高凱寧演講 / M10310802

本次演講邀請了銘傳大學商品設計系的高凱寧助理教授，以「You are not the one, but the one」為題，為我們講解關於品牌行销方面的知識。

在演講的一開始，高老師首先提到了臺科學長邱啟審的Flexiblelove座椅。這款座椅第一次亮相是在當年的新一代展上，學長展示這把椅子時所運用的互動的展示方式，一遍一遍向觀眾開合座椅并加以說明，這個過程讓高老師很受觸動，也肯定了這是一種非常好的行銷方式。而現如今，這款享譽世界的產品也不再只是一件畢業生的作品，而是有了自己的官方網站，面向世界進行展示銷售（http://www.flexiblelove.com/#/brand-story）。

很多設計師都憧憬有著自己的品牌。那麼一個產品到一個品牌到底要經歷什麼，才能算是自創品牌呢？首先，品牌的名稱和LOGO很重要，它能使品牌有著最初的辨識度，比如麥當勞為了融入巴黎街頭而調整色調為綠色，就給人一種意外的感覺，不同於品牌通常給我們的形象。

再者，一個品牌不一定是產品有多特別，而是傳遞給人一種特定的感受。比如可口可樂的口味在盲眼測試中並不是「最好喝的口味」，但當公司調整了口感，推出新口味時，卻遭到了消費者的大規模反對，所以最終公司不得不恢復之前的配方。再如台大的姐妹花雞排，曾經的它是沒有名字的，只是一台發財車和三姐妹，但是因為校園的美好回憶使得高老師每次回學校都要特地品嘗一下這家的雞排。所以哪怕只是賣雞排，也能賣出品牌的概念。

一個品牌在行銷的時候應將廣告與品牌形象、銷售的產品做聯結，否則即使是請金城武代言，也有可能無法達到行銷的目的。在制定品牌策略的時候也應首先確定所針對的消費者族群、定位品牌產品的個性、與同類產品的不同之處，有計劃的施行行銷。

作為一個設計者，在設計的過程中也應考量行銷方面的因素。遞到消費者手中的，不僅僅是造型美觀的產品、精美的包裝，也是傳遞了一種品牌的概念，一種感受和一種體驗。

方序中演講 / M10310802

本次邀請的方序中先生。方先生以「哥做的不是設計，是生活」為題，給我們帶來了一場「嚴肅」的講座。對於講者來說，工作時間與生活時間並沒有明確的分區。因為對設計的熱愛，使其能不分時間地點的，時刻沉浸在對設計的構想之中。演講由11個不同的側面展開，分別是：

01 怎麼做好設計
02 生活作息的控制
03 影像與設計如何做結合
04 客戶溝通的方式
05 如何用設計與國際接軌
06 如何抉擇與面對分享自己的提案
07 如何跟企劃溝通
08 印刷的大小事與設計小撇步
09 作品初步發表方式
10 接案該注意的大小事
11 設計方面的實務經驗 

為什麼喜歡設計？為什麼想做設計師？設計風格是怎樣的？——這些可能是一個設計從業者從一開始就在問自己的問題。其實賣設計就是在「賣自己」，不管是美式風格、日式風格，終究無法比別人更像別人——因此必須設法讓顧客看到自己。就像遞給他人名片一樣：一是要讓對方記得當下給了名片，二是設法讓對方在名片中能找到自己。

在生活作息方面，也不能盲從所謂的標準作息，而是要抓到自己習慣的結構。但是千萬不能超支，要有節制的生活，讓整個過程節奏拉長到一個長期，而不是最後關頭的通宵達旦。尤其是上了年紀后，更能體現出身體吃不消。

方先生也談到過去設計學生的簡歷和現在的差異性。在他投簡歷的時期，學生多是在作品集中放上大量的素描、色彩作品，以突出自身能力為主。但現在的學生作品集往往充滿了畫面感：攝影、PS作品處處皆是。方先生指出，太容易得到的東西太虛幻，應該把自己做好。在簡歷中說明：你是誰，你想做什麼，你能為我做什麼。

如何跟企劃溝通？也是有小竅門的。在工作中不是設計師自己在做設計，而是要跟客戶、企劃部門好好的溝通。在公司內部先坐下來把事情講清楚，對外則要保持一致性。

常言「興趣是最好的老師」。在方序中先生的演講中，處處可見他對設計的熱忱。設計即是生活，確是一種不可多得的境界。

黃守全演講 / M10310802

今天的演講嘉賓是聯廣副執行創意總監黃守全先生，黃先生為我們講述了Code Idea的重要性，以及它對其他相關工作的影響。

隨著電子產品的普及，傳媒業的發展日趨成熟，廣告的同質性很高，因此一個好的idea是廣告的核心，尤為重要。在一個廣告公司，What to say是廣告主張，而how to say是廣告創意，二者相輔相成，分別由公司的業務部門和設計部門來完成。What to say影響廣告的主要內容，比如volvo一直以來以安全為主導，針對的用戶群也是四五十歲年齡的用戶，而現在會推出針對年輕人的廣告，於是漸漸可以看到年輕人在開volvo的車。

How to say針對同一個主體，可以用不同方式來表現，而不同的手法所傳遞給觀眾的觀感也不同，展現出的是What to say的不同面相。其中最基本的方式可以反復強調主體，像寫排比句一樣，不斷用不同的角度詮釋同一個idea。哈根達斯則用一個夏日的故事來傳達「愛要趁熱」這個主體，故事跟著主軸走，首尾呼應。

能夠製造話題性也會增加廣告的點擊率、提升產品知名度。比如Volvo實拍重型貨車穩定性的廣告，讓一位演員在逆行的兩輛貨車之間張開雙腿，給人以視覺震撼，也導致網友競相模仿，誕生了類似的搞笑作品。中華電信的4G廣告則在竞争对手已经推出多种广告来展现网速「快」的情况下，另辟蹊径地去描述「慢」：世界越快，心则慢。黄先生认为，快的极致是慢，利用相对论的观点，以慢卖快；外加金城武的加值。广告推出后很受争议，却引起了很好的话题性。

回归演讲主题可以看出，作为核心而存在的idea是贯穿始终的决定性因素。而idea的提出也并非依赖灵光一现，写了数十个版本的文案、对不同领域资料的参考，无不充满了团队的不懈努力与配合。

陳奕仁演講 / M10310802

本次演講的嘉賓是仙草影像的陳奕仁導演。陳導演講述了自己如何從學生時代一步步成為一名真正的導演。印象最深的是他的「假裝久了，你自己就會相信了。你相信了，就不用假裝了。」這句話，在陳導演也不斷用實際行動詮釋這句話：從一開始抓住拍紀錄片的機會，到自己創造拍第一隻MV的機會，再到第一次拍舞曲，每一次在接案時都告知對方「我會」、「我熟悉」，事實也確實證明了他出色的完成了任務。

陳奕仁導演面對困難和負面評價總能保持一個積極的心態。遇到挫折時也會消沉，但是很快便能重新打起精神起來。他認為誰都可以為你貼標籤，但是自己要知道自己到底是什麼才是關鍵。正如他所說的：「能了解自己喜歡什麼才是重點，並通過不斷的努力強化自己才最有效。」

演講的下半場，陳奕仁導演講述了一些技術上的問題：如何拍攝一隻MV；并分享了蘇打綠《故事》MV創作的全過程。首先是拍什麼：聽懂歌詞，但不能原封不動的照搬；接著是找出歌詞中的關鍵字，畫出分鏡本，設定風格；在3D建模方面用勁心血，精益求精，最後是製作動態腳本，讓MV動起來。可以看到一隻華麗的MV背後，整個團隊所付出的辛勞，讓人深受感動。

也許我們會抱怨環境的惡劣，但正如陳導演所做的那樣，置身于業界，憑著自己的努力一點點影響環境，環境才會有所改善，一味的抱怨完全無法解決問題。相信拍攝MV一定不是陳導演的終點，期待看到更多優秀的作品。

周育潤老師演講 / M10310802

        本次的講座，我們邀請到了是KEV Design的周育潤先生。周先生以「Design Transformation」為主題，像我們分享了他在設計（主要是工業設計方面）的所見和所感。演講共分8個面向，分別為：

1. Design From Top to Bottom

2. Design From Tech to Humanity

3. Design From Hardware to Software

4. Design From Disposable to Sustainable

5. Design From Individual to Social

6. Design From Mass to One

7. Design From Object to Experience

8. Design From Professional to Amateur

正如演講中所提到的，設計的概念從被提出，到幾次的工業革命，再到現代化，一直在不停的被充實、被完善。設計師所扮演的角色也再不停的變動。設計發展至今，設計師早就不停留于只負責一個好看的外觀，而是更深入思考，從硬體邁向軟體，從個體邁向社會，從產品邁向服務。

在 Design From Tech to Humanity中，周先生提到了他學生時代所看到的作品：1988年即提出的便攜式電腦的概念。其核心觀念「模組化」與當今的筆電其實很類似。但在接觸一台電腦都很困難的當時，是極為超前、具有預見性的設計，給人的衝擊延續至今。而在Design From Disposable to Sustainable，周先生考慮到木材的消耗無法短期補充，而竹子卻具有每天可生長120cm的強大生長能力。以竹代木，尋求永繼發展的途徑，也是我們可以考量的一個思考面向。

在演講的最後，周先生提到了在設計門檻日益變低的當下，3D軟體的易用性逐漸增強，設計師專業技能可能被其他專業或後進者快速習得，那作為科班出身的設計學生優勢能夠體現在哪裡呢？我也仔細的思考了這個問題。所謂「聞道有先後，術業有專攻」，科班學生之所以為設計師，就重在「專業」二字。反觀平面圖形處理軟體已達到高度易用性的當下，商設似乎沒有受到威脅性的衝擊。因此，完善專業知識、保持有創意的頭腦、從「知其然」向「知其所以然」過渡，也許是這個問題的一個答案。

郭政忠演講 / M10310802

本次演講的嘉賓為郭政忠老師，郭老師主要從營運的角度來談談連續性產品（非類似iPhone，iPad的破壞性創新）的設計。

演講開始，老師提到現在設計師在工作時停留在做設計，沒有把營運的概念帶入。如此所導致一是設計師掙不到錢，二是一些設計師過分追求創新，雖然在國際獎中取得佳績，但企業卻無從獲利。由此觀之，設計師應從現有的「先設計，後成本」轉為「先成本，後設計」的模式。

工業設計發展至今，已經從以機械為核心的工業 1.0，以電力為核心的工業 2.0，發展到一網路為核心的工業 3.0（2008），以及2014年德國提出的以智慧為核心的工業 4.0。「美」已經成為基本標準。在工業 4.0时代，物聯網概念的提出與運用，使得工業設計逐漸由產品設計過渡為服務設計，產品更像是服務的一個載體。如迪士尼的Magicband，可以滿足遊樂場設施的預約，優化服務流程；Uber實現共享經濟；Ubike從起初的賣服務到現在開始對外銷售產品。

郭老師以一只飛機上用的杯子為例，向我們闡述了設計的流程與設計產生營運的價值。杯子口不平—方便晾乾，通風；杯壁呈方形—不易封閉，方便拿起；杯底有四個腳穩定：穩定，不易封閉，方便拿取。設計考量的是解決問題的能力，因此自己要逐漸總結出一套解決問題的方式。

也許不會每個設計系的學生都成為設計師，以「設計經紀人」的身份關注設計運營，以服務設計的思路來產出設計，也是很有趣也不可或缺的。

鄭司維演講 / M10310802

今天的演講是鄭司維先生為我們帶來「設計師的十五道陰影」。通過多年在工作中的接觸與體會，而提出設計師普遍會遇到的問題。这15道陰影分別是：

1. 客戶把你當美工

2. 客戶只想迎合市場

3. 客戶不知道自己要什麼

4. 累了也不能睡

5. 沒有代表作

6. 計劃趕不上變化

7. 變化趕不上長官的一句話

8. 跟同行一起合作

9. 活到老比到老

10.是朋友還是客戶

11.是流行還是跟風

12.是抄襲還是參考

13.是風格還是老梗

14.是搞藝術還是搞設計

15.是要賺錢還是要快樂

作為一名工設的學生，在聽的時候感到鄭老師雖然是商設方面的老師，但所提到的這些點跟工設也可以相互對應。比如在第二點中提到的日本的東方、台灣的東方與大陸人的東方。日本的東方簡單樸素，提倡黑白、不加修飾；台灣的東方介於日本和中國之間，在西方人的眼裡很像日本的東方；而美國人印象中的東方元素如龍鳳、太極，是一種偏向於中國的東方。由於案子需要國際化，因此在做設計的時候就要在其中找到一個均衡點，力求做出「泛東方」。這些文化上的考量，在作品是面相世界的時候需要被著重考慮到。雖然客戶、消費者很難被改變，但是借用原研哉的觀點，還是要用文化的土壤滋養設計的樹，結出商品果實來將設計過的文化傳遞給消費者。

鄭老師在演講中還提到了在接案時會對不想做的東西產生抵觸，就像學生對作業的一拖再拖，其實是一種抵觸作業的情緒。這時需要問自己需要做的的是「作業」還是「作品」。作業為他人，作品為自己。而老師在接案子的時候也會考慮是否會為自己帶來一件「作品」，感興趣的東西會全力以赴去，不計較得失。

對於「是流行還是跟風」，老師建議在學生階段應廣泛參考同行人認可的東西。不同文化下的設計師喜好不同，流行又在時時變化，唯有廣泛涉獵才能不受在求學時段的流行趨勢影響，不受局限的培養自己的美感。

潘為演講 / M10310802

今天我們邀請到了Week night雜誌的總編潘為先生向我們講解「設計師的商業模式可能性」。潘先生10歲移民加拿大，2003年回台灣開始創立自己的公司「好點子創意群」并任職總監，擁有豐富的商業經驗。

公司創立之初，做過很多包裝的案例，也連續多年獲得Red－dot，IF等國際大獎。但只是包裝是遠遠不夠的，潘先生很渴望做品牌。沒有機會要自己找機會，於是潘先生抓住了Mathew's Choice創業的機會。重新為yogert做定義：Health，Sustainable，Lifestyle，在包裝上使用石頭紙完全用摺疊去完成，實現產品「永續」的概念。并通過紀錄片的形式表現馬修「嚴選」的過程，使品牌形象能夠深入人心。

本著「愛你所選，選你所愛」的原則，潘先生承擔了順發3C量販的品牌提升設計，使知道順發在做公益的顧客百分比從24％成功提升到了89％。針對「Jiaja家甲」則提出全新的食物加工理念，使產品跟消費者的互動緊密起來，不是以產品做導向，而是以消費者做導向。創辦Week night又是從零開始，踏入自己不熟悉的雜誌領域，邊製作邊學習，第一期完成後，第二期就不覺困難了，正所謂「會了不難，難了不會」吧。

聽潘先生的演講很讓人受觸動。反思產品設計，覺得潘先生的觀點跟服務設計的思路很類似，尤其是在BIG DATA，IOT盛行的今天，設計師所提供的不能單是一件產品，而更應該涵蓋一種服務，一種體驗。而未來在工作中應注重的不是賺多少錢，而是創造多少價值。 

周碩彥老師 / M10310802

    這次的演講請來了物聯網中心主任周碩彥老師。周老師有豐富的實戰經驗，也受邀赴多國演講。此次講座以"Paradim Shift for Services: Analogy Drawn from Industry 4.0"為題，為我們介紹了有關IOT的各種技術與實際應用。

    演講開始，周老師即拋出了「工業4.0」的概念：隨著科技的發展，技術的革新，人們嘗試用IOT的概念使工業更加智慧與高效。Machine to Machine（M2M）使機器能夠相互溝通，不再像以往只能沿著規劃好的軌道行進。而Semantic Web(Web 3.0)能使整個網際網路成為一個通用的資訊交換媒介，通過對語境的了解，實現更精準的定義語意。

    IOT的服務模式分為三個方面：Service (Intelligently)、Connect (Any time)、Sense (Any where)，達到這三個面向方能提供完整的服務。如將RFID Tags應用於中藥配方上，只有所有成分的種類、比例都正確后，全部的指示燈才會熄滅，使得這項繁瑣的工作不會忙中出錯。再如給車安裝sensor，可以監測胎壓，保障了車本身的安全與環境的安全；保險公司也嘗試使用sensor記錄是否安全行車，持有較好行車記錄的車主只需支付低額保費，實現pay as you drive。

    IOT的應用還在持續發展中，大到BIG DATA，小到在便利店買一瓶水，方方面面無處不在。周老師的演講讓人受益匪淺，從IOT的角度出發看待設計與行銷，相信會產出更多新的觀點與創意，也使生活更加美好。