2015年6月5日 星期五
高凱寧演講 / M10310113
今天的講師高凱寧以「You are not “one”, but “the one”」為題來跟同學淺談品牌的概念,一開始以老師在法國蒙馬特和吳哥窟看到的棉球燈,來比較同樣的產品在擁有品牌及包裝後,便產生了不同的價值,而品牌不單單只有名稱和包裝而已,要能讓消費者熟知並願意掏錢來購買產品,還必須先讓消費者對於品牌產生好感,從品牌的命名、Logo、象徵物、口號及產品,都要能夠與消費者產生強烈的連結,讓消費者覺得該品牌所提供的屬性及利益是無法由其它競爭品牌中所獲得的,而這樣的類異點才能讓品牌從其它的競爭對手中脫穎而出。而品牌的價值主張必須是明確的,讓人馬上就能感受到並牢記,提供的產品和服務就是一種對消費者的承諾,而精準的品牌定位和令人響往的類異點才能建構出強勢、獨特且令人喜愛的品牌聯想。設計師在設計產品時,不能只是聚焦在產品身上而己,應該要能將目光放大,去想像整個品牌要提供給消費者什麼樣的價值,才能夠精確的做出符合喜愛該品牌的消費者所期望的設計。
方序中演講 / M10310113
這次專題演講的講者方序中先生,跟我們分享了許多他自己接案生活的經驗談,現職究方社的方序中總監提到,設計是在生活中不斷地蒐集資料,確認想像,而不是一味地在電腦前面畫圖,所以從生活中累積的經驗和品味便會決定設計師的設計方式及風格。設計師在面對接案的生活時,有許多重要的小細節是不能忽略的,首要的就是生活作息的控制,好的設計不是透過不斷熬夜來成就的,如果沒有充沛的精力可以吸收新知,感受生活的話,要不斷創作出令人滿意的設計是相當困難的事情。所以設計師應該要不停的去接觸未曾碰觸過的事物,來延伸腦海中更多的想像,並藉此碰撞出創意的火花。除此之外,還要紥實自身的能力,才能夠將好的創意以很棒的方式呈現,像方總監所操刀的阿妹專輯設計,就是運用很多他對於印刷、紙材的了解所玩出的設計,透過層次相當豐富的多種白色,來傳達音樂給予聽眾的溫度,帶有偏執、壓仰的感覺。所以我認為能夠將生活安排得宜,並且擁有紥實的設計能力的設計師,必定能夠做出一個又一個的好設計。
2015年5月14日 星期四
黃守全演講 / M10310113
How to say 廣告主張;How to
say 廣告創意。每一隻廣告都會有其核心的理念想要傳達給觀眾,而表現的方式相當多元,其中之一就是以不斷堆疊與強調主題的方式來傳遞出核心的訊息。聯廣副執行創意總監黃守全先生,透過許多實際的廣告案例來為同學闡述,如何以圍繞在Code Idea的廣告方式,來製作出能與觀眾產生共鳴的廣告。首先提到美國導演Francis Coppola的理念,如果要訴求一個主題,所有的故事必須跟隨著主題慢慢鋪陳,從頭到尾都在訴說著同一件事,利用堆疊的方式來強調出想要傳達的主題。Häagen-Dazs Summer Love Campaign的廣告中,警衛幫忙進來吹冷氣的女生所抽的596號碼單,以比興的方式,將吹冷氣的女生轉化為收進口袋的號碼單,呼應夏日炎炎中消費者希望帶回家的冰淇淋,而前段透過警衛對於枯燥的工作中,數號碼這件事一點也不會讓他無聊,來暗喻號碼單(冰淇淋)是能讓人喜愛的事物,以此來鋪陳最後要收進口袋的596號碼單,便是利用堆疊的方式來傳達出核心的訊息。
在獲選2014坎城廣告獎的Harvey Nichols的廣告中,以花0.47元送禮,花595元買東西獎賞自己的標語,以及在聖誕節家人一同拆禮物的鏡頭中,第一幕的爸爸在開心拆開女兒送的禮物之後,一臉錯愕的說出「喔!是橡皮筋」,女兒則得意的回說是Harvey Nichols的,最後再帶到女兒腳上新高跟鞋的畫面,以對比的衝突感來傳達出一個送禮也要送自己的概念,並利用好幾幕同樣的事件來強調一樣的主題,同樣也是透過堆疊的方式來傳達其核心訊息。
最讓人驚豔的廣告案例便是Volvo Trucks,在汽車同質性如此高的產品之中,要能夠做出令人為之一亮的廣告實屬不易,Volvo在廣告中透過Jean-Claude Van Damme在兩部卡車上的絕世一劈,來標榜Volvo Trucks行駛的穩定度,以極具創意的方式來將如此不安全的動作化為卡車極具安全穩定的表現,後續便出現許多向此廣告致敬的作品,可見其廣告所呈現的畫面已經深植人心。
其中還有霸凌、廢核、手機主題的廣告,個個都是令人欣賞的案例,而以產品設計的角度來看,設計師往往也是透過隱晦的手法,讓人在不斷的使用過程中,堆疊出設計師想透過產品所傳達出的意涵,以讓人心領神會。舉例來說,日本最具代表性的設計巨匠柳宗理,數十年來所設計的家具,家用器皿,堅持以「手」進行設計,真正以「用」為出發點,用手拿捏、思考及修正,用手去感受以找尋答案,也因此在柳宗理所設計的產品中,使用者在實際接觸後,便會漸漸瞭解到設計師是怎麼將「人」的溫度融入到充滿細節的設計之中。
2015年5月2日 星期六
陳奕仁演講 / M10310113
在寫這篇心得以前,上網觀看了許多仙草影像的MV,這些MV作品讓人感受到了多元的創意以及強大的視覺特效,其中一隻獲得第24屆金曲獎最佳音樂錄影帶的MV作品,五月天的「乾杯」,運用第一人稱視角,迅速的帶過主角一生的記憶,其幽默恢諧的拍攝手法,帶出許多人美好的回憶,畫面與歌詞產生出強大的連結,讓人再次單單聆聽「乾杯」這首歌時,腦海中便會浮現MV所呈現的畫面,實在是一部讓人點頭稱好的作品。其它像是蘇打綠的「故事」,周華健的「潑墨」,都巧妙都透過精確的視覺影像及特效,讓畫面本身能與整首歌的意境契合在一起,這些製作都需要創意的靈活度與執行的堅韌度來完成,而這就是仙草影像所兼具的軟硬實力。
仙草影像的導演陳奕仁從廣告短片、紀錄片、舞曲MV到後來與五月天、蘇打綠等知名的樂團合作,一路堅持自己想要做的事情,從一個星期要交片到後來為了製作品質更佳的MV,而要求長達半年製作期的蘇打綠的「故事」MV,逐步的改變了自己團隊與業界的互動,讓人覺得相當的佩服,在台灣的創作環境的確不盡人意,但是只要每個設計師或創作者透過自己的一點力量去做點什麼,這樣便能慢慢的去讓整個生態環境改變,這是導演在最後想要傳達給我們的想法。
仙草影像的導演陳奕仁從廣告短片、紀錄片、舞曲MV到後來與五月天、蘇打綠等知名的樂團合作,一路堅持自己想要做的事情,從一個星期要交片到後來為了製作品質更佳的MV,而要求長達半年製作期的蘇打綠的「故事」MV,逐步的改變了自己團隊與業界的互動,讓人覺得相當的佩服,在台灣的創作環境的確不盡人意,但是只要每個設計師或創作者透過自己的一點力量去做點什麼,這樣便能慢慢的去讓整個生態環境改變,這是導演在最後想要傳達給我們的想法。
2015年5月1日 星期五
周育潤演講 / M10310113
這次演講請到了KEV Design Studio的負責人周育潤老師來為我們分享現今設計的發展趨勢,以「Design Transformation」貫穿七個不同的主題來闡述周老師多年來身為設計師所看到的轉變。
以下是七個關於「Design Transformation」的主題:
1. Design from Top to Bottom
2. Design from Tech to Humanity
3. Design from Disposable to Sustainable
4. Design from Individual to Social
5. Design from Mass to One
6. Design from Object to Experience
7. Design from Professional to Amateur
設計產業在日新月異的轉變之中,設計師需要具備更多跨領域的能力,不再只是單純做造型設計或讓產品走向量產而已,周老師透過分享Bambool的設計經驗,道出一個產品設計師如何與工藝家擦出驚人的火花,使竹椅呈現出不同的風貌,既而在2008年的巴黎家飾展中,讓評審與媒體評為二十三件「最令人心動的作品」的美譽,在設計過程中,周老師發覺竹藝在台灣已經成為一個夕陽產業,如果沒有其它的能量注入,有朝一日勢必會消失於時代的洪流之中,所以透過設計是可以產生出絕佳的價值,為夕日般的竹藝產業注入一股新的活力。
周老師又以他透用3D Printer製作出女兒心目中所想要的燈具為例,來談論現今設計產業都在討論的創客「Maker」概念,由於科技的不斷進步,3D Printer以及設計軟體之類的工具,價格已經不再是那麼高不可攀且難以學習,許多酷愛科技且熱衷實踐的人群,挖掘了許多新的技術,在網路上互相交流,所以人們想要自己設計並製作出心中理想的物品已經沒有那麼困難了,門檻逐漸的降低,設計師需要有所警覺自身的定位及專業是否無可取代,現在的設計師目臨了許多前所未有的挑戰,必須要能不斷的拓展視野,學習更多跨領域的專業能力,才能保持自身的優勢。
以下是七個關於「Design Transformation」的主題:
1. Design from Top to Bottom
2. Design from Tech to Humanity
3. Design from Disposable to Sustainable
4. Design from Individual to Social
5. Design from Mass to One
6. Design from Object to Experience
7. Design from Professional to Amateur
設計產業在日新月異的轉變之中,設計師需要具備更多跨領域的能力,不再只是單純做造型設計或讓產品走向量產而已,周老師透過分享Bambool的設計經驗,道出一個產品設計師如何與工藝家擦出驚人的火花,使竹椅呈現出不同的風貌,既而在2008年的巴黎家飾展中,讓評審與媒體評為二十三件「最令人心動的作品」的美譽,在設計過程中,周老師發覺竹藝在台灣已經成為一個夕陽產業,如果沒有其它的能量注入,有朝一日勢必會消失於時代的洪流之中,所以透過設計是可以產生出絕佳的價值,為夕日般的竹藝產業注入一股新的活力。
周老師又以他透用3D Printer製作出女兒心目中所想要的燈具為例,來談論現今設計產業都在討論的創客「Maker」概念,由於科技的不斷進步,3D Printer以及設計軟體之類的工具,價格已經不再是那麼高不可攀且難以學習,許多酷愛科技且熱衷實踐的人群,挖掘了許多新的技術,在網路上互相交流,所以人們想要自己設計並製作出心中理想的物品已經沒有那麼困難了,門檻逐漸的降低,設計師需要有所警覺自身的定位及專業是否無可取代,現在的設計師目臨了許多前所未有的挑戰,必須要能不斷的拓展視野,學習更多跨領域的專業能力,才能保持自身的優勢。
2015年4月26日 星期日
郭政忠演講 / M10310113
為什麼要做設計,而設計能夠為社會帶來什麼價值?在這次的演講裡,從郭政忠老師分享的觀點及經驗中,讓我們了解到設計和企業的營運是密不可分的,必須先放下設計,去理解真實世界的運作並了解設計是為了什麼,再去做出真正被需要且好的設計。郭老師用了許多實際的例子來闡述他的觀點,像是雀巢三合一咖啡的包裝要如何讓使用者控制糖的份量,而不增加生產的難度以及製造的成本,很簡單的只要在包裝上面標示使用時按壓尾端的部分來控制糖量,所以在設計實務裡,我們會發現很多產品並不需要花悄的設計,而是把巧思放在生產者和消費者都能真正感受到實際價值的地方。
IoT是目前設計的趨勢,物聯網讓設計多了更多可能性,同時也帶來了更複雜的問題,設計師除了要加強自身的專業外,也必須了解更多的產業及社會議題,才能理解設計專業在其它領域的重要性在哪裡,這樣才有更多機會利用設計創造出更多有益於社會的價值。
2015年4月16日 星期四
鄭司維演講 / M10310113
這次邀請到的講者是實務經驗相當豐富的鄭司維老師,他透過演講主題「設計師的十五道陰影」來分享他近二十年來的工作經驗,對於這十五道陰影的感想依序置於題目下方:
(1) 客戶把你當美工
如果無法與客戶建立平等的關係,那客戶便不會將設計師的提案當一回事,那感覺便會像是客戶來買菜,還可以跟設計討價還價,也不會尊重設計師的想法,不過話說回來,設計師本身也要去努力了解客戶的想法,並設身處地為對方設想好的設計,以幫助客戶解決他們目前遇到的問題,這樣彼此才會有對等的關係,一起合作來完成彼此都認同的設計。
(2) 客戶只想迎合市場
鄭老師有提到客戶通常都只想複製成功,因為那樣的風險最小,但相對來說獲利也最少,設計師便需要透過設計及不斷地溝通來說服客戶試著多超前目前身處的地位多一點點,不過這是需要花費相當多的氣力及精神才能真正的改變客戶既有的觀念。
(3) 客戶不知道自己要什麼
做設計的時候,其實最怕的就是不知道客戶要的是什麼,一直卡在一個無限迴圈裡,那麼這時候的重點就不在設計多美多厲害,而是去引導客戶找出他心裡已經有的概念,而他還不知道如何表達的想法,這樣才有辦法讓案子繼續進行下去。
(4) 累了也不能睡
設計師在實際接案工作時,常常一次肩負著好幾個案子在身上,一想到Deadline就在眼前,總是累了也不能睡,但就像鄭老師所說的那樣,其實很多時候我們在做的設計,並不是我們真心想做的,可能只是為了工作室的營運而接的案子,面對不想做的設計,我們總是一拖再拖,直到Deadline就在明天為止,所以可以的話,當然就是儘量接自己真心喜歡、想做的案子,這樣做起設計就會更有效率了。
(5) 沒有代表作
一個厲害的設計師說沒有代表作,其實會讓人覺得過份謙虛,不過心裡想著自己一定可以不斷做出超越以往的設計,沒有代表作的說法就讓人覺得是個能夠不斷激勵自己不斷成長的想法。
(6) 計劃趕不上變化
每個設計提案,一定都要有備案,以防突發狀況,有時候設計師不見得會需要在現場執行設計,但設計師的設計一定會影響著現場的所有狀況,所以應變能力是很重要的。
(7) 長官的一句話
其實這也是呼應前一個主題,很多時候的提案,常常因為長官的一句話,而東改西改,嚴重的話甚至是打掉重來,所以備案和應變能力真的很重要。
(8) 跟同行一起合作
鄭老師在金曲25的設計中,跟其它當代的平面設計大師一同較勁,是身感壓力的,尤其越知名,包袱就越重,不過真金不怕火鍊,我反而覺得這樣情況反而能夠激發出佳的設計。
(9) 活到老比到老
這算是比較人生哲理的範圍了,其實跟自己比就好,不要太在乎其它人的眼光,大膽做自己是很重要的。
(10) 是朋友還是客戶
對於接案的設計師來說,客戶是可以選擇的,如果選的客戶是好客戶,可以讓自己成長並賺到錢,我相信一來一往,客戶將會成為亦師亦友的朋友。
(11) 是流行還是跟風
設計不去跟上流行是很難的事,但沒有想法而一昧去跟風去抄現在流行的設計,會讓設計沒有靈魂的。
(12) 是抄襲還是參考
鄭老師用了一個Beatles的Abbey Load封面來解釋什麼是抄襲什麼是致敬,還有抄襲是我抄了卻不跟大家說我設計的梗是什麼,有隱暪之嫌,我覺得這樣的解釋,讓我對於這件事有更深一步的了解。
(13) 是風格還是老梗
藝術家用了30次是風格,設計師用了3次就是老梗,這個說法很妙也很貼切。
(14) 是搞藝術還是搞設計
藝術家是提出問題,設計師是解決問題。
(15)是要賺錢還是要快樂
有文化的沒創意 有創意的沒產業,有產業的沒文化,鄭老師言簡意賅的讓我們很清楚的知道魚與熊掌是不可兼得的。
2015年3月31日 星期二
潘為演講 / M10310113
這次演講邀請到好點子創意群的總監潘為先生,是一個對於品牌行銷非常有熱情的人,從演講的一開始就能被他的熱誠給感染到,讓人覺得做品牌會是個令人非常著迷的工作,他分享了許多品牌行銷、品牌經營的實務經驗及心得,讓我從中獲得許多啟發。品牌就是創造出心裡價值,對企業而言,銷售價格就是材料成本加上利潤,對於消費者,銷售價格則是材料成本加上心理價值,這說明了品牌能不能建構出符合消費者心裡需求的價值是非常重要的一件事。馬修嚴選是潘為第一個品牌企劃,他讓位在品牌幕後的經營者站到舞台前,讓大家看到馬修是如何堅持提供好的食材給消費者,並到各地尋找採用自然農法或有機耕種的達人,讓消費者能夠吃到好的食品,並感受到品牌的理念及價值,而在順發3C的案例裡,從沒想到一個企業家自己那麼勤儉,卻願意將企業所得奉獻給社會,實在讓人很感動,就像潘為的研究顯示一樣,我的確也是去順發買過產品,卻從來不知道他們有回饋給社會做公義的人,品牌需要透過正確的方式來傳達自身的訴求及理念,而好的設計及策略才能有效的幫助品牌更加成功。面對自己喜愛的客人或工作,才能全力以赴的完成,我十分認同這樣的觀點,雖然初始創業一定會遇到開水及白麵包的選擇時,不得不選擇麵包的情況,但只要不斷的堅持下去,一定能夠體現「選你所愛,愛你所選」,不斷保持熱忱,越做越好。
2015年3月25日 星期三
周碩彥老師 / M10310113
這次演講邀請了本校工業管理系的周碩彥教授來為我們介紹近年來受到各個產業相當矚目的工業4.0主題,物聯網、大數據、雲端服務、人工智慧已經悄悄地進入了我們的生活之中,工業4.0是德國政府提出的一個高科技戰略計劃,就是製造產業的智能化,透過各個產業鏈的串連,彼此蒐集資訊、溝通、決策、協作,讓整個生產製造由工業自動化提升到了更具適應性、資源效率的智能工廠,隨著智慧感測技術的發展,使用無線射頻識別系統(RFID)即能輕易的蒐集可用資料,經過處理判讀之後,便能產生出有用的資訊來進行有效率的作業,而工業4.0的核心便是物聯網的應用,物聯網的架構可從「隨處的感測 Sense, Anywhere」、「隨時的連結 Connect, Any Time」、「智能的服務 Intelligently Service」串連起來,而信息物理融合系統(Cyber-Physical System, CPS)便是其核心的技術,這樣的科技能夠應用在人類的現實生活當中,從自動駕駛系統、醫療監控到環境保護,在在都能透過物聯網的技術讓人類的生活獲得更多的便利。
從物聯網延伸出來的「共享經濟」,是現在最引人關注的話題,周教授以Airbnb為例子,介紹了共享經濟的模式,這樣的模式減少相當多的資源耗損及成本,進而創造出了資本家及消費者可以共享的利益,不過這樣嶄新的商業模式,當消費者要入住一個陌生人的住所,如果沒有可參考的評論或是建議,安全性往往是讓人憂心的,我想這也是許多國家還未開放的原因之一。在科技與生活更加緊密結合的同時,我們應該要更加留心科技的發展對於人類的生活所帶來的巨大影響,避免科技帶來安全上、道德上等等的問題,以享受科技所帶來的美好果實。
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