● 找尋自己生命的連結
這是謝韻雅小姐創作的源頭,她由自身最熟悉的生長環境開始,把生命歷程中的聲音、情境作為出發點,融入想法概念傳達給觀眾。
我是從台東到台北讀書,每每遇見同樣是台東的人總會特別有親切感,即使我們並不熟識,但談起台東的景物、商店就會格外興奮,因為那些一景一物都是我們成長的過程、生命歷程中的一部分,也因為如此深刻的記憶以及深厚的情感寄託,化為創作時自然能夠打動人心。創作裡蘊含著各種回憶和畫面所交織出的情緒,我想它已經形成一股魅力讓觀眾深入其境,獲得共鳴。
● 無語言的界限
Mia演講過程中放了幾段他們的音樂和大家分享,音樂中都是人聲的不同表現,但裡面幾乎沒有歌詞,這本來是讓我很納悶的,後來才了解和體悟到Mia希望她的音樂是無語言界限的,透過最初和最原始的人聲,傳達出最深刻的想法和情感,這樣就不會受限於語言的隔閡而阻閣了心靈上的交流。
有時候跳脫了世俗上既定的模式反而可以獲得更多的無限可能,就像是我們會認為歌曲中有歌詞是很正常的,文字可以傳達感情和容易獲得聽眾的共鳴,但是有時候既定的文字也會束縛我們的想像力和阻礙了歌曲的感染力。一樣的聲音對於生活經驗不同的人就會產生不同的畫面和感動,同時也創造出屬於每個人特有的音樂記憶。
Mia提到她很重視心靈療癒的議題,也期許自己能夠朝這個目標努,她說聲動的音樂主旨是:「變成每個人的心靈原鄉,心中的部落,一個有歌有舞可以回家的地方。」我想因為Mia由自己生命歷程中的聲音開始,在音樂中找到了屬於她的原鄉,也希望由她開始,讓更多聽眾從她的音樂裡找到屬於自己生命的歸屬。讓生活中的紛紛擾擾都隔絕在心靈的外面,由音樂引導心靈最單純的喜悅。就像是演講最後Mia帶領了老師和幾位同學一起體驗「人聲」,藉由音樂的帶領下,氣氛都變得好歡樂好和諧。
● 跨界‧融合
因為有淳樸的基隆和都會的紐約彼此文化的撞擊,創造出了Mia的音樂,也才讓她找到把聲音單獨做為音樂元素的想法;因為有各種不同的族群融合,也才淬煉出豐富的台灣文化。打開心胸,我們才能透過各種不同文化、領域的接觸豐富自己的視野,轉化出更多元的作品,所以不要害怕、排斥不同領域、不同文化,這樣才能激發創造出無限的可能。
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