比起電影而言，漫畫是一個比較需要讀者介入的東西。 漫畫具有切割性，電影則否。而所謂的讀者介入指的就是讀者需決定畫框間的東西是什麼。 漫畫還多重觀看的可能性，在框與框之間的順序具備有多種觀看可能，也就是所謂的平行世界理論 。電影相較之下比較習慣一個框的敘事方式，而漫畫一般均是多個框。
Scott McClould 在 understanding comics 一書中提到：
漫畫是一種循序的藝術。
連續不連動，電影則是連續的藝術。
縫合理論
縫合理論是指：觀察部份、感知整體。 A+B =C(更大的C) 需要由讀者來縫合。 其中可以分成六類：
時時刻刻 (moment to moment)- 幾乎無須縫合，不需要太多想像力，就可以了解A->B的關係，經過的時間較短。
動作到動作Action to action： 單一動作的連動。
角色到角色 subject to subject- 同一場景或是概念
場景到場景： scene to scene 。越後面的需要讀者的縫合就越大。
Aspect to aspect: 由不連續的畫面構成，需要讀者介入判斷後才可了解此場景
非邏輯連接：無厘頭的呈現方式。格子內的客觀性較少。讀者要做最大的努力
因此從漫畫中我們可以學習到多種可能性，框框的多樣性。一個讀者要消化的資訊很多。漫畫的讀者要素是將這些一個個的點連接起來。
漫畫中的文字
共計有三種：
word balloon 浮白 :
有時候是偷懶的成份居多，例如可以用浮白擋住難畫的部份。此外可以玩一些遮掩的遊戲。
caption :
字幕
onomatopoela, sound effect :
擬聲雨
另類漫畫與流行歷史
MAUS : 用漫畫來講納粹那屠殺的故事。猶太人變成老鼠，德國人是貓，波蘭人是豬。是一種圖像式的回憶錄。漫畫的特色是不用跟現實一模一樣，但也可以比現實還真實：透過一整組情境來呈現真實的情況。此漫畫告訴我們每個人受到歷史事件的影響不同，自己的個性影響更巨。
涂銘宏教授接著提到日本漫畫的敘事含有較重的仲間意識亦即夥伴、朋友意識。 不像是西方比較個人英雄主義。日本的漫畫多為一起合作去完成某事。
涂教授還提到了交響情人夢。涂教授認為其主題的難處在於：講音樂的漫畫無法表現出聲音，只好透過其他的方式去呈現聲音、音樂給你的感覺。這點是很值得學習的手法。涂教授還要我們注意電視版跟漫畫版的差異，跟電視版如何去抄漫畫的畫面構圖這些小地方。
夏日漱石 - 心鏡被改編成BL漫畫。 講一個男子與小時候的朋友愛上同一個女人，主角一輩子受到朋友自殺的陰影壟照。BL式的開場，一開場的整頁式不分割框架表示是一個焦點所在。涂教授還提到了裡面幾個案例，像是在同一頁中同時呈現收到信跟看完信後的反應，此種表現方式是種平行世界的表現方式。 涂教授還特別提出漫畫中的文字是圖像的一部分，與圖像不可輕易地分割。
最後，涂教授以小畑健 幫夏目漱石作品畫的插畫，讓此書大賣 (為了插畫去買書)的例子來鼓舞我們，讓我們知道圖像也可以具有如此地吸引力。
沒有留言:
張貼留言