鄭司維演講 / D10310802

                                                                  鄭司維演講

鄭老師是一位具有豐富業界經驗的設計師，在本次分享中，他總結了近二十年的工作經驗中的感悟，用一些很簡短的的句子，把設計師常遇見的問題分析的十分透徹，幽默中所蘊含的，是鄭老師長期工作的感悟，有設計思維，也有處世哲學。我想，對於大部份工作，怎樣和人打交道是一門十分重要的學問。鄭老師認為，可以把客戶變朋友，但不要把朋友變客戶。表面上看，好像是因為朋友的單子賺的錢比較少，甚至是免費服務，所以不想接朋友的業務。但在我看來，這其實是鄭老師對自我要求的水準已經到了一個較高的層次，因為他不願意為了迎合他人的喜好而降低自己的設計水準，這體現了他對自我專業的自信，而自信對於設計師是極為重要的。鄭老師現在對於接單的要求是，只要所做的設計能成為作品，那麼價格都好商量，他把每一件設計專案都當做自己的作品，就像他教導自己的學生那樣。

在演講結束后的提問環節中，我所提的問題是「在中國、台灣、日本都有各自設計特色的情況下，您是怎麼做到泛亞洲設計的？」。鄭老師指出，之所以要採用泛亞洲的設計風格，首先是出於商業利益，因為唱片公司的CD要賣到亞洲各地，甚至是歐美，而處於成本的考量，不可能針對每個區域都設計專門的包裝，所以如何設計一種各國都能接收和喜愛的包裝，成為需要考慮的問題。中國的藝術風格較為傳統，旗袍、龍鳳等是中國文化的圖騰，台灣的設計則以日本為師，崇尚極簡現代的美學風格。如何在設計中同時包容不同地區的審美風格（即便都屬於亞洲），確實並不容易。實質上，此類問題是探討訊息的跨文化傳播，或者說是運用設計解決訊息的跨文化傳遞。我想，多使用圖案或圖形來替代文字是一個有效的途徑，畢竟各國文字差異極大（像是中文和日文），但對於圖像的辨認度則要寬鬆許多，像是動植物的圖案，就能傳遞相當多的訊息，例如鄭老師就在一張CD封面的設計中，用菩提葉的圖案傳遞出歌手泛宗教的歌曲風格。