方序中演講/ M10310203

方序中是國內知名的唱片專輯設計師，他的成功來自於紮實的設計訓練與幼年的美感養成。無論在作品還是靈感資源上，都是累積與沈澱的結果，他說生活是自己選擇，倘若設計是生活中你所熱愛的一部分，那累積的過程，找尋靈感與創意等等都會自然發生，不刻意地成為你生活中自然產生的態度。

方總監是很重視形象的人，例如拿出名片的一剎那，你是否有信心讓拿取名片的對方，往後能順利記得你的名片呢？正如同他在究方社的知名作品，發想過程都必然包含了識別度與獨特性，也就是讓人感覺不同的東西。但他也強調了獨特性是從作品中挖掘，你可以用很隱喻的手段表現偏執的概念，如阿妹的專輯利用十種不同的白作為偏執的隱喻；Boxing 樂團專輯透過平行時空的概念，以結構重組的手法呈現山前山後的意向，詮釋原住民母語與國語雙聲專輯的意義；山歌唱來 鬧連連之頭擺的情歌則用雷射雕花的茶花背透粉紅微光，隱約表現客家人含蓄的愛情觀，光碟上的小瓢蟲是調情的隱喻。我覺得這些作品會讓人記住的原因，除了熟稔於印刷質感外，最重要的還是概念的獨特與完整性，就和名片一樣，專輯是歌手樂曲的形象，也終究會反映到抽象的喜好態度上。

方總監的開場很嚴肅，無外乎提出許多設計中會碰到的問題，我概括整理出幾個重點。第一是紮實自己的基礎能力，在求快求對現的時代，真正的功力還是得靠自己累積，電腦或許可以創造美麗的畫面，但概念與技術知識的專業才是讓你在產業中長久生存的關鍵。第二是平時養成整理與蒐集美麗事物的習慣，把觀察美麗事物當作一種生活態度，能帶來創作上不少的幫助。最後是善待自己的健康，不作超支的工作，你沒有多少健康本錢可以消耗。

私心覺得自己真正愛的作品是「HUSH 異常現象」的設計，我喜歡“收集反應”這樣共同創作的概念，而實際上歌曲的影響力正是透過心理成像來具體化抽象的節奏旋律。封面呈現的是一張立體結構的模糊臉孔，令我想起了羅夏的墨滴心理測驗，彷彿這張專輯會因你當下的情感而產生不同的變化，是很內省又有互動感的平面設計啊！