傅天余
一九七三年生。政大日文系畢，紐約大學（NYU）媒體生態與電影研究所碩士。小說曾獲時報文學獎、中央日報文學獎。二度獲新聞局優良電影劇本獎。2003年獲金鐘獎單元劇最佳編劇，同年並入圍單元劇最佳導演。編導作品有公共電視人生劇展『偵探物語』（編）、『箱子』、『為什麼要對你掉眼淚』等。著有《暫時的地址》（麥田）。 導演的第一部國片電影《帶我去遠方》。是一個作家、編劇，同時目前也是一位導演。
從小，她就喜歡文學及電影，以前在住家附近的錄影帶出租店中，架上所有的片子幾乎都看遍，到了大學原本是想念政大廣電系，但因為沒有考上結果就唸了政大日文系。雖然是唸日文系，但還是將很多的時間都投入在參加電影社團以及在電影資料館中欣賞很多的電影創作。而且平常也很喜歡寫日記、做文學的創作。
而在大四的那一年，無意間在報紙上發現導演 吳念真開了一門編劇的課程並且想要招收學員，於是就報名上課，從此就帶領她展開創作的生涯，了解到編劇、創作這塊領域的相關知識。而到了大四快畢業的時候，剛好吳念真導演要拍攝一部片名叫「太平天國」的電影，於是向吳念真導演表明想參與工作的意願後，吳導就讓她擔任場記的工作，而正好場記的工作是隨時都要跟在導演的左右，所以在這段工作的期間，觀察並了解到拍片的整體過程以及導演如何去溝通、領導整個電影團隊，無形之中學習到很多有關拍片的經驗及知識。
之後也曾經在TVBS的節目部任職過，了解到電視界跟電影界是有所差異的，也並不是自己想要的發展方向。而後為了拓展自己在創作領域上的知識及技能，她選擇到紐約大學攻讀碩士，主修媒體生態與電影研究所。在紐約是一個充滿創意、驚奇的地方，各個領域的專家以及知名人士都聚集在紐約，在日常生活中體驗到很多精采的人、事、物，是一個能激發創意的城市。
畢業之後就進入吳導的戲劇製作公司，嘗試寫腳本及小說。也曾跟幾位導演合作過，如在公視【偵探物語】中與導演楊雅喆合作擔任編劇。之後在吳導鼓勵之下成為一位導演，原本覺得當導演很難，要懂得東西相當多，且是個要會做很多工作的通才，但是同樣出身於編劇的吳導認為，身為一個導演最重要的核心是對劇本的掌握能力，在技術方面還有相關技術人員可支援。所以在吳導的鼓勵及投資下，先在公視拍了幾部單元劇，而為了能有更大的發展空間，而開始想要去拍電影，來開拓更多的可能性，接觸到多一點的觀眾。而後也如願的申請到電影輔導金，於是開始拍攝生平第一部電影《帶我去遠方》。
《帶我去遠方》主要在講一個色盲女生的成長故事，她眼睛看到的世界與正常人不同，所以想離開她目前的所在地到南太平洋的一個色盲小島去，那裡的人據說是基因突變導致全部都是色盲，所以女主角想去那裡尋找屬於她的世界，其是屬於一部青春成長的電影。
在選擇拍《帶我去遠方》之前，曾多次與監製吳念真討論電影相關題材，認為在台灣選擇青春成長電影為題材是唯一的發展機會點。基本上會選擇青春成長電影的理由有兩個，其一是商業上的考量，因為在台灣會看電影的主要族群仍是以年輕族群為主。其二是電影創作者想要表達及反應自身身為一個台灣人的成長經驗及感受，尋找身為台灣人的定位為何。
而在角色選擇上相當要求，傅導比喻說有如大海撈針，基本上是希望錄用新人，因為線上已出道的演員，很容易給觀眾既有的印象。而為符合故事角色描述的真實感，基本上挑選演員的要求是要貼近故事角色本身的特質為原則，所以花了半年才找到符合故事的新人，且又花了整整一年的時間來訓練演員。
傅天余導演也提到，創作者需要對社會保持一定的敏感度，即便是設計師、動畫師等等…，都需要對人有所了解，而不單單只是在技術層面上的要求。這也是最困難，但也是最關鍵的地方。譬如電影《海角七號》及《貧民百萬富翁》也是個很好的成功例子，它們反應到當下人們內心的需求及渴望，滿足觀眾潛在的需求，因而受到好評。所以身為一個創作者對於人在需求上的敏感度是相當重要的。所以在平常就應培養觀察人、事、物的敏感度，以便正確的找出能夠成功的機會點。
另外談到溝通的部分，認為導演在溝通上的能力是相當重要的，一個工作成果好不好有50％是要看你的溝通有沒有達到效果，拍電影與寫小說不一樣的地方是拍電影要與很多人合作才可以完成的。所以在有效的溝通上顯得格外重要。如在拍攝《帶我去遠方》中，導演就需要不斷的跟上下游廠商、演員、攝影師、動畫師、海報印刷廠等等來進行溝通，以便順利完成整部片子的拍攝。所以在專業領域之外，溝通的能力也是需要好好練習的必要能力。
最後傅天余導演形容整個拍片過程是「關關難過，關關過」，因為要從前製、拍攝到後製上的掌控，還有選角及新人的訓練，以及要把這麼多人員聚集在一起拍片，是一件不容易的事，但最後也都如願順利的完成。預計《帶我去遠方》即將在今年的夏天上映，希望大家能去多多捧場支持國片。
沒有留言:
張貼留言