄了以往設計服務一次性的收費方式，秉持的便是設計-客戶關係的更緊密化，與客戶一同承擔風險並分享利益，讓設計專業可以從更高的層次主導方向。

設計師與客戶、商業環境、社會的關係隨著時代不斷在變動著，因此設計專業的再定位是一個必然的課題。核心能力的呈現、商業模式的規劃、客戶關係的建立、社會責任的思考，將會是設計師定位自己的四個重要軸向。

周碩彥老師 / M10310105

這次講座邀請了台科大物聯網中心的周碩彥老師，以"Paradigm Shift for Services: Analogy Drawn from Industry 4.0"為題，分享了許多目前物連網在各個領域的探索與應用。

物連網的主要架構為三個面向的交織，Sense, Connect, Service。藉由部屬於日常生活中的多樣Sensor，我們得以從不同時空中獲得許多層次的巨量資料；透過各種介質的資訊網絡，人與物得以即時地共有共享資訊，擴張感官與認知的疆域；在富饒的巨量資料之上，演算法與Data miner得以挖掘出更具意義的洞見，並透過許多層次的整合提供真正符合生活脈絡的智能服務。

在 ''Approaching a human-centred Internet of Things'' （Koreshoff, TL. & Leong, TW. & Robertson, T, 2013) ，詳盡地總覽了目前HCI學術界與產業界對於IoT的研究方向，將之劃分為：Things, Internet, Semantic 三個有所重疊的取向，並整理為下方的圖表。

透過這樣的趨勢整理，便能夠了解到目前HCI領域對於IoT的想像仍是缺乏「以人為中心」的觀點，並將大部分的心力聚焦於Things上的設計與探討，而非真正能夠創造意義交流的Semantic之上。

綜合此次講座與這篇文獻來看，設計師在物連網趨勢之下，必定要重新定義自己的角色，延展並活用設計界中對於使用者與生活脈絡的研究基底，將看似遙遠的物連網想像帶回使用者與日常生活之中。