對周老師的印象一直就是竹子，因為他認為「竹子是一項很東方的素材，某種程度上可以突顯台灣工藝的特性」，對於概念上十分傳統的竹材，卻能從他的手中看到許多新穎的樣式。這次以「design transformation」為題，以「工藝」與「工業」的雙重角度提出他的看法。大綱大致為：1. Design from top to bottom；2. Design from tech to humanity；3. Design from disposable to sustainable；4. Design from individual to social；5. Design from mass to one；6. Design from object to experience；7. Design from professional to amateur。
其實與工業設計相關比較起來，個人對於上述「工藝」與「工業」的關係較有興趣，尤其是周老師提到竹工藝的進入、浸淫、實驗與產出的歷程，覺得這才是在地與文化的實體化呈現。尤其是與工藝師傅合作時所產生的瓶頸與衝擊，「工業設計的物品目的為快速大量製造，並求取一定的利潤，而工藝作品的目的卻是欣賞單件作品中的美感與細節；設計師希望產量能多，而工藝家希望質感必須堅守，在這樣的拉鋸下如何取得巧妙平衡，真不是件簡單的事。」周老師曾在某篇專訪特別提到這件事。
「就地取材」一向是大自然的法則，最初可能只是為了生活的便利，但是設計師的介入可能可以置入更多的思維、美感與量產條件，誠如周老師最後所言，在產品設計末端的美學與形態的表現雖然很重要，但在最初的發想點才是設計真正的核心與價值所在。
2015年5月8日 星期五
2015年5月5日 星期二
周育潤演講 / M10310111
這周的演講請來了周育潤設計師，因為之前就看過他設計的竹球Bubble Sofa，很有印象也很喜歡，故特別期待這次的演講。這次的演講分為以下七個主題。
1. Design from top to bottom介紹了Alessi的經典馬桶刷和 IKEA產出的馬桶刷，將兩者的天差地遠價格和功能性比較。設計施需要好好重新想自己的設計定位，微少的產品差異性對於消費者來說已經不吸引人了。
2. Design from tech to humanity驚人的，二十年前就有人提出穿載式的設計，在這樣沒有科技做得出來的時代，可見設計師對未來的洞察力是很重要的，並不該停留在幫產品改外觀而已。
3. Design from disposable to sustainable設計師的設計對環境必須有善，需要經過深層的反思。周老師舉出為W hotel以飯店內的塑膠廢棄物重新造出能讓消費者想起W hotel重視環保概念的杯墊。
4. Design from individual to social就如上述的，設計師在做設計時時常會有一些盲點存在，經過設計如何避免利用90%的資源去服務僅10%的人。
5. Design from mass to one以杜拜設計節展示的設計商品，設計與藝術，無法商業化量產的設計品，是否就被歸類為藝術品?亦或是當設計品被放置在美術館，它便不是商品，而是成為一件藝術品。
6. Design from object to experience從實體到體驗，當設計物不只是設計物，而是一種情感的交流文化與體驗。7. Design from professional to amateur由於科技的進步，利用3D列印，設計門檻降低，人人都是設計師，該如何將專業與業餘做區隔?設計專業又能提供什麼?
1. Design from top to bottom介紹了Alessi的經典馬桶刷和 IKEA產出的馬桶刷，將兩者的天差地遠價格和功能性比較。設計施需要好好重新想自己的設計定位，微少的產品差異性對於消費者來說已經不吸引人了。
2. Design from tech to humanity驚人的，二十年前就有人提出穿載式的設計，在這樣沒有科技做得出來的時代，可見設計師對未來的洞察力是很重要的，並不該停留在幫產品改外觀而已。
3. Design from disposable to sustainable設計師的設計對環境必須有善，需要經過深層的反思。周老師舉出為W hotel以飯店內的塑膠廢棄物重新造出能讓消費者想起W hotel重視環保概念的杯墊。
4. Design from individual to social就如上述的，設計師在做設計時時常會有一些盲點存在，經過設計如何避免利用90%的資源去服務僅10%的人。
5. Design from mass to one以杜拜設計節展示的設計商品，設計與藝術，無法商業化量產的設計品，是否就被歸類為藝術品?亦或是當設計品被放置在美術館，它便不是商品，而是成為一件藝術品。
6. Design from object to experience從實體到體驗，當設計物不只是設計物，而是一種情感的交流文化與體驗。7. Design from professional to amateur由於科技的進步，利用3D列印，設計門檻降低，人人都是設計師，該如何將專業與業餘做區隔?設計專業又能提供什麼?
2015年5月1日 星期五
周育潤老師演講 / M10310304
周育潤老師以Design
Transformation為題，說明設計因應社會型態的轉型而改變加以七項主題輔助說明。
1 ) Design：From
top to bottom
義大利品牌Alessi在1993年由Stefano Giovannoni設計的馬桶刷設計，以可愛創新且美觀的造型及可替換刷毛的便利性，顛覆以往對馬桶刷骯髒、視若無睹的印象，但一支卻要價千元，而現代則能從IKEA，以一百初的價錢的就能夠買到一支同樣具美觀及功能性的馬桶刷，甚至於一支二、三十元的馬桶刷就能夠具有簡潔且美觀的造型。設計的價值越趨平價化，設計物品質的高、中、低，以往是以較高的階層來看到設計，但到了現代，設計則越來越便宜甚至廉價。因此，高價設計以質感及創意取勝，地價位的設計則以產量為重。
2 ) Design: From tech
to humanity
在這項講題中，感受到「科技始終來自於人性」，無論是多冰冷的機械科技，創造者都會為了人類的需求而符合人性。
/作品分享/
Lisa Krohn, 19888
預測出未來式的穿戴式電子的雛型
Carl Ross Allen and
Peter Allen, Techno Lust, 2000
聯繫情感交流的情趣商品，利用衣服上的感應器，
讓使用者即便是在虛擬空間情感交流，也能讓身體有相對應的感觸。
3 ) Design：From
disposable to sustainable
周育潤老師利用傳統的編織工法，利用竹子設計出竹製產品Bambool和 Bubble Sofa，前者因礙於編織技法的困難度，以至於無法量產，因而延生出後者以簡單的編織法就能組合成較複雜的設計物，且簡單編織法易上手，同時造就許多能在家工作的工作機會。這兩項竹製產品，利用傳統技法做創新設計，同時也保留了台灣竹子的在地文化，也達到竹子自然環保，永續利用的價值。
竹籐椅，好設計卻無法量產，此時必須化繁為簡，利用簡單工藝創造商機。
4 ) Design:
from individual to social
 |
| 取自http://www.yujuichou.com/ |
設計經常是利用90%的資源去服務僅10%的人，太少人獲得。設計物從個人到社會，從微小到全體，如何讓設計能夠幫助到社會，故周育潤老師以設計的善念，設計出能幫助第三世界人們的捐款箱。利用投入硬幣來感應並顯示受惠者的感謝小語，達到捐款者與受惠者的互動設計。
5 ) Design:
from mass to one
設計與藝術，無法商業化量產的設計品，是否就被歸類為藝術品?亦或是當設計品被放置在美術館，它便不是商品，而是成為一件藝術品。
6 ) Design:
from object to experience
/物體到體驗/設計體驗/竹管樂的美化
當設計物不只是設計物，而是一種情感的交流文化。
7 ) Design:
from professional to amateur
/專業到業餘/
設計門檻降低，人人都是設計師，技術的簡化，利用3D列印技術便能個人化在家製造，素人都能做設計，該如何將專業與業餘做區隔?設計專業又能提供什麼?
針對最後一個議題，也是我經常在心中自問自答的題目，從業餘到專業，在這資訊爆炸的年代，人人都可透過自修自學成為專業設計師，技術的簡化也讓設計更為簡便。大學四年到現在研究所一直是在正規的設計專業領域中學習，區別專業與業餘，我認為可從基礎訓練的扎實度看起，畢竟基礎訓練的養成及扎根並非一蹴而就，且以專業背景出身的長久經驗累積是無法輕易取代的，而以專業著稱的設計師，除了培養獨立思考的能力，也需自我規範，精益求精、求新求變，創造屬於自己的價值，即使面臨新世代的崛起，也能保有自己的一席之地。
周育潤演講 / M10310113
這次演講請到了KEV Design Studio的負責人周育潤老師來為我們分享現今設計的發展趨勢，以「Design Transformation」貫穿七個不同的主題來闡述周老師多年來身為設計師所看到的轉變。
以下是七個關於「Design Transformation」的主題：
1. Design from Top to Bottom
2. Design from Tech to Humanity
3. Design from Disposable to Sustainable
4. Design from Individual to Social
5. Design from Mass to One
6. Design from Object to Experience
7. Design from Professional to Amateur
設計產業在日新月異的轉變之中，設計師需要具備更多跨領域的能力，不再只是單純做造型設計或讓產品走向量產而已，周老師透過分享Bambool的設計經驗，道出一個產品設計師如何與工藝家擦出驚人的火花，使竹椅呈現出不同的風貌，既而在2008年的巴黎家飾展中，讓評審與媒體評為二十三件「最令人心動的作品」的美譽，在設計過程中，周老師發覺竹藝在台灣已經成為一個夕陽產業，如果沒有其它的能量注入，有朝一日勢必會消失於時代的洪流之中，所以透過設計是可以產生出絕佳的價值，為夕日般的竹藝產業注入一股新的活力。
周老師又以他透用3D Printer製作出女兒心目中所想要的燈具為例，來談論現今設計產業都在討論的創客「Maker」概念，由於科技的不斷進步，3D Printer以及設計軟體之類的工具，價格已經不再是那麼高不可攀且難以學習，許多酷愛科技且熱衷實踐的人群，挖掘了許多新的技術，在網路上互相交流，所以人們想要自己設計並製作出心中理想的物品已經沒有那麼困難了，門檻逐漸的降低，設計師需要有所警覺自身的定位及專業是否無可取代，現在的設計師目臨了許多前所未有的挑戰，必須要能不斷的拓展視野，學習更多跨領域的專業能力，才能保持自身的優勢。
以下是七個關於「Design Transformation」的主題：
1. Design from Top to Bottom
2. Design from Tech to Humanity
3. Design from Disposable to Sustainable
4. Design from Individual to Social
5. Design from Mass to One
6. Design from Object to Experience
7. Design from Professional to Amateur
設計產業在日新月異的轉變之中，設計師需要具備更多跨領域的能力，不再只是單純做造型設計或讓產品走向量產而已，周老師透過分享Bambool的設計經驗，道出一個產品設計師如何與工藝家擦出驚人的火花，使竹椅呈現出不同的風貌，既而在2008年的巴黎家飾展中，讓評審與媒體評為二十三件「最令人心動的作品」的美譽，在設計過程中，周老師發覺竹藝在台灣已經成為一個夕陽產業，如果沒有其它的能量注入，有朝一日勢必會消失於時代的洪流之中，所以透過設計是可以產生出絕佳的價值，為夕日般的竹藝產業注入一股新的活力。
周老師又以他透用3D Printer製作出女兒心目中所想要的燈具為例，來談論現今設計產業都在討論的創客「Maker」概念，由於科技的不斷進步，3D Printer以及設計軟體之類的工具，價格已經不再是那麼高不可攀且難以學習，許多酷愛科技且熱衷實踐的人群，挖掘了許多新的技術，在網路上互相交流，所以人們想要自己設計並製作出心中理想的物品已經沒有那麼困難了，門檻逐漸的降低，設計師需要有所警覺自身的定位及專業是否無可取代，現在的設計師目臨了許多前所未有的挑戰，必須要能不斷的拓展視野，學習更多跨領域的專業能力，才能保持自身的優勢。
周育潤老師 / M10310001
1. Design from top
to bottom
以義大利經典設計alessi 馬桶刷和 IKEA產出的馬桶刷兩者的價格和功能性比較，導出社會的消費價值觀在改變中，以往好設計會得到好價錢，但現在競爭市場激烈，微少的產品差異性對於消費者來說已經不吸引，設計師對產品的背後的價值也得重新考量和定義。
2. Design from
tech to humanity
周老師舉出二十年前就有人提出穿載式的設計，雖然當時科技還遠遠沒能做出相關的產品，但他認為設計師就是需具備誇時代的洞察力，培養領先於科技的思維，思考更具人性的美來生活，而不是幫產品改外觀而已。
3. Design from
disposable to sustainable
設計師設計出來的產品要考慮環境負荷問題，從以前的設計商品缺乏，到現在的設計泛濫，這些都是需要深層次的反思。周老師舉出為W
hotel以飯店內的塑膠廢棄物重新造出能讓消費者想起W hotel重視環保概念的杯墊。
4. Design from
individual to social
以電子式互動捐贈箱導出美感與互動能讓人的善心得以更多的感動
5. Design from
mass to one
以杜拜設計節展示的設計商品，能量產的跟用手工方式全球限量兩者的市場差異性，人們開始對產品的稀有性這區塊重視起來，設計師應為自己如何定位有新的看法。
6. Design from
object to experience
7. Design from
professional to amateur
周老師導出現在設計師的未來種種困境，有不少非本科的專才都來學設計，設計師的優勢還會是甚麼，我們應抱著怎樣的態度去面對這現象。對於這問題，我認為設計師要保持優勢，需得持續誇領域學習，就像現在設計學生的普遍特性來說，就是適應力比別科系人才來得強，現在不難看到很多設計師正往誇領域的方向邁進，會畫圖、蓋3D只是基本功而已，懂得行銷，UI，甚至有開發醫療產品的相關經驗對於產品設計師來說已經也不是難事了，優勢就是得持續地學習。
周育潤老師演講 / M10110111
我覺得對周育潤老師的演講印象最深的就是他在最後問大家的一句話，身處在今天的自造世代(make movement)中，身為設計師，你要怎麼跟一般人區別出來呢？就像2013年由台灣團隊在美國採訪數個自造工作室所拍攝的自造世代紀錄片，揭露了自造者如何因為開放原始碼與社群力量例如群眾募資，從全球量產的消費商品中再度走回在地、小量生產的自給自足模式。人們不再被商店架上排列的商品所綁架，如果他找不到喜歡的產品，他可以回家在網路上找到教學、在網拍中找到材料、並在社區裡的自助工作室中找到需要的機具做出自己的日常用品。網路與社群網站的普及解放了千百年來知識的枷鎖，在今天，每個小孩子都可以透過github上的教學成為coder，每個有志青年都可以經由Chanel、Prada網站上最即時的走秀影片以自己的審美觀成為獨樹一幟的時尚評論家，知識與經驗不再是科班訓練出生的人所壟斷的資源，每個人都可以致力鑽研自己感興趣的事物。也因為大家能夠以完整的資源自由發揮他們的創意，在動手做之中意識到事物的意義與價值，自造世代裡的訪談者甚至表示「現今創意的發展已經快到你如果用抄襲的反而會落後了」。
周育潤老師演講 / M10310103
在這次演講之前，周育潤老師對我來說就是台灣近年工藝設計的代表設計師之一，每每提到工藝設計，總是會見到導師的各項設計精品，在這次的演講中才知道原來老師並不是從自始至終都以工藝相關設計為業的。除了在其中提到設計的普及與平民化，以及在科技發展之下「設計」的門檻降低，在演講中我對於老師在竹材領域的了解及應用特別感興趣。
在演講中有提到竹子作為天然材質最大的優勢是最多一天有120公分的生長潛力，不同於其他的木類材料需要緩慢的生長期。一直以來，天然材質都是設計可以好好發揮的領域，而竹材更是近期熱門的材質之一，從亞洲國家向外發展，舉凡泰國、台灣或是中國都有相當多懺於處理竹材的設計名家，這項封常向外推移之際我們也看到IKEA也推出多項以竹材危機底的家具家飾設計，相信位處竹材產地的台灣一定能夠站上天然材質設計的浪頭。
周育潤老師演講 / M10210213
這次演講請到周育潤設計工作室的負責人周育潤，來與我們演講，主題是「design transformation設計的轉變」．分享他長年豐富的設計經驗，並觀察到的設計產業轉變，並未來我們該如何面對這樣的設計產業等建議．
設計師是用運用科技，思考何謂好的設計，創造好的設計，而不是有心科技出來時反而屈就於新的科技．現在的技術門檻降低，以前一定是大廠，大企業，有技術有人力，才有辦法做設計，但現在技術普及，有理念有想法就可以做設計，是樸實的，充滿人性的，周設計師的竹子音樂裝置就是最好的例子．賣的是體驗，而不是一個好看的擺設，要的是大家都能有共鳴，有共同的感動．但是現在許多設計品就是著重在設計美感，設計品常常是落到曲高和寡情況，但設計不應該是變成表達個人想法的工具，更應該跟產業，現今文化，甚至社會價值結合．
Design: From top to bottom.
Design: From tech to humanity.
Design: From hardware to software.
Design: From disposable to sustainable.
Design: From individual to social.
Design: From mass to one.
Design: From object to experience.
Design: From professional to amateur.
周育潤老師演講 / M10310118
這次的講座，是由KEV Design的周育潤先生主講，主題是「Design Transformation」。開場，先以Stefano
Giovannoni的豆苗馬桶刷出發，被ALESSI喻為爆炸性天才的Stefano Giovannoni，其設計風格充滿童趣與卡通感，讓人不禁會心一笑，而其標榜「產品是生活的情感與記憶」。
周先生以此講述了他對於設計的一些想法及觀念，連結到後續的內容，共分為8個層面：
1. Design from Top to Bottom
2. Design from Tech to Humanity
3. Design from Hardware to Software
4. Design from Disposable to Sustainable
5. Design from Individual to Social
6. Design from Mass to One
7. Design from Object to Experience
8. Design from Professional to Amateur
這些層面或多或少都提及了設計產業上的轉變，從工業化後，歷經數次的變革，再到如今的現代化，【設計】不停的在被完善充實，越來越多的人認識接觸到這項產業。發展至今，設計早就不再侷限於好看的外觀，而是更深入思考，有上而下深根，從科技轉為人性，從硬體走向軟體，從個體邁向社會，從實體邁向經驗。明顯的變化從學生的畢業製作趨勢就可以看出來，往年許多電子科技產品或是交通運輸工具，甚至有許多概念性的創作，而近幾年則以生活化的用品，重視情感溝通的設計，或是文創商品…等為大宗。與其說是設計在進化，不如說是時代變革的潛移默化，設計脫離不掉經濟和社會的影響，當大環境面臨改變，設計必定也會有所轉換，才得以適應延續。
演講最後老師提到「自造者（maker）」的概念，科技進步、知識經濟文化水平提高，設計不再只是專業者的獨角戲，我們必須更清楚設計師的定位在哪裏？究竟所謂”專業”有何不同？如何才能讓所學有其價值？這些都是我們應該思考的問題。
就如同老師提及竹製加工的重生，很多的東西不是沒有經濟價值，而是沒有去找到價值，身為一名設計師，或許無法左右未來的變化，但我們可以多方嘗試新的事物，藉由想像力及創意，把技術運用在適當或是意想不到的地方，並切合人性、環境關懷、永續利用…等議題，藉以追隨、掌握最終領導潮流。
周育潤老師演講 / M10310802
本次的講座，我們邀請到了是KEV Design的周育潤先生。周先生以「Design Transformation」為主題，像我們分享了他在設計（主要是工業設計方面）的所見和所感。演講共分8個面向，分別為：
1. Design From Top to Bottom
2. Design From Tech to Humanity
3. Design From Hardware to Software
4. Design From Disposable to Sustainable
5. Design From Individual to Social
6. Design From Mass to One
7. Design From Object to Experience
8. Design From Professional to Amateur
正如演講中所提到的，設計的概念從被提出，到幾次的工業革命，再到現代化，一直在不停的被充實、被完善。設計師所扮演的角色也再不停的變動。設計發展至今，設計師早就不停留于只負責一個好看的外觀，而是更深入思考，從硬體邁向軟體，從個體邁向社會，從產品邁向服務。
在 Design From Tech to Humanity中，周先生提到了他學生時代所看到的作品：1988年即提出的便攜式電腦的概念。其核心觀念「模組化」與當今的筆電其實很類似。但在接觸一台電腦都很困難的當時，是極為超前、具有預見性的設計，給人的衝擊延續至今。而在Design From Disposable to Sustainable，周先生考慮到木材的消耗無法短期補充，而竹子卻具有每天可生長120cm的強大生長能力。以竹代木，尋求永繼發展的途徑，也是我們可以考量的一個思考面向。
在演講的最後，周先生提到了在設計門檻日益變低的當下，3D軟體的易用性逐漸增強，設計師專業技能可能被其他專業或後進者快速習得，那作為科班出身的設計學生優勢能夠體現在哪裡呢？我也仔細的思考了這個問題。所謂「聞道有先後，術業有專攻」，科班學生之所以為設計師，就重在「專業」二字。反觀平面圖形處理軟體已達到高度易用性的當下，商設似乎沒有受到威脅性的衝擊。因此，完善專業知識、保持有創意的頭腦、從「知其然」向「知其所以然」過渡，也許是這個問題的一個答案。
周育潤老師演講 / M10310112
本次的講者周育潤先生為，是在台灣也算是一個知名的設計師設計。一開始老師分享到，身為一個設計師應該扮演台灣產業的什麼角色?這是一個難題，值得深思，精進自己的技術以及專長，了解產品需求的關鍵、更高更廣的切入觀點，才能不為時代淘汰，每個設計師都應該為自己找到立足點。與其探討台灣主體文化象徵這個難解的問題，不如把心思放在如何設計出跨越全球文化的產品，讓台灣建立起優質設計的形象。
身為設計師應該不斷觀察市場、自我突破、專心於設計本質、挑戰變化與創新，求新求變的設計之路，象徵著台灣未來的設計產業，長時期的精進自己，是身為設計師應該負起的責任。常常有人說道，設計十年磨一劍，往往短時間很難看到功效。
講者最後提及他將四歲女兒繪製的檯燈以3D列印機印出來，做為生日禮物。讓人想到過去的設計需要專業技術與美感經驗，但是當現在介面越來越人性化、科技越來越進步，設計的專業性便開始降低門檻。當每個人都成為自造者工廠，身為設計師的我們能夠提供什麼專業？何種服務？確實，每次在跟一些其他科系學生合作時，發現有街專業項目就算是相關技術科系也不見得了解，往往需要長時間才能得到此一技能，而此時此刻也許是設計師發展其他能力的時候
身為設計師應該不斷觀察市場、自我突破、專心於設計本質、挑戰變化與創新，求新求變的設計之路，象徵著台灣未來的設計產業，長時期的精進自己，是身為設計師應該負起的責任。常常有人說道，設計十年磨一劍，往往短時間很難看到功效。
講者最後提及他將四歲女兒繪製的檯燈以3D列印機印出來，做為生日禮物。讓人想到過去的設計需要專業技術與美感經驗，但是當現在介面越來越人性化、科技越來越進步，設計的專業性便開始降低門檻。當每個人都成為自造者工廠，身為設計師的我們能夠提供什麼專業？何種服務？確實，每次在跟一些其他科系學生合作時，發現有街專業項目就算是相關技術科系也不見得了解，往往需要長時間才能得到此一技能，而此時此刻也許是設計師發展其他能力的時候
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