高凱寧演講 / D10310104

本週的演講是這學期的最後一次，請到的演講者是銘傳大學商品設計系高凱寧老師，演講的主題是「you are not one, but the “ one”」主要在講述品牌的打造，其中包含品牌定位與品牌聯想兩個部分。品牌定位，首先要確認你的目標市場，並對此做出行銷組合策略，第二點是找出令人嚮往的類異點，最後是證明類異點可信的理由。在品牌聯想的部分則是，選擇適合品牌的元素，第二是整合以品牌為中心的產品策略及定價策略…等，最後透過其它元素來輔助品牌的連想。然後也有提到品牌構成的要素有六點，分別是：1.品牌名稱，2.標誌與符號，3.象徵物，4.標語，5.包裝，6.空間情境等

另外高老師也舉例了「人」也是品牌塑造重要的因素之一，像是中華電信請金城武所拍的廣告，以緩慢的生活方式去體驗越來越高速的時代，反襯出了其它效果。另外長榮航空也是找金城武來拍攝廣告，則是在說明以旅行者的角度去看世界，體現「你的眼界，可以轉動世界」這個訴求，兩個不同產業的廠商都找金城武來代言，卻沒有違和感。無非是看中帶言人本身給人的印象，也是重視生活，體驗人生，並且細細品嘗生活中的一切。藉此與自身的品牌形象與行銷策略才能相輔相承。

最後高老師也有提到的品牌類異點的重要性，在眾多的競爭品牌中自身的特色在哪裡，只有明確自己的品牌定位與價值才能存活下來。台灣的產業一直在品牌與代工間掙扎，希望能維持客戶訂單但又希望能轉型品牌創造價值，成功者轉型創立品牌的也不少，但接下來的品牌之路卻才是挑戰的開始，在競爭快速的市場裡，只要決策錯誤就很可能錯失商機並且失去市占率，因此經營品牌策略與行銷變得相當重要。

最後要感謝，這學期林廷宜老師為我們請來這麼多業界與學界不同領域的專家，分享了他們工作心得與專業知識，讓我們在書本之外也能學習到跨領域的知識。

方序中演講 / D10310104

今天的演講者是方序中老師，他不但是「究方社」JOEFANG STUDIO的創意總監也是Sense 30 的創辦人之一，身兼數職的他，除了從事視覺設計外，還經營品牌管理、MV導演…等工作。大家都會有疑問他是如何去調配時間的，以及如何去做設計？方老師就分享了他的心得，他認為生活跟設計應該是結合的，他花70-80%去體驗生活和思考設計，實際在電腦桌前只有20-30%的時間，他認位設計只是把它放在對的位子上而已，這也再次呼應他的演講主題「哥做的不是設計，是生活」。以下為他這次演講的主題：

1.       怎麼做好設計

2.       生活作息的控制

3.       影像與設計如何做連結

4.       客戶溝通的方式

5.       如何用設計與世界接軌

6.       如何抉擇與面對自己的提案

7.       如何跟企劃溝通

8.       印刷的大小事與設計的小撇步

9.       作品初部發表方式

10.    接案子該注意的大小事

演講過程中，方老師以幽默的方式說出了工作多年的心得，並以電影情節影像做為傳神的輔助，最後也介紹了不少他設計過的作品，內容都充滿了他的想法與堅持。記得他有提到，他接案的原則有兩個，一個是錢少但是有趣，另一個是錢多但是無趣。中間的平衡點就是看怎麼去拿捏。

開始方老師有提到，給人第一印象是很重要的，要讓人家可以將你跟設計做連結，而不是淹沒在他的名片堆裡而已，並且他也提到，面試的時候，收到很多設計畢業的學生作品，內容都運用了大量的視覺效果，並且也呈現了很多才藝，像是攝影、動畫等。但對於實際真正要上戰場時是很恐怖的，因為這與實務是有差距的，在他大學的時候就已經開始做，晚上才去上課，藉此比別人在大學畢業後早累積了5-6年的工作經驗，因此讓他累積了不少的設計實務經驗。最後他也分享了工作心得，以一個輕鬆的打油詩「一案子、二窗口、三想法、四不像」來道出，相信很多接過設計案的人都有經驗，人多嘴雜不是沒有道理的，找對真正能決定的人比做對事情重要很多。

黃守全演講 / D10310104

這次的演講者請到聯廣廣告公司副執行創意總監黃守全先生，演講主題是「Code idea」，他認為每支廣告都有它的核心idea，而表達的方式有很多種，常見的有反覆的的強調，藉此強化概念。又或者以一種不相關的故事來敘述，最後藉由反向思考的方式來呼應主題。這樣的表現手法都可以在他執行的廣告創意中發現。另外他也有提到廣告公司的業務是要去負責廣告主張what to say，而設計部門則負責廣告創意how to say，這樣的分工理念，讓我覺得更可以發揮部門的效益，以及凸顯各部門的價值。

黃老師也提到，現在做廣告不像以前一樣只是單純的賣產品，並且不斷的敘述產品的優點，如今廣告的層級更朝向人的心理層面做思考，試著滿足消費者的心理需求以及創造話題性。像是他幫中華電信做的4G廣告為例，傳統大家都會想如何去強調4G有別以往的「快速」，但黃老師卻以不同的面向去思考，廣告中結合「享快」與「嚮慢」的意涵，可以看到主角金城武透過放唱黑膠唱片、喝茶、寫信以及打字等拍攝手法，來顯示放慢生活的步調，主要是希望消費者拾回生活的厚度和質感，在迅速發展的科技底下，找回人心裡的本質。

另外一個案例是「哈根達斯」的冰淇淋廣告，主題是「夏天好熱 愛要趁熱」。故事敘述一對不認識的男女在逛美術館，一開始不會讓人聯想到冰淇淋，但透過故事的敘述後，了解在炎熱的夏天裡，除了躲避太陽，找個陰涼的地方外，吃冰也要趁它為溶化前吃完，愛情卻是相反，則是要趁熱的好，這樣不相關的故事敘述手法，的確能讓人留下深刻的印象。

陳奕仁演講 / D10310104

    今天的演講者是陳奕仁老師，有別於以往跟產品或行銷有關的演講者，陳奕仁老師主要擅長的是MV的拍攝，並創立了仙草影像公司，創做了許多膾炙人口的MV作品，例如：蘇打綠的《你在煩惱甚麼》、《故事》、五月天《乾杯》…等，以及與多位明星合作，像是周華健、周杰倫、張惠妹、王菲、蔡依林、蕭亞軒、羅志祥…等。其作品風格相當多元。其視覺上的感受也總是給人驚艷的感覺。其實陳奕仁老師的MV之路也並不是相當順遂，一開始也是從沒沒無聞的小廣告開始，進而參加了公共電視舉辦的紀錄片比賽，才漸漸展露頭角，藉由紀錄片的拍攝讓人知道他的實力後，才有人願意找他拍攝MV影片。因此陳奕仁老師也分享了他一路走來的心路歷程以及一部MV影片的拍攝步驟。

張靚穎《永遠》MV拍攝現場

周華健《潑墨》MV片段

    陳奕仁老師家裡是開鐵工廠，從小並不愛念書但愛畫畫，父母對她的要求就是「不要變壞」，後來受到電影《鬥陣俱樂部》的啟發，覺得怎麼可以將電影拍的那麼有趣，於是立定志向，並考取台灣藝術大學電影系夜間部。後來因為DV(數位攝影機)的普及，改變了過去高成本與學徒制的導演生態，走向個人摸索創作的時代，讓充滿憧憬的他可以自由的創作。在拍攝的過程中也遇到他的貴人林暐哲，林暐哲覺得陳老師是他遇過最知道自己要什麼，以及最會觀察客戶要什麼的導演。他也經歷過不斷的接案，只想透過大量的產出來讓大家看到他的表現，後來發現工作與生活需要協調，毅然決然和妻子到紐約休假兩年，沉澱自己。回台後創立仙草影像，會以此命名是因為自己的名子念音像「薏仁」，因此選擇與其搭配的台灣食材「仙草」為命名，在此也可以看出陳老師其特有的獨特想法。

    陳老師有提到一點就是，台灣人很害怕犯錯，因此有時候要誇出第一步時，總是猶豫不決，他認為就算失敗或被罵，都可以成為未來的養分。他以他的方式來做分享，有時候會以「假裝開始」的方式，讓自己以為做過，不要因為沒有接觸過就害怕，透過實際操作的方式取代想像。

周育潤老師演講 / D10310104

周育潤老師演講／D10310104

    今日的演講者是周育潤老師，演講主題為Design Transformation，目前是KEV design負責人，同時也是大學的講師。周老師以其豐富的設計經驗以及國際比賽的經歷告訴我們，設計師應該多去思考自身與眾不同的地方在哪裡以及優勢在哪裡？並且也提到提出了幾個未來的趨勢面向。

Design: From top to bottom.

Design: From tech to humanity.

Design: From hardware to software.

Design: From disposable to sustainable.

Design: From individual to social.

Design: From mass to one.

Design: From object to experience.

Design: From professional to amateur.

    周老師有提到，在設計的目標定位上，並沒有說高單價的精品或普羅大眾購買得起的設計就是好的，他提到義大利精品以及IKEA傢俱兩者都可稱為成功的設計，在高價的精品經營上，必須懂得抓住消費者的心理，重視品質與獨特性，而平價的商品就需要著重在行銷的手法，設法觸動消費者購買的意願，因此兩者的差別只在於行銷的策略與市場定位的不同。另外他也提到永續的概念，並不是一昧的使用環保材料就可以解決，產品在製作的過程就需要被考量到其存在的必要性，真的去探索人性的需求面，回歸到人性需求為主的設計。正如他所提到的的社會設計想法，設計必須懂得透過良好的設計去帶改變社會，設計的產品應該是被人們所需要而不是想要。以下也找了幾個周老師的作品當作參考。

     

     演講最後周老師提到現今是一個製造時代，製造對於一般人已不再這麼遙不可及，可以透過一些簡易的生產方式達到目標，而身為專業設計師的我們，又該如何與其區隔，這是值得深思的議題。個人覺得設計師有別於一般人的地方，除了美學的訓練與敏感度外，對於人的觀察應該有更深層的體驗，懂得去解讀生活上不便背後的原因，並找出符合經濟效益與生態平衡的解決方式。

郭政忠老師演講 / D10310104

    今天的演講者是郭政忠老師，具有管理背景的他，演講的主題是「談營運，做設計」，講述設計應該從更多角度去思考，不應該只是把設計做完而已，應該要把生產、組裝、包裝、物流甚至庫存一併都考慮進去。當我們專注在設計的時候，總覺得只要把設計做好，產品就會大賣，對產品最終到消費者手上的生命週期不清楚，不知道它是怎麼被淘汰，以及最後它會如何被回收再利用等。

    郭老師也指出自然界有一套自己的生態法則，而在產品的開發上，雖然現在很重視「綠色經濟」，但是產品生命週期對於環境的影響還是不夠，因此鄭老師也跟我們分享「藍色經濟」，藍色經濟是結合了綠色經濟的原則與宗旨，最早是由剛特．鮑利（Gunter Pauli）在2010年提出，主張為環境保育及資源永續利用，盡量不留下廢料與減少能源消耗，藉此創造更優質的環境，朝向零廢棄的生態環境平衡。他舉例了泡咖啡所產生的咖啡渣，在經過做為香菇的基底後，所分解出來的咖啡渣可變成豬飼料，讓原本的廢料，經過重新處理後產生了價值。因此他希望企業應該朝向的是商業模式的創新，並非只是技術的創新。而其中設計師在中間所扮演的又是什麼腳色呢？

    剛好郭老師提到的大數據的分析與物聯網的概念，這都是前幾次演講者所介紹的主題之一，在現今數據大量被紀錄與分析的年代裡，設計師要懂得去分析大數據所隱含的意義。以及服務的重要，要在產品中做服務化，也要在服務中做產品化。至於物聯網的部分，雖然不知道會不會成為未來主流，但可以看到的是隨著科技的迅速進步，讓很多原本固有的東西，很可能一夜被取代，就像現在智慧型手機，不但同時取代了電腦、相機、MP3甚至具備可付費的功能，因此需要考量的部分也越來越複雜。另外郭老師也提到「共享經濟」的概念，他舉例了「美國uber」讓有車族在空閒時間，能有效的利用資源，提供給需要的人服務。總結以上的分享，可以看到設計不能只是做好眼前的設計，而是要凌駕於整個產品與環境的關係，做全盤的規劃考慮。

鄭司維演講 / D10310104

    鄭司維老師分享了工作多年的心得，以風趣的題目「設計師的十五道陰影」點出設計上遇到的問題與心得，同時也客觀說明了客戶的想法，有時候是因為客戶自己不清楚自己要什麼，這時侯就需要有經驗的溝通。以下為鄭老師提到的十五到陰影，後面也寫出我對該陰影的想法。

第一道陰影-客戶把你當美工：有些客戶是真的分不清楚設計跟美工的差別，不過我們就是盡量把設計的價值表現出來。

第二道陰影-客戶只想迎合市場：畢竟出錢的是客戶，在考量上比較希望是市場能接受的，太過新穎或太保守都不好，中間就需要小心的拿捏。

第三道陰影-客戶不知道自己要什麼：客戶有時候是需要被教育的，把他們導向正確的方向，並且也能接受設計的產出。

第四道陰影-累了也不能睡：設計永遠都是不斷的修改，只有到截止的那天才可以休息。

第五道陰影-沒有代表作：鄭老師提到沒有代表作，也許代表你還沒被定型，可以不斷的以下一個作品為挑戰。

第六道陰影-計劃趕不上變化：任何專案都需要規劃，但往往過程中會出現很多變化，不過這也是做設計有趣的地方，設計本來就不是墨守成規。

第七道陰影-長官的一句話：計劃趕不上變化，變化趕不上長官的一句話，這是工作上常聽到的一句話，因此我覺得搞清楚決定權是誰比較重要。

第八道陰影-跟同行一起合作：雖然我沒有跟同行合作過，但以以往學生時期的合作經驗來
講，能力屬性差異越大，激盪出來的火花才會越大。

第九道陰影-活到老，比到老：鄭老師提到：「誰要跟你跑」的還蠻有趣觀點，畢竟設計這條路是很漫長的，永遠都比不完，跟自己挑戰才是比較好的。

第十道陰影-是朋友還是客戶：鄭老師有說到：「客戶可以成為朋友 朋友不要成為客戶」還蠻中肯的，畢竟朋友都好說話，等到變成客戶也許觀念就不同了。

第十一道陰影-是流行還是跟風：設計常常有風格的流行，有時是極簡，有時又變成有機。其實不管怎麼變，能長久耐看才是比較好的。

第十二道陰影-是抄襲還是參考：當你參考的元素太多又是相同產品時，常常會陷於抄襲的窘境，因此設計造型的內化和多元的吸收就很重要。

第十三道陰影-是風格還是老梗：太過習慣以固定的手法設計，可能就會被定型，但也是個人風格的一種表現手法。

第十四道陰影-是搞藝術還是搞設計：從事設計的人都清楚設計是要賣錢的，因此不管是搞設計或搞藝術，只要能賺到錢，搞藝術也可以當為商業模式。

第十五道陰影-是要賺錢還是要快樂：從事設計無非是喜歡它的變化性，從中產生樂趣，但任何有趣的事變成工作後，多少都會變成一種壓力，如何保持初衷，並找到中間的樂趣就很重要。

    其實工作多年後，不管從事的是什麼工作，多少都會遇到鄭老師說的一些陰影，有時候可能是因為跟客戶的觀念以及想法的差異，這個時候只能透過經驗的累績來避免溝通上的誤會，藉此讓設計案能順利完成。

潘為老師演講 / D10310104

潘為老師演講／D10310104

今天的演講老師是Weeknight雜誌的總編潘為老師，同時也是好點子的設計總監，潘老師以幽默風趣的方式講述設計是什麼，同時要大家思考設計師在商業模式中所扮演的腳色是什麼。他覺得最貼切的解釋是藝術家與商人之間的橋樑。從他的演講中，可以感受到他對於事情的處理態度與熱忱，並且著重在與人的相處互動，同樣對於客戶他也是堅持與人互動的這個道理，選你所愛的，愛你所選的。現今市場的行銷策略，而不是單純的價格便宜，而是著重在你如何打動客戶的心。

台灣的強項是有效的將成本壓低，來增加獲利，但在消費者眼中對於品牌的建立卻很薄弱。有時候當我們花費很多的精力去開發一項產品，並且具有很好的理念，卻因為缺乏品牌的核心價值而無法打動人心。潘老師舉例了幾個很好的例子供我們參考學習。例如馬修嚴選的核心價值是「回歸人本」，除了讓人們可以吃到安心食物外，同時也達到了三贏的理念讓農民、企業和消費者都可以賺到錢，在包裝上更是以環保為出發點，堅持簡約，單色印刷、減少黏貼、低碳排放…等。落實「從搖籃到搖籃」的精神，表是對地球的尊重，也因對包裝設計的堅持，讓人們體驗到品牌的用心。

此次的演講讓我聯想到，Simon Sinek於2010年在TED所進行的一場演講，Sinek所提出的黃金圈(Golden Circle)的理論讓他知名度大增，其主講的內容與潘為老師所提到的設計要有故事性不謀而合，內容是一般人的思考方式是由外而內，也就是What> How>Why，但Sinek提出很多成功的企業是由內而外Why> How>What的思考方式。雖然Sinek的理論是在講領導者如何激勵團隊，相對也能適用於設計行銷上，例如電腦為例：在台灣我們常看到的廣告都是在敘述，我的電腦有多好，規格等級有多高，價格多低廉…等。但反觀像Apple這樣的公司，則是在傳達我們勇於挑戰問題，並且利用不同的角度去思考改善它，最後的結果就是你們看到的這台電腦。它的重點就是在”People don’t buy what you do, they buy why you do it.” (人們不會買你做了什麼，人們要買你為什麼做它。) 因此就誠如潘為老師所說的設計要有故事性，讓人家知道你想做什麼，以及堅持的點在哪裡，絕對比你說了再多的產品好話都有用，自然也能輕易的說服人家購買。

參考資料: http://innoservice.org/2126/%E9%BB%83%E9%87%91%E5%9C%88%E6%80%9D%E8%80%83%E6%A8%A1%E5%9E%8B-%E8%AE%93%E9%A0%98%E5%B0%8E%E8%80%85%E6%BF%80%E5%8B%B5%E6%9C%89%E6%96%B9/

周碩彥老師演講 / D10310104

藉由今天周碩彥老師精闢的演講內容，讓我更加了解物聯網在生活中的價值，IOT(Internet of Things)最早是由美國麻省理工學院Auto-ID中心主任愛斯頓（Kevin Ashton）所提出的，過去大家只會想到如何與機器溝通，著重在人機介面的議題上，隨著智慧手機的發達，觸發了機器跟機器間的溝通概念，藉由手機就可以遙控器車、冰箱以及冷氣…等。甚至經由多次的數據累積後，機器將變得「更人性化」且善解人意。例如家中的瓦斯，再快用完前就會自動提出需求，另外若有不當的外洩情形，也能提供警訊。物聯網的科技不但讓我們生活變得更方便，也帶來了更安全的生活。

課堂上周老師有提到，當家庭的設備都能實現物聯網的概念時，使用者可以透過統一的管理方式，甚至在控制上可以類似I phone裡的Siri，透過文字溝通，以虛擬管家的身分與其對話，例如：留言說今天會晚點回家，系統可能會回應注意安全或早點回家等關懷的話語，並且將原本的設定延期，像是冷氣溫度調整或電燈晚點開啟等，智慧型的管控概念。物聯網的概念還不只應用於居家生活，演講也提到，當使用者走近特地的區域，例如：走進機場時，登機證就自動傳至手機，以及當你走進賣場時，曾經購買的產品有相關訊息時，也會發送訊息給你。以上種種的優點，都可以看出物聯網在未來的發展是無可限量的。

物聯網的概念不只是讓生活更便利，產品更聰明，其背後帶起的商業模式(Business model)更是龐大，根據BI Intelligence估計，到2017年連網裝置出貨量將超越智慧型手機，連網裝置正在急起直追(數位時代)。相信在未來，我們所要設計不在只是產品的使用性，而是整體商業模式的考量。