高凱寧老師演講 / M10310203

        高凱寧老師是本學期演講的壓軸，題目是「 You are not the one, but the one 」，從台科大學長設計的手風琴式可彎折環保椅，講述產品開發、設計到推廣，推廣到行銷的過程，反映了品牌與產品之間需要建立起可讓消費者有價值感知的利基點，也就是本次演講重點 — 品牌的類異點與類同點

        類異點即為品牌本身與別的東西有什麼不一樣 其中包含有形的商品差異與無形品牌價值獨特點 以商品區隔日趨艱困的市場態勢來看 兩者都須仰賴精準行銷策略方能執行 但對於無明顯差異化的商品本身講究創新性延伸才能長久保有鮮度和吸引力，例如高老師舉初會定期舉辦文學講座的海鮮餐廳、法國小天使冰淇淋和吳寶春麵包店，都有個較為明顯的差異化利基點，吸引首批消費者買單，將賣點成為話題，吸引更多慕名而來的消費者。但是在打造類異點同時，確保類同點的品質水平也同要重要，同質點是指與競爭者重疊的銷售服務區域，在商品同值性高的時代這無可避免的成為品牌經營的門檻，同質點無法達到一定水平，遑論類異點的獨特性了。

        高老師舉的日本旭山動物園是我很喜歡的案例，這座動物園利用反向思考的方式再造一座滿足動物習性與觀看者期望的觀賞趣味，可謂雙贏品牌案例。但這也讓我感覺其實類異點求準不求多 抓對了 所有往後的體驗設計才有意義否則消費者內心渴望的實在很難單靠砸錢弄好裝潢與形象來滿足。

        高老師的演講美中不足處，在於對廣告的詮釋和案例過於分散與缺乏比較性，例如吳寶春麵包最大差異根植於他得了厲害的世界大賽 往後還結合在地特產與關懷土地的加值 但實在不理解吳寶春麵包與動物園，甚至是設計產品和學生作業的比較基礎是什麼？ 實際上這幾個分屬不同光譜端的產業都有自己需要考量的問題，例如產品的功能性、小品牌的經營成本、媒體炒作的時機與策略和動物園規劃的初衷等等，實在很難用類異類同一以蔽之。

        此外，波蜜果菜汁和中華電信4G廣告其實做得很成功，都利用了金城武塑造了很高的話題性，波蜜果菜汁更是引發了大量的模仿風潮。我覺得以廣告的觀點，這些手法或許與品牌本身是違和的，但正因這樣的與習慣不同，反而更能引發消費者的興趣與關注。在資訊量呈指數成長的時代，點子與話題的獨特性遠比死守是否符合品牌個性更重要。

方序中演講/ M10310203

方序中是國內知名的唱片專輯設計師，他的成功來自於紮實的設計訓練與幼年的美感養成。無論在作品還是靈感資源上，都是累積與沈澱的結果，他說生活是自己選擇，倘若設計是生活中你所熱愛的一部分，那累積的過程，找尋靈感與創意等等都會自然發生，不刻意地成為你生活中自然產生的態度。

方總監是很重視形象的人，例如拿出名片的一剎那，你是否有信心讓拿取名片的對方，往後能順利記得你的名片呢？正如同他在究方社的知名作品，發想過程都必然包含了識別度與獨特性，也就是讓人感覺不同的東西。但他也強調了獨特性是從作品中挖掘，你可以用很隱喻的手段表現偏執的概念，如阿妹的專輯利用十種不同的白作為偏執的隱喻；Boxing 樂團專輯透過平行時空的概念，以結構重組的手法呈現山前山後的意向，詮釋原住民母語與國語雙聲專輯的意義；山歌唱來 鬧連連之頭擺的情歌則用雷射雕花的茶花背透粉紅微光，隱約表現客家人含蓄的愛情觀，光碟上的小瓢蟲是調情的隱喻。我覺得這些作品會讓人記住的原因，除了熟稔於印刷質感外，最重要的還是概念的獨特與完整性，就和名片一樣，專輯是歌手樂曲的形象，也終究會反映到抽象的喜好態度上。

方總監的開場很嚴肅，無外乎提出許多設計中會碰到的問題，我概括整理出幾個重點。第一是紮實自己的基礎能力，在求快求對現的時代，真正的功力還是得靠自己累積，電腦或許可以創造美麗的畫面，但概念與技術知識的專業才是讓你在產業中長久生存的關鍵。第二是平時養成整理與蒐集美麗事物的習慣，把觀察美麗事物當作一種生活態度，能帶來創作上不少的幫助。最後是善待自己的健康，不作超支的工作，你沒有多少健康本錢可以消耗。

私心覺得自己真正愛的作品是「HUSH 異常現象」的設計，我喜歡“收集反應”這樣共同創作的概念，而實際上歌曲的影響力正是透過心理成像來具體化抽象的節奏旋律。封面呈現的是一張立體結構的模糊臉孔，令我想起了羅夏的墨滴心理測驗，彷彿這張專輯會因你當下的情感而產生不同的變化，是很內省又有互動感的平面設計啊！

黃守全演講 / M10310203

出身廣告傳播學科，能在設計系能聽到這麼優秀的廣告創意人來演講，實則非常有幸。如同李根在老師所說過的，廣告人與設計人在思考邏輯上是天差地遠的，我自己來到設計學門的經驗也呼應了老師的說法，李老師說廣告人重視的是一個概念中的傳遞效果和創意，而這也便是黃總監今天所演講的主題，自我經驗中的觀察與學習，由一個廣告才子濃縮成兩小時的演講，何其榮幸與巧合呢？

黃總監的演講主題「Code Idea」簡言之，就是講故事的方式，其中又可以拆解成你要說什麼 ( What to say ? )與你要怎麼說 (Hoe to say ? ) 這兩個部分，又可以變成口語化的「看的角度」和「講的方法」。

導演 Francis. F.Coppola 說他在拍電影時，都在內心設想一個清晰可以表達的主題，知道那個核心是什麼。

一個影像紀錄都必須圍繞在清晰的主題上，有些時候一些好的作品，就只是不斷在講同一件事情而已，你故事的切入的主題好壞，清不清楚，易不易懂，都決定了你可以打動多少人的目光與認同。

拜網路影音平台和高速無線上網的科技發展，廣告公司可以不再完全依賴傳統一秒萬金的電視媒體，時間限制不再這麼重要，以往難以在30、60秒說清楚的故事，逐漸可以變成網路上的為微電影 ，但這也意味著，創意比以往變得更重要，如何留住閱聽眾的目光，造成迴響，是創意人最甜蜜的負擔。

「說什麼」能否成功，有時「怎麼說」其實更重要，但怎麼說是務實取向，對廣告來說，能獲得最大迴響的就是好說法。也無怪乎黃總監每個成功案例都會放上瀏覽數據等等資料。而閱聽眾在資訊爆炸中口味愈來愈重鹹，也讓廣告創意朝向”荒誕鬧劇“的KUSO和精緻特殊的“風格化“的創意走向來製造話題與創新感。

我特別喜歡黃總監分享金城武廣告製作的過程，他讓我回憶到廣告創意人為何如此自負，是因為每一個創意的醞釀都是非常多知識的累積，沒有知識就沒有創意，沒有創意就終將被淘汰，成功的廣告創意人總能在高壓環境下不斷抓取靈感與知識的文化人，是值得敬佩的。

台灣廣告業長久以來面對的困境是，市場萎縮、大者恆大、競爭艱困、比稿惡習難改、客戶刁鑽、獲利下降，能擁有大客戶就必須想盡辦法滿足大客戶的需求，「做得很用力」造就了高流動率的產業風氣，卻也孕育了很多有才華又實幹的人。 廣告創意人的壽命普遍是短的，因為相同的團隊總是會創意枯竭，在大學時便知道許許多多創意人晚上根本無法睡覺，因為都窩在誠品找資料。這是一個高耗腦與高競爭的產業，但也代表著，你可以盡情享受全心投入後收割的快感。

為那些在廣告業生龍活虎的強者們喝采吧！

陳奕仁導演演講 / M10310203

        仙草影像是我最期待的一場演講，可能我終究還是個半路出家的設計學生，對比同學們聽到仙草影像要來演講的羨慕與期待，我倒是淡定以對，只是耳濡仙草的強與厲害久了後，我也開始期待起來，好像自己是個不知好歹的土包子似的，連仙草影像的優秀都毫無概念。

        實際上在未聽演講前，我並不認識陳奕仁的仙草影像。在聽演講當天，我也不預期會看到這些動畫，但既然是導演，播放自己傲人作品是可以預期的安排，看著那些帥帥的動畫，本能地以為他是為了炫耀而來。但聽完整場演講我非常感動，陳奕仁絕對是我目前專題熱愛講者的前三名，原因無非就是來自他的誠懇與實在。

        許多名人都會為了自己的形象而講很多冠冕堂皇的理由來解釋自己的作品與成名，我在陳奕仁身上看不到這種包裝，他以一種老學長的姿態，社會大學的歷練態度，詮釋自己的成名之路，都是由各種假裝而來。

  

        其實假裝看似愚蠢與自大，但說穿了就是一種「渴望嘗試的勇氣」，許多人總是缺少爭取機會的勇氣，總認為自己準備的不夠，陳奕仁豁達地說就從假裝開始吧！全世界只有你知道自己要什麼，而你也必須知道。別人可以因為你做了什麼事情輕易地貼上各種似是而非的標籤，但是你必須知道，自己該往哪裡走。而這一路上的各種假裝，都是為了完成你原本期望的角色的過程。如果少了假裝的勇氣，我們看不到今天陳奕仁。

        陳奕仁沒有說破他的假裝動力，但在他介紹自己作品當中我看到了所有成功者的基底調性，就是對自己工作的熱愛與熱情，從濁水溪公社的歡喜渡慈航到蘇打綠的故事。這股熱情注入了每一次的作品詮釋中，他的作品或許有點媚俗，但是其中存有挑動人們情緒的爆發力，我瞬間了然於心，這就是仙草影像與眾不同而讓人讚賞的地方。

        台灣有許多的動畫師，能夠做動畫的人不少，但能夠說故事，把故事說得好聽又生動的動畫師就不多了，我們經常看到譁眾取寵的影像，卻總覺得是看過即忘缺少風味的雞肋。這牽涉到了做事情的態度、機緣和創意的發想方法，陳奕仁的方式非常簡單而實際，就是溝通、玩樂和閒逛，以流動的方式將事物從無到有建構起來。

        最後還是要提一下他的第一件地下天團的作品 — 歡喜渡慈航，這部作品是我認為最優秀的一部，即便其中使用的創意稍嫌粗俗與幼稚，但那股非常草根的創意爆發力，以幽默和逗趣的聲光效果承載了台灣庶民文化中的共同記憶，以及宗教教人向善的道理。是一個非常好的文化創意作品。很多人以為文創作品就必須精緻復古，但在濁水溪的ＭＶ中，台客文化的精神卻是真實社會的縮影，引人感動。



筆記
-------------------

仙草動畫grass jelly  陳奕仁 仙草影像導演

1. 假裝是一個導演 pretend you are a director
2. 假裝你是個紀錄片導演 pretend you are a documentary 喬丹紀錄片
3. 五月天 伍佰 林暐哲音樂教室 
4. LOU TSUI KWEH 地下天團 濁水溪公社 小情歌

如何將歌曲意境轉化成ＭＶ？

到故宮找靈感 自鳴鐘 的瓷漆人 青峰「故事」MV

1. 找出歌詞內的關鍵字 分析內容如下

      把元素找出來，一個一個拆解出來 ： 元素 動作 環境

1. 分鏡腳本：解說用 醜醜的沒關係 可以跟人溝通為主 不要被形式綁住了
2. 風格設定：style frame 山水場景 找一些參考 取出參考的元素跟我們的發想做結合
3. 視覺化風格：山水 小徑 陶淵明的桃花源 設定細節元素— 如船的造型
4. 3D model ： 紫禁城內部結構 北京城 細節的要求 如攤位上賣什麼
5. Motion board 動作測試 （手機有圖）

假裝久了 你自己就相信了 你相信了 就不用假裝了 

堅定你自己所想的東西

it is our choices that show what we truly are, far more than our abilities. 

怎麼樣做讓這個環境變好 環境不好不是講一講就可以變好

用自己的實力證明自己夠有能力完成這個事情 才有辦法改變不好的環境

每當有人跟你說環境不好時 應該思考我們可以做什麼事情 而不是只發現問題，卻不去解決。

周育潤老師專題演講 / M10310203

周育潤老師為台灣知名產品設計師，現任KEV Design 負責人，本次演講主題為「design transformation」，共分為下列七個主題：

1.     Design from top to bottom

      由義大利經典設計alessi 馬桶刷說明過去利用增加產品獨特性對應到目標族群，賣到更好的價錢。但現代這樣的馬桶刷設計早不復見，取而代之的是廉價又耐看的便宜馬桶刷，Ｍ型化消費是商品的趨勢不是很低價，就是很高價，重點是搶得先機 創造首先的獨特性。但在現在 經濟不景氣的時代 企業不想投資在找到好設計的成本，想成就好的設計是很難的。

2.     Design from tech to humanity

 設計師必須具備與眾不同的時代洞察力，不只是會畫圖和製造產品。如lisa, krahn, 1988 穿戴式的電腦即表現出對未來生活的想像；carl ross allen and peter Allen, 提出Technolust遠端情趣衣，意識到未來網路影響到人類生活和慾望，透過設計的方式講出來。這些概念都呼應了即將發生的趨勢，與人類生活型態的實踐與想像息息相關，設計師要提供想像力，帶領技術人員達成解決問題的滿足。最後周老師提到數位相框的使用改變了照片的使用習慣，很少人真的把相片洗出來，如何不洗照片的同時 可以使人與人的感情更拉近的方法。

3.     Design from disposable to sustainable

  設計開始考量到環境負荷問題，強調多次利用的設計應遇而生。如W hotel將飯店的塑膠廢棄物重製成可重複利用的杯墊。在傢俱製造上由木製朝竹製設計發展，因為竹子具備生長快速且廉價輕盈等特質，在台灣文化中意義重大—米蘭家具展曾展出周育潤老師設計的竹凳椅。

4.     Design from individual to social

 設計由滿足個人物質需求到滿足社會需求，社會需求可解讀為設計能帶給社會什麼樣的改變，如2016台北設計之都便傳達類似的概念。周老師提到捐獻箱設計案例 — 透過錢幣撞擊感應器的方式，觸控開關產生預錄的聲音，達到與捐獻者的互動 — 善念的設計。

5.     Design from mass to one

工藝製造的風潮興起，包含手作品逐漸受到良好的推崇，在大量製造商品逐漸無法滿足個人身心需求，除了工藝設計外，設計朝藝品的發展也成為一種可能，如杜拜設計節展示的設計商品，設計與藝術的界線逐漸模糊。

6.     Design from object to experience

體驗行銷不再只是行銷企劃中的推廣策略，逐漸延伸到體驗設計，設計的未必再是單一的商品，而是一個服務流程，消費經驗的設計。

7.     Design from professional to amateur

最後，周老師語重心長的提出一個困境，在設計軟體和知識愈來愈容易習得的未來，設計師的工作與技能很可能被許多轉職或後進者快速學習，進而取代，那學習時間如此長的設計科班學生，到底具備什麼樣的優勢呢？

對於這點我雖然緊張，但仍抱持著些許信心。我相信認真的設計科班學生不會把這個問題當困境，而是應該有一種產業有新血進入的歡迎姿態，每個人的學習經歷都是累積的，許多後進者或許擁有很好的天份與學習動力，但沒有基礎知識的薰陶，仍然需要花時間與學費去彌補。比較擔心的是，科班學生不認真於自己的本職學能虛度光陰，那還真的不知道拿什麼跟人比了。

郭政忠老師演講 / M10310203

        可能是設計人出生的關係，同樣是講工業4.0，郭政忠老師更著墨於從設計觀點出發看待工業4.0這件事情，少了龐雜的各式新產品介紹，郭老師談的是經營觀念。他先從「為何學設計的不賺錢？」這個主題切入，談到許多設計人與生意人不同的是，設計人喜歡把問題聚焦在物件的美觀、功能與材質上，而生意人卻竭盡所能地希望減低生產流程的各種問題，以台灣來說就是最有效的cost down方案了，所以中南部國中畢業的工廠老闆，可能遠比碩博士設計生的待遇好上許多，因為他們懂得經營之道，也因此，設計師要跳脫被侷限的設計思維，才有可能成為懂得賺錢的人。

        關於設計與營運，郭老師提供了一套理論—綠色設計與藍色設計，我在之前並不知道這兩個顏色的真正意涵，老師強調綠色設計屬於傳統設計領域，是一種頭痛醫頭腳痛醫腳，分門別類的設計，而藍色設計卻是以物理性質為基礎，其中包含了精實設計、社會設計和物聯設計。簡而言之，所謂藍色設計就是以更全面的角度，檢視設計產品的好壞，而不是傳統限縮式的設計觀點思考。而全面的思維正是經營者的角度其﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽。其中我最喜歡老師舉的航空公司餐具杯的例子，杯子設計的每個細節都呼應了使用者經驗、清洗流程、衛生以及收納方式等等。而在那咖非的三到金流的案力也很經點，利用咖啡渣養香菇，香菇分解了咖啡渣的有害物質後，再作為豬飼料，這樣的生產循環類似早期的魚菜共生系統，都是最精實、省錢和兼顧環境永續的設計方式。也是經營事業的設計思維。

        總而言之，郭老師帶給我的觀念是，未來的世界，多元學習與複合觀點是非常重要的能力，觀念上應當要跳脫本位主義，仔細思量前端與後端的生產與使用過程，才能讓設計發揮真正的價值。

鄭司維演講 / M10310203

        或許是個人特質影響，鄭思維老師的演講讓我感覺誠意十足，沒有對自我的歌功頌德，沒有對產業界的過度詮釋，亦沒有太多激勵人心的話語與故事。他所提出的設計師十五道陰影，每一道都是每位設計師普遍會面對的考驗與難題。他不輕易的把事情說死，而是告訴你當時他碰到了，如何面對與處理這些問題。

        其中讓我印象最深刻的幾個問題，分別是1.客戶不知道自己要什麼時怎麼辦？2.是朋友還是客戶？3.什麼是作品？等。 關於第一個問題以往總是讓我感到徬徨，因為總擔心客戶不知道自己問題時，事情會永無止境的下去無法解決。但卻忽略了這是設計師跳脫美工，證明自我的最佳時機 ; 而朋友與客戶之間必須要有明確的原則才有可能不傷和氣，但這卻是最難的，所以朋友的案子最好謹慎評估 ; 最後關於作品，老師覺得並非得要一鳴驚人的世紀大作，而是要了解自己的階段性任務，倘若完成了目前的階段性任務，它都稱得上是自己的作品。設計人生需要代表作，但沒有階段性的累積，便沒有成型的可能。

筆記 — 

鄭司維 設計師的十五道陰影

1  客戶把你當美工

2  客戶過度市場導向

3  客戶不知道自己要什麼

eg.客戶不知道要什麼才是好事 我才能好好發揮 但要引導客戶 挖洞給客戶跳 

4 累了也不能睡

   時間管控恰當 

5 沒有代表作

   沒有辨識度 

如來如去 葛萊美

2009 入圍美國第52屆葛萊美獎《最佳唱片包裝設計獎》作品

得獎之後突然被拉到一定的高度

6計畫趕不上變化

時間總是很趕，會給你案子都是有一定的重要性

你的應變能力愈強 市場佔有率就愈高

泰武古謠傳唱 歌 風過群山 排灣族古謠傳唱 計畫生變（颱風） 臨時改變提案

7 長官的一句話

風潮音樂 綠色方舟

內夾封閉頁的概念 被主編打槍 認為會被誤會為瑕疵品 經過折騰之後 最後以夾頁解釋設計妥協

8 人文哲思 台北調

我們要超越藍綠，以一個地球人角色的視野看台北

9 跟同行一起合作

金曲25 motion graphic JL動態設計公司

找平面設計師的和動態設計師合作

拉卡飛狼 流浪的歌

舒米恩 美好的日子

motion graphic 一個訊息傳遞的項目

最佳演奏類製作人獎：水 = 圓圈圈

利用後設的語言符號提案

10 活到老比到老

11是朋友還是客戶？

客戶可以成為朋友 但朋友不要成為客戶

12 是流行還是跟風

多看一些別人選的東西 找出自己美感之外的視野

跟流行的同時要小心流行符號當作作品 因為流行符號很容易退

13 是抄襲還是參考

抄襲就是偷 把你的變成我的 不跟他人講 深怕別人知道

致敬就是明顯表現出處來源 把精神延續恰遇

14是風格還是老梗

藝術家一個梗用三十次稱為風格

設計師一個梗用三次就稱為老梗

15 做設計還是做藝術？

16要快樂還是要賺錢？

文化 老東西 沒創意    這三個概念都是矛盾的

創意 新東西 沒產業

產業 可賣錢 沒文化

去看他臉書上的打油詩  好設計 一氣喝成

正確了你的客戶

瞭解客戶真實的需求

用關鍵字意象做腦力激盪

文字思考不同於圖像思考

聆聽文字的聲音和態度

閱讀幫助你站在巨人的肩上

蒐集你喜歡和不喜歡的作品

永不放棄學習新知

審慎跟隨時下流行

懂得反省與重新定義問

客戶討厭創新 最喜歡複製成功

什麼是作品 ？

階段性想達到的目標下，產出的東西。

心腸越軟 肝 則硬

不要隨便答應人 給自己充分的休息時間

原研哉 認為要改變土壤，教育客戶，讓這個市場接受更高的美感。

在學校時認為唸書不重要，有得獎才是真的。

出社會認為得獎不重要，有錢才是真的

潘為演講 / M10310203

本週的演講人是好點子創意群總監潘為老師，潘總監擁有典型創意人活潑靈活、幽默機智的個人特質，活力十足的演講風格開場便使我感到新鮮有趣。潘總監從“設計是什麼”；“你認為你自己是設計師還是創作者”開頭，帶領我們思考一個設計師在商業市場中的角色是什麼。他認為最好的註解是藝術家與商人之間的橋樑，我覺得這真是最簡單而貼切的註解了。

嚴格來說，在當代，無論是藝術還是設計，背後支持的都是好的點子，而相對的，當代一個成功的企業，靠的便是良好的產品策略，而所謂的產品販售這件事情，台灣已從強調cost down 到 brand value的時代，如何說一個感動人的好故事，是決定消費者是否花錢的重要因素。

潘總監從馬修嚴選優弱乳、順發3C公益活動、Jia ja美食電子商務到後來自創的weeknight magazine，都是以故事為核心來販售商品，也成功地獲得了消費者的迴響。然而關於故事行銷，早在六七年前甚或八零年代開始，便普遍受到各品牌重視，但其中失敗的案例也非常多。我在最後請教了潘總監關於打造成功的故事行銷需要的條件是什麼？ 潘總監反請我回答這個問題，我當下因為訝異而直覺說了需要讓人感動和認同的答案，潘總監說我已經回答自己的問題了。

我的體會是，故事行銷需要讓人感同身受，無論其中有多少是真實的(愈真想必是愈好)，能夠打動人心的故事，就是好故事，與難怪乎商業週刊強調，為來說故事和推廣理念的人，會是企業需要重視的人才。

---------以下為筆記

潘為 品牌創業家

好點子創意 創意總監

GIDEA GROUP

DESIGNER

CLIENT

TALK

pinklady kmc鏈條 pentaward 2011

不能只是做包裝 還是要從產品策略著手

我在商學院學到的101件事

設計師在創造、增加心理價值，台灣擅長costdown 但對前者的創造缺乏．

馬修嚴選 matthew’s choice 優若乳

搖籃到搖籃

做永續的包材 盡量降低對環境的影響 訂購單 網站 

佈店一定需要消費者經驗 撲點選在百貨公司 高檔的品牌感

去台灣很多的地方看生產環境 草莓生長 有生產故事 講故事也講產品

與馬修嚴選的投資參與設計模式 經營共同體的概念 非接案設計者

50%客戶服務 50%經營管理

順發3C量販 捐了超過一億五千萬，定期做公益但沒人知道 很酷的老闆價值特別

一半公司出，一半自己出

消費＝做公益？？？ 宣傳策略問題 》問卷調查 》謝謝你給孩子未來！ 社會企業20%淨利做公益給社會環境更好的未來

用資助的案例說故事 找出資助的孩子影像變成海報 公益影片

與教育部合作 讓專款專用 省管理費

jia ja 家甲電子商務 從消費者生活找需求

選擇良好的精選食材成料理包 自己煮的套裝食材

處理過的食材 買的不是食材是一道菜

weeknight magazine 

不是雜誌，是品牌廣告

brand content 內容行銷 生活型態的契合度

 吳靜宜 紙膠帶

milton glaser  I love NEW York 會面

設計師的定位：商人與藝術家的中間角色

要選自己喜好得產品才會有良好的互動？

好的設計師通常都能有效處理客戶關係

ＱＡ：故事行銷？ 故事行銷已經做很多年了 失敗的例子也不少，到底怎麼樣形塑一個好的故事吸引消費者？ 他需要具備什麼元素 以及做哪些工作，有SOP嗎？

生產出來的消費者吸引不到消費者 要感動人的真實故事才會吸引人 沒有好的故事可以用產品服務代替

周碩彥老師 / M10310203

周碩彥老師的演講主題為工業4.0，在演講前我對這方面的概念非常薄弱，但老師開宗明義的先為工業4.0的主題下了一個明確的註解：驅動工業4.0的核心是物聯網，物聯網的概念可用「Service . Connect . Sense . Intelligently anytime anywhere」四個面向來詮釋，而物聯網的核心技術，則是Cyber Physical System (cps) 信息物理融合系統。

我對CPS的幾乎沒有概念，查詢後得知，所謂的信息物理融合系統，可簡約成特過無線網路、各類感測器和致動裝置處理器等控制系統，使原本需要藉由人力操控的機械設備轉變為自動化作業模式，包括了運動控制、機器視覺、感知量測、運算平台、 以及整合式的工具機及機器手控制器。透過自動化整合，傳統的機台搖身一變成為智能設備，而終極目標是變成結合電腦運算領域以及感測器和致動器裝置的整合控制系統。

雖然工業4.0著重在工業生產的智能化，但透過周老師在演講，可發現不同於過往工業革命重大創新集中發生在工廠，反之大量的人機互動裝置發展，促進人類生活環境逐漸充斥著各種多元的智能機械互動裝置，從交通安全、導航、自動駕駛到保險、醫療機器人、電視廣告和賣場商品的智能展示，都凸顯了更高效能與便利的生活環境，而這樣的趨勢潮流對設計人來說，相對應的便是高度需求的人機介面設計與使用者經驗研究，因為工業產品不再限縮於少數產業端，而是廣泛的擴充到各種使用族群上，而科技始終圍繞在人的運用上，如何結合智能科技帶來的好處的使用者研究，想必會是未來消費文化端不可忽視的趨勢與門檻。

最後，周老師強調，無論科技裝置如何進步，最終還是要有良好的商業模式來執行，在在呼應了管理學始終強調的經營管理面，而當絕大多數系統都智能化時，「信任」恐將是商業合作中不可缺少的一環。

然而對我而言，工業4.0或許充滿無限商機與可能，但以批判的觀點論之，全球人口持續上揚，到了2050年將擴增至90億人口，而當眾多的人口亟需工作溫飽與資源消費的同時，工業技術卻遠遠的脫離了高度需要人力的時代，實在有種陰錯陽差的矛盾感。可以想像的是，當高度智慧的工廠與各類生活管理裝置出現後，大量到無法想像的庶務工作恐因此消失，此時資本持有者嘴角是上揚了，但那些廣大無技術需要餬口的勞工呢?

參考資料

【90秒看懂】為什麼你要認識「工業4.0」？台灣轉型新力量

網宇實體系統

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B6%B2%E5%AE%87%E5%AF%A6%E9%AB%94%E7%B3%BB%E7%B5%B1

信息物理融合系统（CPS）中的数据管理关键技术

http://www.efst.sh.cn/showKnowledge.do?id=576