高凱寧演講 / M10310109

一為全，全為一。

這雖然是源於一部漫畫的經典名句，但我覺得很適合來闡述品牌在其產品或形象背後運作的精神與準則；品牌為綜合各種元素的一種聚合體，有策略、有行銷、有市場、有美學、有主張...，以一個名字和形象之下存在在人們的心中，而我們永遠無法用單一面向來體現一個品牌，也無法將品牌拆解分項解析。「You are not one, but the “ one”」今天高凱寧老師從品牌定位與品牌聯想開始，深入探討如何打造一個成功的品牌。

類異點幫助設計品牌先行釐清目標族群與競品的差異，同時提供消費者深刻且簡易的記憶點，進而增加對品牌的可信度。在品牌聯想中，透過適當的品牌元素、整合以品牌為中心的產品策略，定價策略，通路及包裝…等，再以其他元素輔助品牌聯想，例如來源國、代言人、聯合品牌行銷等，強化品牌核心價值。中華電信、長榮航空以及波蜜果菜汁的三個廣告可以看到其中品牌定位與聯想的成效比較，其善用品牌元素者連結強度明顯，而能形成大規模話題性。

不過我認為只從外部形象來檢視品牌略為粗淺，一個好的品牌其實包含了品牌文化跟它自身的歷史性，觀察台灣目前現有品牌，真正塑造其自身的核心精神與文化的又有多少？雖說台灣有著良好的市場機動性，但不免於在品牌精神上，過於隨著市場而飄移，真正要說唯一堅持的，就是costdown了。

方序中演講 / M10310109

生命力與熱情是需要儲存的，靈感與美感是需要刺激的；而『生活』兩字，對於設計師來說，是一個如何『設計』好自己的極限命題。

究方社一直以來都呈現出自己的獨特風格與概念，在茫茫視覺作品中找到那讓自己被看見的一隅；做視覺的人，在創作上花的多半時間在思考如何與別人溝通，但有的時候卻忘了自己也是那個需要被溝通的人、忘了自己的靈魂、忘了怎麼『說』自己的話。我們往往落於用第三人稱角度看自己、看作品、看別人在不在乎你，不停地在他人的輿論下迷惘，讓自己的設計風格隨波逐流。這讓我想到這麼多年不斷探討什麼是所謂的「台灣風格」？而我們的周遭又體現了什麼樣的生活美感？

今天方序中先生以豐富的作品與經歷，清楚的體現設計與生活的關係，並以十個設計要點為面向，告訴我們如何在工作中不斷產生出動力與熱情：

01 生活作息的控制

02 影像與設計如何做結合

03 客戶溝通的方式

04 如何用設計與國際接軌

05 如何抉擇與面對分享自己的提案

06 如何跟企劃溝通

07 印刷的大小事與設計小撇步

08 作品初步發表方式

09 接案該注意的大小事

10 設計方面的實務經驗 

設計師們一生在與工作與生活中拉扯，像是不斷的在創作中把生命力灌輸進去，一個以視覺為天命的設計師需要感性至對環境、對生活敏銳到每寸皮膚、每個呼吸都有異於常人感受以上的狀況，才能傳達出那種讓人亮眼的轉化與詮釋。故維持一個優質的生活品質是設計師首要的基本，適時的從工作中的忙亂跳脫，彈性自己也彈性自己的設計思維，相信從方設計師的演講中，我們看到了一個很好的模範與體現。

黃守全演講 / M10310109

創意的元素是否存在我們的生活、對話、甚至是潛意識裡？而我們是不是已經深知解構創意的方法但卻無法用言語闡述或是體現出一個可以遵循模式？不管是哪一種領域，如廣告、設計、藝術等，大家都在探討什麼才是那個為之驚人的創意所在，從今天黃總監的演講中雖然沒有體會到什麼深刻的大理論或了解其執行的技巧手法，但卻讓我開始反思，一個經過詮釋後的設計物是如何喚起存在人們心中經驗與共鳴，它會讓你哭、讓你笑、但也有可能讓你生氣或是無法理解，而最後會有人稱之為「這是一個創意」，而那個「創意」在每個人心中的定義為何？

廣告是一個既簡短又具目的性的商業傳達方式，多半人們在盯著電視看著廣告時，腦袋都是放空的狀態；我覺得一個好的廣告可能就是在這樣的狀態下默默地下了命令給你的潛意識，就像催眠一樣。黃總監認為成功廣告的兩個關鍵來自於：廣告主張（What to say）跟廣告創意（How to say），將要傳達的目的並觸及目標族群的共鳴與認同，而手法就是一個轉換的起承轉合，從文字、影像、聲音等元素，構建出故事的脈絡。「說」故事要說的好、「說」的引人入勝，其實沒有什麼一個固定的準則跟形式，黃總監從各式反校園霸凌的廣告手法來舉例說故事的方法：1. 單刀直入的直述法。2. 旁敲側擊的呼應法。3. 反向思考的自娛法。其實三種手法要表達的目的是一樣的，可是因為其背後所站的立場和觀念的不同而有不同的體現結果，應而傳達到不同的族群。

現今廣告的變異讓觀者解讀廣告的模式變得多元；透過網路的線上線下活動、實境的互動廣告、社群網路的傳播，資訊爆炸的結果讓廣告手法越變越誇張，「要怪才會紅」，廣告的意義變得沒有對與錯，吸引話題和如何快速傳播變成現今廣告的目標宗旨。但以廣告人而言，如何在這樣的潮流下同時兼顧商業目的，又能創造出一個讓自己興奮的作品，這樣的願景變得困難且遙不可及。從中華電信4G廣告中，我們可以看到黃總監發揮自己的文學長才、重新解構快和慢的意義，在眾多強調「快」的競爭者中強調要比他們「更快」已經沒有任何特別之處，和別人不同的詮釋「快」才能引起話題性。雖說整支廣告可能看似曲高和寡，過於電影式的隱晦運鏡詮釋故事，但同以創作者的角度認為，既然我們在做的事情既然都是一個見仁見智的結果，倒不如順從自己、做出讓自己開心的作品，然後保有自我、不被潮流稀釋。

陳奕仁演講 / M10310109

今天的感言真的很難用文字去詮釋，很意外的今天重新顛覆了我對仙草影像的印象，原本對他們的作品是每次對影像手法的精煉、3D造景的耗工、絢麗的轉場等，我其實沒有認真的去想過我到底因為什麼被感動，陳奕仁導演將從這些光鮮亮麗的成功背後，告訴我們一個跌跌撞撞的青澀闖蕩。

從一個片場助理開始開始，發現自己嚮往成為導演；從霸味薑母鴨的鴨頭宣傳廣告開始，認知到自己受夠蓋台廣告的膚淺；從各種紀錄片開始，發現拍紀錄片根本不是自己所愛的路線；從做唱片宣傳視覺到VJ、從跟一個非主流的地下樂團（濁水溪公社）交換拍MV的機會、到蘇打綠的小情歌、再到蕭亞軒的表白，仙草所做過的事情在當下一定被人家看起來像個傻蛋似的，用僅有的資源、能力，很『用力』在現有框架中去做他們覺得認為是好的事情。

對於很多創作者來說追求自己心中嚮往的一個完美的夢想天地是天命，但往往事於願違，環境中的體制總是綁得你喘不過氣，變得憤世忌俗、怪環境不好、怪體制不好、怪自己沒用...，那我們最後到底還能怪這世界什麼？陳奕仁導演雖然用了很詼諧的語氣來闡述每次的事與願違、每次努力後的失敗、每次的假裝與逞強，但從話語中可以知道他相信的只有一件事，他相信的是對自己的執著，他說：任何人都可以幫你定義你自己、貼標籤，別人認為你是什麼那又怎樣，但你怎麼看待你自己才是重要的，把握每次機會把它做到最好。很現實也很真實的一句話，我們往往會被社會的觀感、價值框架住，忘了什麼是忠於自我；或是被自己主觀經驗侷限，忘了什麼是你出發的原點。不停的創作吧！不停的進化、失敗、想被看到、找到機會，偏離道路並不是一件丟臉的事，而是你不知道自己偏道才是件可怕的事。不管是設計還是藝術領域的先人還是後者，學習怎麼重新檢視自己這件事是每個人必要的課題，我覺得這是在這個環境努力的人們，首先需要保有的一顆堅定且對自我誠實的心。

也許在我們這些旁觀者的角度來看，我們認為仙草是成功的，確實仙草的作品也在影像設計的領域獲得了很大的好評與認同，但正如陳導演所說的，那仙草又認為自己現在是成功的嗎？還是這只是前往偉大航道的一個中途小島，期許不久之後我們會看到仙草影像另一個不同的進化。

郭政忠演講 / M10310109

談營運、做設計

「營運」，我想很多設計師聽到這兩個字，熱度就涼了一半。我們其實很難想像設計完了產品，那這個產品到底是要怎麼生產、包裝、庫存、物流？怎麼進入市場？怎麼知道人們其實買你的產品不是你原本設計想像中的使用方式？甚至是要把它丟棄了，那這個產品到底又會去了哪裏？

自然生態有一套能源循環的食物鏈生態系，那產品是不是也有這樣完整的永續發展的產品生態系統？郭教授與我們分享剛特．鮑利（Gunter Pauli）在2010年提出「藍色經濟」的概念，藍色經濟同時擁有綠色經濟的原則與宗旨，並加入了產生商業價值的概念，希望藉此讓企業能朝向商業模式的創新，而非技術創新。其中案例是回收人們喝咖啡所產生的咖啡渣，成為種香菇的基底，香菇所分解的氨基酸再讓原本無法食用的咖啡渣變成了豬飼料，賣咖啡渣的錢、賣香菇的錢、賣飼料的錢，一個看似沒有價值的棄置物竟然同時產生了三種價值。其中，設計師們又在這裏擔任了什麼樣的角色？是生產者、消費者，還是分解者？

回到設計的領域來看，郭教授同樣以物理學的角度解析現在的「藍色設計」有三：

1. 精實設計（Lean Design）

減設計、更少的產品服務、O2O的「連結通道」

2. 社會設計（Social Design）

調設計、中道精神、O2O的「多通道」

3. 物聯設計（IoT）

加設計、更多的軟硬整合、O2O的「全通道」

從迪士尼MagicBang看連續性的遊樂體驗需求、從Über看共享經濟的影響、從飛機餐具的杯子設計看使用者經驗的重要⋯以上都是一個系統性的創新設計，如今我們正處於自然資源缺乏的時代，而創新必須要產生多重利益，使其資源的稀少性漸漸走向富饒的結果。好的設計，其背後必含好的商業模式，我認為設計師不單純是一個生產者，而是將食物鏈裡的生產、消費、分解的調和者，有著解決問題的能力、發現洞見的能力、知道美的事物的能力⋯我覺得雖然直觀看起來設計好像要會很多事情，倒不如說是「設計」這個能力不只存在在設計師手中，而是一個人們原始對創新的渴望，所以讓現今對設計的定義漸漸由專門走向綜觀、由封閉領域走向跨領域吧。

設計所能看到的視野真的比我們想像的小很多，在設計以外的世界才是真正的現實所在，在這個時代的競爭與飽和，設計師要放下原本的認知，重新去認識這個世界真實在應用的技能，然後再來做設計。面對設計，我們要有新的視野與反思的能力，就像戴上了郭教授所發給我們的地標眼鏡，out of box，你看到了什麼？

鄭司維演講 / M10310109

設計師的15道陰影

我們是否曾經思考過自己害怕什麼？在面對設計時我們到底是不是對自己誠實？抑或在欺騙自己？

人們心中對某些事物都有一些負面思維，而這些令人不悅的情緒就成為了陰影；這些陰影經過了經驗的更迭、階段的成長，在我們的人生中體現出不同的樣貌。對設計師的職涯來說，我們又將面臨哪些矛盾與抉擇，鄭司維老師將以他豐富的設計經驗來敘述其背後不為人知的秘辛。

設計師永遠在客戶與消費者之間取得平衡，永遠不想聽到有人叫我們『美工』、永遠不想知道客戶其實只是想要市場利潤、害怕客戶沒有美感，有的時候覺得自己身為設計師這種生物有高度的自尊是種矛盾與錯誤。鄭老師說：『設計師應該是跟客戶平等的，我們是來幫忙解決問題的，若無法樹立這樣的關係，將會落於客戶的主觀泥沼之中無法逃脫。』客戶要的是利潤、設計師要的是一個創作的空間，兩者乍看沒有什麼關聯，但說不定當客戶不知道自己要的東西是什麼，就是設計師最能發揮的時刻。

原研哉提出文化之於土壤、設計之於樹幹、商品之於果實，有著甜美可口的果實結實累累，那枝幹勢必茂盛強壯、土壤勢必是富饒之地。其實我們害怕的不是客戶沒有美感，而是整個社會環境沒有美麗事物的生成，要改變群體對美的認知就要從改變文化開始。但在這裡我認為我們已經不能再期待這個環境跟文化有一天會變好，而是身為這個文化中的我們，是不是能一點一滴的產出我們覺得好的事物，期許有一天滴水穿石、累積屬於台灣的設計文化？

人生中有代表作對於設計師而言到底是一種光環，抑或是另一種終點的宣告？鄭老師在2009年為風潮音樂製作『如來如去』專輯封面，入圍美國第52屆葛萊美最佳唱片包裝設計獎；他說：作品得到認同是一件令人雀躍的事，但同時也讓他在往後的創作感到了十分大的壓力，害怕著有更多人關注他的設計，知道更多人喜歡他的作品的同時，也看到了更多不喜歡他設計的人。『人怕出名、豬怕肥』這句俚語貼切地應證了設計師在創作中所面對的自我與他人的關係，當我們越想證明自己、跟同儕間相互競爭，爭破了頭，失去了自己到底要什麼的初衷；真正頂著成功的光環時，到頭來發現，自己孤單隻身在一個小山峰上，戰戰兢兢著一不小心失足掉了下來。

從『台北調』的設計中，可以看到設計師的自主性與其作品在社會上反映的結果，鄭老師很開心地不斷強調『除了中正紀念堂以外，其他都是我決定的』。從金曲25的Motion Graphic製作中，透過與同行的合作，更了解自己的專業在哪裡，透過自己的作品反思自我也反思環境。其實今天鄭老師說的不是什麼設計知識或案例，而是他人生的經歷與每一次的自我挑戰。我從鄭老師身上看到了許多我們在面對自己內心深處對設計的一體兩面，在設計路上有很多現實與挑戰，當我們身處這個充滿矛盾與荊棘的社會環境時，真誠地去面對自己的極限、在經驗中萃取自己的養分，我想那並不會是設計師的陰影，而是每次的進化與淬鍊。

潘為演講 / M10310109

今日很高興能聽到好點子數位創意有限公司—潘為先生與我們分享設計師的商業模式可能性。台灣目前的產業優勢在於我們對成本的cost down，但消費者的心理價值卻是匱乏的，所以常常會看到消費者不停地貨比三家、對高價的商品有著負面觀感、甚至是對自己的本土品牌缺少認同感；HTC在歐美地區被認為是中高階手機品牌，但在台灣地區的銷售卻不如預期，那這之中到底出了什麼樣的問題？潘先生認為：這就是設計師在此之中所扮演的關鍵，設計師所能帶來的效益，就是塑造品牌、創造心理價值。所有跟消費者的溝通都來自怎麼樣去體現你的品牌故事。

從馬修嚴選的案例我們了解到如何貫徹始終的將品牌的思維落實在每個消費階段的接觸點，從店面形象、綠色包裝、配送物流所產生的包材、甚至到媒體宣傳，都同樣地貫徹Health, Sustainable, Lifestyle的精神，用品牌故事來打動消費者。從選擇品牌的名字"Matthew's Choice"開始，注入了老闆馬修最初的創業精神與想把最好的產品分享給消費者，讓"Choice"這個字有了一體兩面的深刻含義。

為善不為人知，本是華人文化的美德，但在順發3C的案例中，有了另一種不同的詮釋。順發3C本以公益企業、回饋社會為出發，將營收的20%作為低收或偏遠地區孩童的助學基金。但對消費者的心理來說，並非自覺消費就等於作公益。我認為好點子創意在這裏的切入手法做的很漂亮，他們換了個角度解釋公益這件事，將消費者帶入了他們品牌精神中的推手，由「感謝」消費者的方式使他們產生購買動機；在行銷策略上，以「給孩子未來20 for future」為口號，樸實地敘述孩子們的努力追求夢想，給予消費者正向的認知。

其實在演講的過程中潘先生就不斷地想告訴我們一件事，他說：從初出茅廬到自己創業中，所面對的案子都是對自己的認識。遇到的每個顧客、每個挫折都是重新定義自己價值的契機。每一次看似不順遂的過程或許是獲得最多的經驗與反思。而設計師們需要在挫折中思考的，不是去要求別人應該要拿多少價值來評估你所做的事，而是去創造自己的價值且讓它被看到；重要的是先建立自己的心理價值，再來加強與顧客溝通，共創彼此的價值。

最後，潘先生告訴我們，設計師們所要做的就是—「選你所愛、愛你所選」，工作之中難免會碰到一些與現實拉扯的問題，但我們能做的就是了解自己的價值，不做讓自己後悔的選擇。

周碩彥老師演講 / M10310109

IOT 物聯網一直是近期各界熱烈討論的話題，與物聯網相關的技術倍出，各式各樣的概念應用開始以不同的形式出現：科技產品、商業行銷、服務設計，甚至是智慧環境的進化到社會資源的再利用。

在未來物聯網可能是一個非決定性的、開放的網路，其中自組織的或智能的實體和虛擬物品能夠和環境交互並基於它們各自的目的自主運行。周主任在這裏分享了物聯網的基本架構：

任何地方（Anywhere）的偵測（Sense） 

隨時（Anytime）的線上連結（Connect）

智能（Intelligence）的服務（Service）

如今我們已經進入了第四次工業革命時期，目標是為了達成工業製造業的電腦化、數位化、與智能化。其基礎的技術理論就是IOT物聯網。領域中的學者和專家紛紛對未來物聯網對社會、環境、經濟、科技的影響有各種不同的理論或體現。

物聯網的宗旨原本就是希望透過智能控制達到製程上的節能，「環境節能」的概念所延伸了智慧家庭（Smart Home）、智能汽車（Smart Car）的發展趨勢等等。而近日受到眾人注目而且製造了不少社會話題的物聯網概念就是「共享經濟」—Über 和Airbnb。

互聯網的發達形成了「無成本溝通」的優勢，O2O的商務模式就在這樣的有利條件下如雨後春筍般興起；Über 讓平時閒置沒用的車子有了新的應用，讓家用車隨時能成為車隊的一員；Airbnb讓背包客有了更多更獨特的旅行住宿的選擇，也讓有興趣將自己閒置空房的房東可以做短時間的出租。

Über 和Airbnb各自形成了很多不同且創新的服務思維與社會現象，而周主任以Airbnb為例提出了一點我覺得很有趣的事情：周主任說他在使用Airbnb訂房之前，必須要使用Email或是FB帳號跟房東Booking；用Email發出需求沒有半個人回應，但一用FB帳號很快地就有人接下訂單。賣家與消費者彼此不熟悉的狀況下，個人訊息的適當公開就能拉進一開始彼此陌生所導致的距離感與不信任感，而建立FB沒有任何成本消耗，在這樣的狀況下，社群資訊卻能創造交易下的「信任價值」，有趣的是，在未來的物聯網時代，我想將會有很多固有的成本認知觀念被轉變、甚至是消失。

今天很高興能在周主任的分享之中，洞悉目前物聯網的科技發展和應用案例。物聯網充滿了很多超越我們想像的科技技術，對設計師而言，深思我們要如何在這樣的物聯網浪潮之中，扮演怎樣的情境導入角色，讓未來的智慧生活更觸及人們自古以來對科技進步的渴望與期待，是設計師們近期努力的目標。