高凱寧演講 / M10310306

講者銘傳大學商品設計系的高凱寧以you are not “one” , but “the one”為主旨，為我們講述品牌的價值與要素。開頭先提到Flexiblelove重開始到品牌建立的演變。在提及同為棉球燈，品牌賦予的價值使得法國與吳哥窟所賣價之差。藉此提點品牌對影響力。

品牌有形的元素為品牌的名稱、標誌與符號、象徵物、標語、包裝、空間情境；無形的部分抽象的意涵怎試象徵精神、文化的意涵、品牌性格與名稱及代言人等。

提及金城武為品牌打造的有趣例子，以中華電信廣告為例，表示出良好的品質卻與中華電信本身的形象有所落差，使得觀者對廣告印象很深，卻感受不到與中華電信關聯性。

另外，在大片沿海上慢走的質感帶出的品味卻因最後一幕的波蜜果菜汁令人不經嘴角微微上揚，彰顯出品牌與廣告形象不合也無法使觀者產生共鳴。第一時間反而因兩者印象的衝突姓史的廣告成了搞笑片。

講者提及類異點與同類點，品牌需要建立與同性質之他牌的差異才能突顯出特質，但同時不能忘記同質性所該有的元素。

品牌賦予事物的價值與定位我在這學期中獲得了不少不同方向的論點，願未來對事物的各種思考皆能用不同角度去詮釋不一樣的價值。

方序中演講 / M10310306

本週講者為究方社總監方序中先生，開頭給予我們一個觀念「設計就是賣自己」。在設計中推銷個人價值也是很重要的一環。

前半段分享過去演講收到的問題與心得來告訴我們他是如何掌握設計。以「哥做的不是設計，是生活」來貫徹演講核心。設計與生活形影不離，無法區分它的時間，因為有百分之七十左右的時間都在想，無時無刻都在做設計，所以如何去享受他、將他視為生活的一部分是很重要的，設計並非只是工作，也是生活的態度。

總監為我們提出做設計的十大要點

一、控制生活作息

二、維持健康

三、影像設計如何結合

四、與客戶溝通的方式

五、如何用設計與國際接軌

六、如何抉擇與面對自己的每一個提案

七、如何與企劃產生連結

八、印刷大小事與設計小撇步

九、要有喜歡和熱情

十、提案該注意得大小事

方先生舉例過去出入設計這一行所遇到的大小事，我們往往有理想卻事與願違，剛入一個小小的設計公司礙於現實的侷限而不得得以發揮，但是勇於發表自己的主張就有可能爭取到一個機會。雖然我們總會發現現實與能力無法達到自己的理想，但是不論再多次被擊敗都不要放棄爭取機會還是很重要的。

黃守全演講 / M10310306

本次的演講著為聯廣副執行創意總監 黃守全，主題的核心為code idea，講者說明成功廣告主要的兩個關鍵——主張What to say以及創意How to say 。

一開始給予我們一個簡單的案例，用最笨卻也最廣受大眾接受的方法——不同的角度去詮釋同一件事。雖然好像沒什麼深度，卻是最輕易表現給觀眾去理解的方法。第二種為利用故事、元素、伏筆，透過些許暗喻鋪成一段敘事引發觀者多一點想像空間。

講者接下來透過各部影片和我們探討廣告帶給觀眾的反思、影響與延伸。其一為同一主題不同種詮釋方式帶給社會與廠商的目的性皆會演變成不同面貌。利用三段影片討論「霸凌」這件事。第一片為10+10短片——回音。導演利用前後兩段雷同的台詞與橋段來述說我們使出去的暴力最終可能會回到自己身上。此為較為強烈的手法述說對霸凌的反對。其二為利用學生對周遭的漠視而間接地讓同學一個個消失來表示視而不見也是一種霸凌。是屬於較為宣導取向的方式。其三為美國音樂娛樂頻道VH1製作，改編名曲"I Will Survive"的歌詞讓每個受霸凌的同學們在受欺凌之中不斷接連唱述著，以一種較為輕鬆幽默的方式去娛樂大眾，某種程度傳達著霸凌不會消失，所以就撐過去吧！的效果，雖然是一種無奈，卻也給予的大眾用愉悅的心情去面對坎坷人生的勇氣。

隨後講者用VOLVO貨車的廣告來講述廣告的話題性。這只看似簡單的廣告卻充滿可討論的空間。要賣一台車很常見，要拍一部貨車的廣告給市井小民就是一個挑戰，首先，一般大眾沒有人會去注意貨車的，要如何提起大家的興趣？再者要如何展現商品的性能？廣告利用現場實測，請人劈腿在兩台倒著開的貨車之間的變態測試法再以一刀未剪的方式，全程僅僅一個簡單畫面配合恩雅的Only Time做配樂（雖然我很想知道為什麼要用這首），影片釋出立馬受到各界網友紛紛惡搞，利用這樣的話題性成功的將本來應該是很無趣的貨車性能廣告推廣到全世界。

最後帶來的廣告案例為中華電信的4G廣告，講者提案的發想過程到最後的成果經歷著相當漫長的時間，期間運用各種方法去講述4G的主題——快。市面上幾乎所有的電信業廣告都在強調4G的快，也因此，與其“爭快”不如利用“慢”來凸顯其速度。過程中講者寫了多首文章詩句，最後從大量文案中取其關鍵字構築出最後廣告的劇本。廣告利用舊時代的背景，慢而溫吞，以及配合金城武的加持呈現詩意與魅力，作品推出後立馬引起討論與爭議，達到了廣告的效果。

一個好的廣告所帶來的話題性除了幫助商品的價值以外，同時也多給了每個廣告的觀者不同角度的思維也因大眾的互動有了更多樣化的創意，這些則是商品以外的附加價值。

陳奕仁演講 / M10310306

這次講師由仙草影像擔任導演的陳奕仁分享他的人生經歷與作品。

開頭就告訴我們，踏入他們這一行由「假裝開始」，沒做過也要以為做過，不要因為沒有經驗就不敢勇往直前，即便起初不是什麼了不起的工作，有了開始，再來是爭取。他舉例從一開始的薑母鴨廣告到紀錄片提案是一個跨越，經歷一番波則，由紀錄片導演的標籤轉而成MV導演又是人生的一次突破，由濁水溪地下樂團到充滿文青風的蘇打綠再次呈現了導演勇於嘗試的勇氣。

導演用輕鬆搞笑的方式呈現自己每一步的自信心，告訴了我們，有什麼樣的理想都要先由相信自己，沒有自信那就假裝吧，「假裝久了，你自己就會相信了。你相信久了，就不用假裝了。」任何起步都不可能是等你準備完美，所以自己無時無刻都要製造自己已經完美的機會。拿出踏出去的勇氣才能由所獲得，因為每個人都會給你貼標籤，每個人都會定義你生來的價值——在你突破以前。所以，就隨每個人去說吧！自己有沒有把握機會才是重點！

陳導演的經歷告訴了我們，想做什麼，要自己去開創，不該是順應著環境不好而放棄，自己的價值只有自己能改變，他人的評價不該是你放棄的理由。很多時候，不起眼的一步都是你的轉機，所以不該輕易放棄任何一次的嘗試，能抓到渺茫的第一步再進一步的去突破吧。這次的演講讓我感受到任何人都有不斷突破自己極限的可能性，十分激勵也十分現實。

周育潤演講 / M10310306

本週由周育潤老師帶給我們的演講主題為Design Transformation 。

設計與時代變化息息相關，隨著國家的文明與經濟，掌控著設計如何發展如何轉變。

Design: For top to bottom

老師以馬桶刷為例，1993年的 Stenfano Giovannoni 設計的馬桶刷到今天IKEA二十元的平價馬桶刷，經典有價，但即便是少一點苛求多一點講究，IKEA二十元依舊設計感滿點，比一杯有商標的飲料還便宜。這樣的平價與量產，迫使設計師們要重新思考設計的價值，走上這條路是要尋求獨特創新或是主流量產？

Design: From tech to humanity 

帶我們談及了早期對技術發展的想像，曾經要不可及的未來如今又會是什麼走向？

Design: From disposable to sustainable

Design: From individual to social

竹藤編織的設計，記得之前看過泰國設計將它發揮得相當不錯，不過卻沒想過在臺灣的狀態。老師提及才知道，曾經興盛的產業經過時代變遷也已經沒落，逐漸失傳的技術因為在社會失去價值也不受到重視。但是，即便是簡易的技術，依然有發展的可能，老師利用簡易的編織堆疊從新述說了一段工藝的故事，技術門檻的降低也許有人惋惜，但也有人能藉此發揮。

Design: From mass to one

這章節老師介紹了設計藝廊Design Art，一個對設計新的藝術詮釋，價值性還有待時間的考驗。

Design: From object to experience

設計不該是與人疏遠的展示品，失去用途的展示品價值在哪？老師用竹樂器的互動感應，讓宜蘭人聽見竹樂器演奏的當地樂曲，使得古早樂器演奏價值重新繚繞在展示廳中。

Design: From professional to amateur

隨著工具的進化，現在設計的技術門檻越來越低，任何人都可以隨自己的喜好製造自己的個人化商品，逐漸抵擋不了來自四面八方的各種創作，也使得設計師是否必要成了一個問號。在技術需求不在高不可攀之下，設計的專業在哪？

雖然老師從這產業的變化告訴了我們沈重的事實，我們所學之技術逐漸淪為小學生皆可完成的作品，但是若如果我們的思維只能想到低年齡層就可以辦到的東西，那讀完大學和研究所到只有這樣的思維？技術門檻的降低，實際上我們也正在享受，電腦繪圖降低了磨練許久才得到的筆直線條，我們少了時間磨練某部分的工匠技術，多了時間去思考新的思維。同樣的，降低模型製造時段的3D列表機亦然，少了過去有的門檻，卻也立了新的門檻，現在的門檻，比的也許是誰動腦動得快想得深抓的精準，趨勢在哪，未來如何想像？百年前人類是如何想像這個時代？我們不也該想像下個時代？要比殘酷，每個時代都殘酷，比的完嗎？

郭政忠演講 / M10310306

設計能幹嘛？單一的價值在哪裡？這個行業有時候淪為廉價的勞工，有時候卻又讓人疑問是否真有高昂設計費的價值。郭政忠老師的演講探討著設計與營運之間——談營運，做設計。由非設計科卻又與設計息息相關的角度告訴我們一個組織之中設計究竟該是個怎麼樣的定位。

我曾經想過，為什麼設計的商品那麼貴，為什麼打上設計品就可以抬高身價般的在展示櫃上多標一個零？過去所學的種種教我們如何設計更美更好用（是否如此還是個問號），欣賞、品味種種設計。但是一旦離開學校，一旦離開一個我們混得很熟悉的設計領域，卻會發現我們的設計往往與真實的生活有許多格格不入。這促使我開始思考，如此自負的設計系究竟是否是個自我感覺良好的一門學問呢？

老師用企業營運的角度讓我們瞭解到了，設計系出來的學生，可以由包裝精美、結構概念或是更哲學抽象的角度去完成一樣商品，但是一個雀巢三合一的即溶咖啡恐怕不需要這些東西，簡單的包裝，直接的使用方式，不需要繁複的理論，不需要費工的結構，一個簡單到不用思考的流程，讓消費者輕鬆解決飲用咖啡的渴望。這看似沒有設計思維簡單的背後，顧及的不只消費者，同時考量了工廠包裝人力的便利性，老師信手捻來的廉價包裝品給了我們當頭棒喝。設計師們偶爾，恐怕不是偶而，沈溺在高不可攀的位置，可能一個不小心又製造了好似高尚卻難以執行的設計品，但是卻沒有考慮實際問題，營運，一個組織該考量到的人力與成本，可以投入的心血得到的利益是什麼，一概不存在。

現在的設計，我們該考慮更多，老師提及“設計經紀人”的概念也讓我印象深刻，確實現在許多的設計師身份接近於走於臺前的藝人，但在進行設計的不單一只是檯面上的人物而已，有許多幕後的組織流程市場分析，不同層面的設計都是一併進行的。我們應該能再多考慮自己的個人的定位在哪以及自己於組織裡的定位為何，除設計品以外，更廣大的架構下，設計給予的影響以及市場給設計的影響又是什麼。產業是不斷在變化的，我們也該無時無刻去思考去觀察存在於周遭無所不在的「設計」。

鄭司維演講 / M10310306

在網路上，設計師會遇到的各種「陰影」之說非常多，偶而會有感同身受，卻又時常會納悶問題揪竟是出於設計者心態還是客戶問題而有所懷疑。鄭司維老師用他的工作經驗給了我們中肯又客觀的概念。

客戶把你當美工｜客戶只想迎合市場｜客戶不知道自己要什麼

這三者通常息息相關，不了解設計所以把設計當美工，不了解設計所以只懂配合現有的市場（不願耗費多餘的研發成本也是），也因為不了解設計所以－沒辦法溝通。

累了也不能睡

通常原因都來自於對目前進度的未來抱持不樂觀的狀態所致，抉擇克服還是放棄是一個很重要的關鍵。

沒有代表作

就目前對我而言稱不上是問題，沒代表作就是沒被定型，換而言之改變的機會還很多。

計劃趕不上變化

卻也因此可能催生出有趣的結果，老師的專輯故事具體的呈現了這點。

長官的一句話

設計師要懂得堅持，但更重要的事也要學著妥協。有時候這些難以溝通的市政代表著每個人看事情的面向，要如何堅持和退讓很重要。

跟同行一起合作

在專業領域，永遠有一山比一山高的感受，雖然容易喘不過氣，這種壓力有時候能產生更美好的作品。

活到老，比到老 

比久了，自然會發現我們總是在比沒意義的事情。

我非常贊同對起跑點的批評，我們沒有理由非得走在別人設好的跑道上前進，每個人適合的路都是有差異的。

是朋友還是客戶

要如何拒絕而不傷感情是很重要的，老師提醒了我們與朋友間溝通的態度。

是流行還是跟風

雖然也有人很反感大眾化，但我覺得讓大眾都能感同身受也是很重要的，擁有自己的堅持就不用怕追隨世界潮流，多參考別人，也才不會讓自己的能力停滯不前。

是抄襲還是參考

抄襲總害怕被人發現，參考則是保留原作最精髓的精神，同時，多半是想讚揚對方。

是風格還是老梗

我認為使用者如何詮釋老梗就是一種風格，不懂詮釋才會被歸類為老梗。

是搞藝術還是搞設計

有時候真覺得這是萬年無解題，任一邊都有機會互相跨領域。

是要賺錢還是要快樂

雖然是個時常相互矛盾的問題，但就個人經驗賺到的第一份薪水是很有成就感的，要如何兼顧要看自己怎麼判斷下一步。長年不快樂就要考慮這筆錢值不值得了吧？

最後幾分鐘，老師給予選擇研究所的同學們一些鼓勵，對於偶而會迷網這條選擇的正確性的個人而言，多了一點繼續前進的信心，這次演講給了很多未來可能會遇到的難題適度的解藥，也希望自己到遇到的那天也能拿出對設計的堅持與態度。

潘為演講 / M10310306

擁有過了工作經歷就更能夠瞭解在現實環境下要保有熱情是相當難能可貴的事。而潘為老師的開場就讓我充分感受到對理想堅持的能量依然存在。從他的熱情讓我心底稍微燃起了對未來可能的一絲希望。

是設計師亦或創作者？大學的四年到工作到研究所這似乎從未被間斷拿出來討論的問題，有時候不可切割，卻很多時候因行事的方式與態度決定了兩種不同的存在。以演講來的內容來評斷，設計需要多顧慮更多的策略方法。

老師一開始先以設計的商業模式（GIDA GROUP ,DESIGNER ,CLIENT ,TALK）來說明做品牌所要顧及的商業考量，做一個賣家，產品價格要考量成本和利潤，但身為買家，在材料成本外，最大的購買動機是取決於心裡價值。我想一般而言，心理價值就是我們常容易以為的“大眾化”，因為符合大眾理解就最容易感動人心。然而濫用大眾的認知便是造成沒有想法的制式化商品。如何製造心理價值需要的是感性，也可能說是藝術性的包裝，通常從商品背後的真實故事開始最能感動人心。

馬修嚴選，顯然創辦人自身對於理想的追求與冒險就是一個動人的真實故事，光是為了追求真正健康、純粹的優格而脫離穩定工作的勇氣早已說服大眾這項商品的真材實料，配合永續概念與盒裝回收更是提升消費者對環保考量的信心與價值。

順發的案例，更依前後兩種宣傳的對比直接的闡述表達方式的重要性，視覺標語如何簡潔明瞭以及如何讓消費者感受到自己的價值，大大改變了消費者對資訊的接收度。以人為本，永遠影響著大眾對物質的存在價值，想必消費者在商場消費的那一瞬間可以感受到自己的消費也能成就自己渺小而偉大。

jia ja家甲，提出了食品消費新的可能，介於速食與新鮮食材之間，給予消費者為健康把關與親手做的成就感外又大大降低寶貴時間的浪費。weeknight雜誌的創辦過程，也讓人感受到講者的理想。

潘為老師的演講中可以充分感受到設計師在思索消費者導向的重要性與價值觀，消費者考量是許多創作者容易排斥的一詞，卻也某種層度劃分了設計與藝術之間有時含糊的界線。但我想這次的演講並不代表我們非選邊站不可，因為無論選擇設計或是創作，要做什麼、要堅持什麼、要妥協、放棄都是一輩子沒有標準答案的課題，但是若心中還有自己的理念，想必考量現實才能真正堅持理想。

周碩彥老師 / M10310306

科技的創新改變了現在許多的生活模式，今日的設計幾乎無法脫離。

周碩彥老師主講的Analogy Drawn from Industry 4.0，工業4.0對我而言是個相當陌生的主題，運用資工的角度切入未來產業的發展方向，讓我們初步的了解到現在IoT帶來技術與下一步的總總可能。

物聯網（internet of things，所寫IoT）是一個基於網際網路、傳統電信網等信息承載體，讓所有能夠被獨立定址的普通物理對象實現互聯互通的網路。

IoT包含 RFID , Ubiquitous computing , pervasive computing , Ambient Intelligence , Wireless sensor network , M2M , Cloud computing , Semantic Web , Wearable technology , Big data / Analytics , Cyber-Physical systems

internet of things architecture:
Application | service (intelligently)
network | connect (anytime)
sensing | sense (anywhere)
是整體運作的核心。

重各種案例的發展，可以看出現在技術帶給生活更大的便利性，我們可以更迅速、便捷的的到或者運用各種科技帶來的方便，但也讓我不經思考我們所需求的便利性是否“供過於求”，過於效率的進步可以為我們省去各種不必要的時間浪費以及緊急搶救重要的事情，卻也引此導致人們必須學著更快速的配合社會，我認為在享受科技的便利之於必須要考量以人為本的發展性以避免生活反被設計物所拘束。