出身廣告傳播學科，能在設計系能聽到這麼優秀的廣告創意人來演講，實則非常有幸。如同李根在老師所說過的，廣告人與設計人在思考邏輯上是天差地遠的，我自己來到設計學門的經驗也呼應了老師的說法，李老師說廣告人重視的是一個概念中的傳遞效果和創意，而這也便是黃總監今天所演講的主題，自我經驗中的觀察與學習，由一個廣告才子濃縮成兩小時的演講，何其榮幸與巧合呢？
黃總監的演講主題「Code Idea」簡言之，就是講故事的方式，其中又可以拆解成你要說什麼 ( What to say ? )與你要怎麼說 (Hoe to say ? ) 這兩個部分，又可以變成口語化的「看的角度」和「講的方法」。
導演 Francis. F.Coppola 說他在拍電影時，都在內心設想一個清晰可以表達的主題，知道那個核心是什麼。
一個影像紀錄都必須圍繞在清晰的主題上，有些時候一些好的作品，就只是不斷在講同一件事情而已，你故事的切入的主題好壞，清不清楚，易不易懂，都決定了你可以打動多少人的目光與認同。
拜網路影音平台和高速無線上網的科技發展，廣告公司可以不再完全依賴傳統一秒萬金的電視媒體，時間限制不再這麼重要，以往難以在30、60秒說清楚的故事，逐漸可以變成網路上的為微電影 ，但這也意味著，創意比以往變得更重要，如何留住閱聽眾的目光，造成迴響，是創意人最甜蜜的負擔。
「說什麼」能否成功，有時「怎麼說」其實更重要，但怎麼說是務實取向，對廣告來說，能獲得最大迴響的就是好說法。也無怪乎黃總監每個成功案例都會放上瀏覽數據等等資料。而閱聽眾在資訊爆炸中口味愈來愈重鹹，也讓廣告創意朝向”荒誕鬧劇“的KUSO和精緻特殊的“風格化“的創意走向來製造話題與創新感。
我特別喜歡黃總監分享金城武廣告製作的過程，他讓我回憶到廣告創意人為何如此自負，是因為每一個創意的醞釀都是非常多知識的累積，沒有知識就沒有創意，沒有創意就終將被淘汰，成功的廣告創意人總能在高壓環境下不斷抓取靈感與知識的文化人，是值得敬佩的。
台灣廣告業長久以來面對的困境是，市場萎縮、大者恆大、競爭艱困、比稿惡習難改、客戶刁鑽、獲利下降，能擁有大客戶就必須想盡辦法滿足大客戶的需求，「做得很用力」造就了高流動率的產業風氣，卻也孕育了很多有才華又實幹的人。 廣告創意人的壽命普遍是短的，因為相同的團隊總是會創意枯竭，在大學時便知道許許多多創意人晚上根本無法睡覺，因為都窩在誠品找資料。這是一個高耗腦與高競爭的產業，但也代表著，你可以盡情享受全心投入後收割的快感。
為那些在廣告業生龍活虎的強者們喝采吧！
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