鄭司維演講 / M10310109

設計師的15道陰影

我們是否曾經思考過自己害怕什麼？在面對設計時我們到底是不是對自己誠實？抑或在欺騙自己？

人們心中對某些事物都有一些負面思維，而這些令人不悅的情緒就成為了陰影；這些陰影經過了經驗的更迭、階段的成長，在我們的人生中體現出不同的樣貌。對設計師的職涯來說，我們又將面臨哪些矛盾與抉擇，鄭司維老師將以他豐富的設計經驗來敘述其背後不為人知的秘辛。

設計師永遠在客戶與消費者之間取得平衡，永遠不想聽到有人叫我們『美工』、永遠不想知道客戶其實只是想要市場利潤、害怕客戶沒有美感，有的時候覺得自己身為設計師這種生物有高度的自尊是種矛盾與錯誤。鄭老師說：『設計師應該是跟客戶平等的，我們是來幫忙解決問題的，若無法樹立這樣的關係，將會落於客戶的主觀泥沼之中無法逃脫。』客戶要的是利潤、設計師要的是一個創作的空間，兩者乍看沒有什麼關聯，但說不定當客戶不知道自己要的東西是什麼，就是設計師最能發揮的時刻。

原研哉提出文化之於土壤、設計之於樹幹、商品之於果實，有著甜美可口的果實結實累累，那枝幹勢必茂盛強壯、土壤勢必是富饒之地。其實我們害怕的不是客戶沒有美感，而是整個社會環境沒有美麗事物的生成，要改變群體對美的認知就要從改變文化開始。但在這裡我認為我們已經不能再期待這個環境跟文化有一天會變好，而是身為這個文化中的我們，是不是能一點一滴的產出我們覺得好的事物，期許有一天滴水穿石、累積屬於台灣的設計文化？

人生中有代表作對於設計師而言到底是一種光環，抑或是另一種終點的宣告？鄭老師在2009年為風潮音樂製作『如來如去』專輯封面，入圍美國第52屆葛萊美最佳唱片包裝設計獎；他說：作品得到認同是一件令人雀躍的事，但同時也讓他在往後的創作感到了十分大的壓力，害怕著有更多人關注他的設計，知道更多人喜歡他的作品的同時，也看到了更多不喜歡他設計的人。『人怕出名、豬怕肥』這句俚語貼切地應證了設計師在創作中所面對的自我與他人的關係，當我們越想證明自己、跟同儕間相互競爭，爭破了頭，失去了自己到底要什麼的初衷；真正頂著成功的光環時，到頭來發現，自己孤單隻身在一個小山峰上，戰戰兢兢著一不小心失足掉了下來。

從『台北調』的設計中，可以看到設計師的自主性與其作品在社會上反映的結果，鄭老師很開心地不斷強調『除了中正紀念堂以外，其他都是我決定的』。從金曲25的Motion Graphic製作中，透過與同行的合作，更了解自己的專業在哪裡，透過自己的作品反思自我也反思環境。其實今天鄭老師說的不是什麼設計知識或案例，而是他人生的經歷與每一次的自我挑戰。我從鄭老師身上看到了許多我們在面對自己內心深處對設計的一體兩面，在設計路上有很多現實與挑戰，當我們身處這個充滿矛盾與荊棘的社會環境時，真誠地去面對自己的極限、在經驗中萃取自己的養分，我想那並不會是設計師的陰影，而是每次的進化與淬鍊。