高凱寧演講 / M10310801

高老師的演講主要講解了品牌策略Brand Positioning的要素。
品牌的主要目的是讓人指認產品（或服務），其中可輔助品牌聯想的各種因素是多面向的：整合以品牌為中心的策略，定價，通路，產品的來源國，品牌理念所延伸的包裝、色彩、代言人等，再來是了解目標族群的定義，考量該特定群體的需求。

確認目標市場，針對其市場提供行銷組合：
選擇令人嚮往的類異點 points of difference PODs，並提供可信的理由。
高老師也舉出了許多應用內容行銷(context marketing)範例，如:
法國的餐館Brasserie Wepler 除了為客人提供餐飲服務，以頒發“文學獎”，讓藝人、作家擁有一個發表作品的機會，超越了一般的餐廳，成為一個舉辦活動的交流空間。
台灣的吳寶春麥万店，以製作麵包的故事(使用的材料等）打動客戶的心，無論在店面裏的麵包架上或網頁裏都充滿了敘述性的故事，豐富了品牌的內容。
日本的旭山動物園，“用動物的角度來建造動物園”，透過獨特的建設來到彰顯動物的特質，參觀的人也藉此能夠與動物有互動，更加了解動物的屬性。

 image source : Gettyimage

    
品牌聯名(brand crossover)也可以是提高品牌價值的策略，皆有聯名讓雙方的品牌吸引對方原有的客群，例：Apple iPod × Nike

除了尋求差異的優勢，類同點 points of parity POPs也相對的重要，其他競爭品牌所擁有的不可缺少的元素。

方序中演講 / M10310801

究方社 · 方序中 
22.5.2015
「從設計中尋找生活，再從生活裏尋找設計」

以適合自己的節奏去探索一個平衡點。

方總監的演講給了我們許多勸勉：
名片的重要：給人當下的影像＋被記得的機會｜提案前與企劃必須有共同想法｜“＃”式構想法，一個中心八個延伸，每個文案、圖像都必須與主題鏈接｜提案時向客戶表現“非我不可行”的說服力｜酷炫vs.土炮：許多時候傳統價值的表現是最感動人心的設計｜
體力與智力是可被消耗既是有限的，適當的拿捏及生涯規劃是相對重要的。

方老師在印刷廠實務工作所累積的經驗，容許了他在作品裏利用印刷技術（技巧）產出了許多獨特的想法。從細節不折不扣的要求與不被侷限的構思都可以在方老師的作品裏看得見。
其中令我影像深刻的是方老師製作張惠妹專輯的過程，反覆的聆聽曲目裏的每一首歌，以聽覺去配對紙張的觸覺；讓自己所體驗到的感動透過紙張的觸感傳達給專輯的聽眾：間接的互動。

最後，個人非常喜歡的作品「料理包」，利用趣味性的手法製作讓平面設計師可以產生共鳴的 designer toolkits，而且海報的設計也除了好玩好看之外，實用性也很棒（例如不同字重排列食材的名稱，製作印刷相關的設計時可以對照）。

image source: https://www.flickr.com/photos/48450315@N03/

黃守全演講 / M10310801

廣告創意總監黃守全所帶來的演講主題為「Code Idea 核心概念」。
成功廣告的兩個關鍵：
1. What to say 廣告主張｜業務策略
2. How to say 廣告創意｜視覺效果
一個概念或同樣的事情用不同的角度去詮釋，故事性的鋪成可讓觀眾容易吸收， 利用消費者感興趣的故事去描述，階段性的醞釀與堆疊，逐步地讓觀者有所呼應。
黃總監引用了美國著名創意人William Bernback的一句話“有件事是肯定不會變的，創作人員若能洞察人類的本性，以藝術的手法去感動人，他便能成功。沒有這些，他一定失敗。”
同樣是以灞陵為主張的廣告，不同的詮釋。
❶ 鐘孟宏導演·電影《10+10》 「回音·reverberation」 
❷ 青年發展基金會反校園灞陵公益廣告
❸  VH1 - Del Campo Saatchi & Saatchi "I will survive" 
三個廣告以不同的故事陳述類似的訊息。廣告的創意確實無法直接決解社會問題，但可幫助我們換個想法去面對。

William Bernback也曾說過"Word of mouth is the best medium of all"
話題性＋創新性＝廣告成敗的評估
網路的開放、工具和媒介的轉變，讓廣告不再是限制於穿插在電視節目中間的片段，可跨越媒體，加以流傳、轉載、重複性的被受矚目。

http://www.coloribus.com/adsarchive/outdoor-directmarketing/coca-cola-share-a-coke-image-15510005/

Coca-cola分享的概念，讓（消費者）使用者可確實的在販賣機分享（傳送）可樂至另一端的販賣機，甚至透過google translate及時翻譯的功能在分享可樂同時傳達信息，提倡一種零距離、零障礙的分享概念。

在各家電訊品牌廣告強調4G的快速，黃總監以相反“慢”的時間觀去演繹中華電信的廣告，拉開和競爭者的距離。
廣告中描述慢的享受，文人的生活，透過音樂、書寫、寫作、品茶，細啄人生點滴，尋找更好的自己，慢才能呈現生活的厚度。
拍攝過程的也考究許多細節，場景、道具、拍攝手法DOF鏡深等都是不折不扣的。例如影片裏文字出現的部分別與常見的數位字體，而是使用了活版鉛字印刷，影印在有質感的紙張上再拍攝。

小說家Milan Kundera的作品「slowness」中對於時間速度的概念：
"A man is walking down the street. At a certain moment, he tries to recall something, but the recollection escapes him. Automatically, he slows down.[...] The degree of slowness is directly proportional to the intensity of memory; the degree of speed is directly proportional to the intensity of forgetting”

陳奕仁演講 / M10310801

“It is our choices... , that show what we truly are,
far more than our abilities.”—J.K. Rowling
  從眾人裏尋找一個自己想要扮演的角色  

“假裝久了，你自己就會相信了
你相信了，就不用假裝了”—陳奕仁

陳導演的演講裏帶來了許多鼓勵，以個人階段性的事業(專業)生涯的成長敘過程裡的起伏；從滿懷期望到絕望，再從絕望中重新尋回希望。把握了每一個可以發揮的機會，為了是達成渴望扮演的角色 － 導演。
講者提出了剛步入社會時需要注意的要點：所有人都可以為自己(可以不負責任地)貼上標簽，會被評價，但決定成敗的是持續的熱忱和堅守初衷。講者也鼓勵我們不應被形式限制，在環境裏會發現問題很簡單，與其埋怨環境不如努力塑造一個自己認為理想的環境。講者置身成為了很好的範例，堅持說服客戶給自己和團隊去建構更好的作品，寧可不接案子也不願草草完成作品。

講者也分享了製作MV的一些主要步驟：
  1  (內容)歌詞｜詞義｜意境 → 視覺化 
  2  尋找歌詞(內容)裡的 環境、動作 → 關鍵字 
  3  分鏡腳本 → 用於和團隊溝通
  4  整體風格 → 結合、一致
  5  3D Model → 立體化
  6  動態測試   7  完整度

周育潤演講 / M10310801

Design Transformation — KEV design studio

文明的發展 ＋ 經濟的轉換 ＝影響現在的設計

   1 

Design from top to bottom

以往人認為好設計是稀有高價的，一般消費者難以追尋的。

但如今低廉平民（主流市場）的產品也需要好設計，周老師舉例：
Stenfano Giovannoni 設計的Merdolino(Italy，1993) 3000±NT$ 的馬桶刷 vs. ikea129NT$ vs. 20NT$相比時，功能上沒有太大的差距，但前者因為帶來了生活中有趣的體驗，從而把兩者價值遠遠拉開。
高價市場 — 以創新取勝  ｜  中間市場 — 逐漸消失  ｜  低價市場 — 以量產取勝 > 行銷策略
設計師在不同品牌階級裏扮演的是什麼角色，重量或重質，是其中的主要決策。

   2 

Design: From tech to humanity
·  初期的wearable device已有了概念前衛的設計:

Lisa Krohn, 1988 ｜通訊＋導航功能＋計算機概論，參見：www.cooperhewitt.org

網路的發明對於人在聯絡感情有了巨大的變化（列：Carl Ross Allen and Peter Allen, Technolust, 2000 ） 超越距離的侷限，透過儀器間接但即時觸碰，而達到滿足人類欲望的產品。隨著市場對於硬體的需求越來越少，設計（軟體）“內容”成了設計的要點。（列：附有屏幕顯示的相框，改變照片的呈現方式，但依然是一個記憶的載體。）
   3 

Design: from disposable to sustainable

Ikea近年來被聯合國限制木的使用，而成長快速竹子便成了替代品。sustainablity+localization是藍色經濟其中一項概念，使用在地資源，自然的運用傳統技法去提供創新的概念，利用設計去詮釋及保存在地文化、達成永續的價值。周老師的作品 Breeze 和 Bambool 是其概念的代表作：www.yujuichou.com 展現竹子對於其他材質無法取代的特性。
   4 
Design: from individual to social
考量大群體的問題。善念：在捐款箱給予捐款人的回饋，顯示需求者感謝的詞句，個人化的感動。

   5 
Design: from mass to one
大量生產 vs. 手作／customize 特別定製。

當設計進入美術館或藝廊，它的界限不再是商品，而是design art ，設計的價值將會以它的名氣、是限量作品以否去定位。
   6 
Design: from object to experience
設計是一個可被使用者體驗的服務。(interaction design)
   7 
Design: from professional to amateur
演講的最後，周老師拋出了一個值得我們去深思的問題。

當設計因為工具的進化、普及化、門檻變低時，我們如何持有專業度？和業餘的區別是什麼？該謹覺的是什麼？

我想在研究所裏可以鍛鍊的是：擁有獨立思考、尋找適合自己的設計方向。

郭政忠演講 / M10310801

郭政忠老師的演講幫助了我對工業革命，社會經濟的演變有了跟深入的見解。

工業革命的歷史背景:
1.0 機械 ｜(1847）大量生產
2.0 電力 ｜燈泡: 有需求，先製造後推廣3.0 網路 ｜(2008) 分享的概念，切入了商業
4.0 智慧 ｜(2014) 發起于德國 

“先了解營業，後尋找設計機會。”“放下設計，了解周遭的真實環境。”
不是單方面的強調設計的重要性，而是先了解真正的需求。

郭老師從台灣高鐵的便當包裝、航空飛機餐的食物容器，去模擬使用情景，從當中探討每一個小細節都足已影響人的生活形態。

  綠色經濟 > 藍色經濟 The Blue Economy — Gunter Pauli

https://www.youtube.com/watch?v=vgDCnifB9HYhttps://www.youtube.com/watch?v=-U8Boc9oCYA
與其減低生產成本，強調在流程的設計中（商業模式 、營運策略、運營 CSR）生產更多的價值。


精實（減）· Lean Design ｜ Trans Chanel
轉接通道 減少人力、物力。顧客的體驗提升 ＊給勤勞的顧客一個真實的回饋社會（調）· Social Design ｜ Multi Chanel 多通道 
中道精神之社會設計 調和設計 vimeo/68659872  透過即有的資源，產生更高的價值. ex: Uber, Airbnb: Share Economy continual product 演變，進化的產品
物聯（加) · Internet Of Things ｜ Omni Chanel
全通道 : 產品><服務設計 ex: Osmo

郭老師也提及了當下的 學門的定義 ＝ 專業的變化 是否同步？關於得獎的定義是否為企業成敗帶來正面的影響？
當中還有許多值得我們去思考的部分。

鄭司維演講 / M10310801

鄭司維老師透過“設計師的15道陰影”為我們分享了他豐富的工作經歷，也引用設計的價值觀以及人生觀的相互效應做了開場。在社會扮演設計師角色時會面對的“陰影”，鄭老師都以風趣的方式為我們細說其道理，最為有同感的是：


3. 客戶不知道自己要什麼
→設計師需要問問題導出客戶想要什麼。這點令我想起早前聽到的一位美國設計師Chip Kidd（以書封設計著名）受訪時提到的內容：“最好的解決方案，往往是可在於問題的最佳定義裏尋獲的。”
“[...]The best solution can usually be found in the best definition of the problem itself.”—Chip Kidd source: https://soundcloud.com/designmatters/design-matters-with-debbie-137
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而日本設計師佐藤可士和（著作：Uniqlo品牌設計）在他的書「佐藤可士和的超整理術」裏也有著可借鏡的內容：“...透過不斷對客戶進行問診—聆聽，徹底整理對方面對的課題和意欲傳達的內容，自然就能找出最適當的表現方式。”（pg.27)
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當然，在客戶真的不知道自己要什麼的情況裏，設計師也可以是占優勢的，充分發揮能力去讓案子成為一個作品。
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4. 累了也不能睡
→不累幹嘛睡：如果有著熱忱，工作起來相對的是不會累，反而會更珍惜腦袋還清醒的每時每刻，充分利用最佳狀態。
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9. 活到老，比到老
我想這點和絕大多數（過去或現在部分的）東方人教育方式有很大關係，從小習慣被打分，和鄰家的小孩做比較。往往因為過分顧慮與別人相比和忽略了建立自己擅長的部分。鄭老師播放了一部日本招聘廣告去做了比喻：「路不止一條，終點不止一個。有多少人就有多少可能，人生各自精彩。」個人覺得很有意思，從中也得到了安慰。
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11. 是流行還是跟風
鄭老師也給了很好的勸勉，在資訊發達的時代，網路的確給了即時且方便的流行訊息，而我們很容易受惑其中盲目跟風。而“當下的流行美感”，還是必須多參考被專業機制或平台肯定的作品。
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12. 是抄襲還是參考
這點是在於設計師的心態，我想可以用偷偷摸摸或是光明正大去做判決吧。鄭老師也引用了一句名言：“Don’t try to be original, just try to be good.”—Paul Rand
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以消費主義來看待文化時，設計師極可能選擇大眾所認同的觀點去製作視覺的呈現。 而在製作需要進入西方市場的唱片封面設計時，鄭老師利用他敏銳的洞察力以最大公因數將“中·台·日式的東方”整合出「泛東方」，以商業角度來看是非常聰明的做法。

潘為演講 / M10310801

GIDEA GROUP 的創辦人－潘為熱忱的演述帶來了具輕鬆亦激勵的演講。

品牌設計是以消費者作為導向，而並非產品本身。在顧慮商人(Seller)的營業利潤(Profit)之餘，提高消費／使用者(Buyer)心理價值(Emotional Reward)也是設計師的任務，因為心理價值＝營業利潤是互相呼應的。

在演講中潘為總監也提及他和兩位國外設計師的訪問；
關於設計師所扮演的角色是什麼，美國設計師Milton Glaser提及了設計師是介於商人·藝術家之間，需要同時具備美學和商學的創意思考，Milton Glaser雖然已是大師級的設計師，客戶也未必將他的提案照單全收。瑞士設計師Yves Béhar說他在的執行設計案子時把客人視為合作夥伴，強調co-create。
演講者的一句“選你所愛，愛你所選。”，提醒了我們設計師與客人是有著互相承諾的關係，和客戶有著共同的價值觀是讓設計案子持續發展的推動力。

演講者借著創辦Week night雜誌所面對的挑戰做了比喻，在製作第二期時比起第一期時困難度大大減低，鼓勵我們不應在遇見挫折時放棄自己的夢想。

周碩彥老師演講 / M10310801

Paradigm shift for services:
Analog Drawn from Industry 4.0
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周碩彥教授精彩的演講帶來了多方面工業科技進展的知識，在了解各種可能性後，在執行設計時也可以更合理性地去構思想法。

一個很顯著的趨勢， 工業科技逐步走向智慧化(人性化)。 IOT : machine-to-machine / Cyber Physical System / Swarm Intelligence (Beni and Wang, 1989) , 機械之間的互動溝通能力可互相協調去執行任務。

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演講內容中讓我極有興趣的是Sharing Economic (collaborative consumption)。

周教授舉例中的Airbnb, Uber 原先的理念是打造一個可以減輕房屋汽車貸款負擔的平台，同時也給使用者帶來了更便利以及互動性的體驗。http://time.com/3686877/uber-lyft-sharing-economy/
在極速變化迎新棄久的時代裏，擁有權逐漸被視為一種負擔，這時Sharing Economic的概念顯然是可以去應對的系統之一。

chart retrieved from: http://www.shareable.net/blog/changing-models-of-ownership-part-i


當中必然有著權益及隱私權的疑惑和矛盾，但透過Social Network System (ex: Facebook)身份的印證，信譽是可以被建立的。

chart retrieved from: http://www.shareable.net/blog/changing-models-of-ownership-part-ii

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Programmable thermostat (home depot) 有效的操控電源降低資源消耗，應對在面臨資源短缺的未來有著很大的發展可能。

科技的進展也許是把雙刃刀，許多電影情節裏都引述預言了智慧科技可能帶來的禍害， 然而身為創造者和使用者的人類憑著道德理念去尋找一個平衡點將是一大挑戰吧。
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