高凱寧演講 / M10310117

這次的講師銘傳大學商品設計系的高凱寧助理教授，講授的內容是關於品牌行销。

她提到構成品牌的重要元素主要有:
1.品牌名稱(需要簡單，並且能有連結)2.標誌與符號(logo & symbols)3.象徵物(characters)4.標語(slogans)5.包裝(packing)6.空間情境

老師認為再進行整體的品牌設計時，不能僅僅著重在外表的包裝與視覺上的傳達，更重要的是要同時考量到品牌的價值與聯想。利用類異點的方式，可以協助設計師去理解品牌所包含的獨特性與其目標族群，而關於品牌的脈絡以及目標市場往往是很容易在學習時忽略的，往往在作業上都只求快速並且做出漂亮的視覺，而忽略掉背後的東西，應更要去思考背後的脈絡以及價值，並利用考符號性、象徵意涵、空間情境等因素，去產生與使用者的共鳴。

方序中演講 / M10310117

在演講之前就已經看過許多方序中老師的作品，像是阿妹的專輯，或是他幫sense30做的整體視覺的規劃，很喜歡他的作品，而他在演講中說道，好設計是來自與設計師本生的生活經驗累積，若是設計師不用心感受生活中的不同細節，其作品便無法擁有生命力，多接觸並且去吸收不同的資訊，對於設計師來說是很重要的，尤其像現在網路資訊發達，即便很多事情都能在電腦上完成時，親身體驗與感受的經驗往往還是無可取代的，這樣的角度返回來看我們平常產品設計課所做的設計，往往都是3d render完，就做完了，很多的使用者調查，也都是網路上的資訊，所有事都是在電腦桌前完成，似乎需要多一點的實作與真實世界的接觸，而非僅透過電腦來了解，像是阿妹的專輯，方序中老師變用了十種不一樣的白色，包含了不同得紙質，印刷上的技法與效果，製造出了層次非常多的效果，然而要做到這樣，必定也是對於材質上的了解，生活中美感的累積，才能有這樣的產出。

聽完這場演講，也期望能將，好好生活，好好去體驗這樣的想法放在心裡，在未來中的實際的去實踐。

　　

黃守全演講 / M10310117

黃守全先生是聯廣廣告公司的副執行創意總監，從code idea這個主題帶大家思考與探討創意的來源與廣告的關係。一開始解釋了「What to say」與「How to say」之間的差別。「What to say」是關於廣告的內涵以及內中，在於你想要講的是什麼東西，這個區塊是由業務部門負責的；而「How to say」是關於你如何闡述，如何說這個概念，這就是偏向創意的區塊。廣告主張必須要相當的清楚，因為這與後來的廣告創意有相當直接的關聯性，而廣告的創意則有很多不同的可能性，重點在於讓人產生共鳴，不論是直白或是隱晦性的比喻都會是可能的發展方向。

最後老師舉了4G的廣告當作案例，而看完整個的發想過程，我覺得他們厲害的點在於他們其實讀了很多不管是文學，又或著是科學方面的知識，嘗試將4G抽象快速的概念，轉化成一個是覺化的印象，這是需要龐大的閱讀以及累積才做得到的，覺得很不簡單，可惜的是最後沒有看到特別版的廣告，算是演講的一個小小遺憾。

陳奕仁演講 / M10310117

這一次演講的是陳奕仁導演，仙草影像一直以來都維持著很高的影片水準，所以非常期待導演的演講，原本還以為導演會酷酷的，沒想到是講話非常幽默的人，而在一片歡樂中介紹了他從開始以來所做的作品，雖然說整個演講非常的輕鬆，很多事情他都講得好像很簡單，輕鬆的就帶過了，可是其實可以發現，他們一定也是足了苦工在面對每一次的案子，而且對於自己的要求也很高，不管是從濁水溪公社的mv，到蕭雅軒的表白，到蘇打綠的動畫mv，再美個當下看，都會覺得是很厲害的作品，可見其所投注的心血可見一斑，而他也說到，要知道自己要的是什麼，並且保持的同樣的初心，不管他是拍薑母鴨，還是紀錄片，又或者是mv，即便每個位子角色不同，只要初衷不變，保持著相同的決心，最後也還是能有屬於自己的一片天，對我來說，這會是很大的鼓勵，尤其在面對不明確的未來時，陳導演的例子，也算是給了自己很大的激勵與榜樣。

周育潤演講 / M10310117

對於周育潤老師最早的認識應該是yii的那個時期，對於他利用竹子的特性與結構去做設計這件事印象深刻，也對這次的演講很期待，而老師這演講的主題是Design Transformation，分享他從求學階段到成立工作室的過程和一些從他任教經驗所歸納出來的設計方向，而老師也將Design Transformation分為以下的幾點來看：1. Design: From top to bottom  2. Design: From tech to humanity  3. Design: From hardware to software  4. Design: From disposable to sustainable  5. Design: From individual to social  6. Design: From mass to one  7. Design: From object to experience  8. Design: From professional to amateur 這些不同的層面，也代表著現代化的發展，在不同的時期，其好設計的定義也有所不同 並搭配不同的案例去解析，十分精彩。

而最後所提到的，在工具門檻越來越低的情況下，專業與非專業的界限日趨模糊，如何讓設計師去做到與一般人不同，或是有和專業，最重要的還是在想法上，這樣讓我想到最近讓梁榮輝老師的互動體現課中所提到的，expression 跟exoressional的差別，在末端的美學與形態的表現固然重要，但在最初的發想點，才應該是設計的核心，也才是設計師的價值所在。

郭政忠演講 / M10310117

這是郭老師以“談營運、做設計”為題，有別于以往談論的模式，是從比較少被提及的營運角度去切入，通常設計師都過於浪漫，很容易就會忘記在經營時，有很多的條件需要被注意，也許有時候也要能夠跳出來，用更多元的角度去思考，而不是一直鑽牛角尖，這樣才能使設計，更加的完善。

而近年很紅的綠色經濟，是許多企業努力的方向，老師也從綠色經濟這邊，延伸提出藍色經濟，加入了管理與經營的概念，並也分享了從設計師轉變成設計經理人過程，讓我們理解到做設計不能只著重在一個面向，要從跨領域的角度去思考。外號企業醫生的郭老師，也跟我們分享了很多企業改造的成功案例，也讓我收獲良多。

自己感觸很深的事，學設計真的懂的很少，尤其是在跨領域的部分裡，之前畢製的時候有想把產品量產的念頭，並且嘗試跑過流程，會發現到並不是只要設計做完就可以，成本的計算，生產，到最後的通路行銷，真的是沒有專家幫忙，自己摸的話，真的是非常難達成，也常常都處於一知半解的狀態，所以在聽到這樣的主題時，非常的有共鳴。

鄭司維演講 / M10310117

關於老師上課所提到的設計師的「陰影」，有許多的部分是來自與客戶端之間的拉扯與溝通，對於沒有太多接案經驗的我來說，聽到的時候覺得相當的有趣，也會發現說，在校園的環境中與真正接觸到實際面時，所產生的這些落差，是在課堂上學不到的，另外關於老師是美術背景，進而做設計，許多的作品也反映出相同的特質，比起線來較為流行的設計方向來說，看來也是十分有意思，且並不會感到匠氣。

而老師在課堂中間給我們看的馬拉松影片，講到了關於對於未來的期望以及選擇，也確實有被鼓勵到，往往在整個發展的過程中，常會去符合許多人的期望，或者是陷入許多的框架之中，然而卻沒有去思考怎樣最適合自己，或是有更多更好的選擇。

以下是課堂時提及的不同的陰影：

1. 被客戶當美工
2.客戶只想要商品化

3.客戶不知道要什麼

4.累了也不能睡

5.沒有代表作

6.計劃趕不上變化

7.長官的一句話

8.跟同行一起合作

9.活到老，比到老 

10.是朋友還是客戶

11.是流行還是跟風

12.是抄襲還是參考

13.是風格還是老梗

14.是搞藝術還是搞設計

125.是要賺錢還是要快樂

最後總結時有提到選研究所是好的這件事，不知道是不是因為來研究所演講才這麼說，但是以現在的階段確實有時候會覺得迷惘，或是好像不一定要讀研究所，聽到老師這麼說，又覺得稍微踏實一點了。