朱旭建主任演講/ M9510113 / M9710103 / M9710106 / M9710108 / M9710110 / M9710111 / M9710112 / M9710114 / M9710117

00演講者說思考了很久該以什麼題目來作演講，最後以他身為實踐工業設計系的創辦人之一的角色來說，從1992年起創辦系所，藉這次的機會回想我們十六年前是怎麼樣的一個想法，甚至未來該走到那裡。所以這不單只是分享給各位同學，我也好好整理我自己的觀念，或是我從外來者的眼光嘗試去重新看我們做了什麼，也是給我一個沉澱的機會，很感謝給了我這樣的機會。所以這次的題目我定為，從設計教育—從現在到未來。

00其實到現在為止，我們永遠在現在，未來到底走向那裡呢？其實就工業設計的教育，在台灣起碼就走了三十年，這段期間，從製造到今日，我們說要談品牌，或者是要跟國際接軌。他不只是技術上的變革，是有很多原因衝擊出來的，創造了很多機會，所以設計教育就大峽谷的河流一樣，河流不斷沖刷，不會一直是直線的流動，下次可能就是轉了一個大彎也不一定，你不知道什麼時候有什麼因素逼著這個河流開始繞道，走到另外一個地方，我認為設計教育不是主觀的，是有很多環境的原因帶著他去尋找最適合的路徑。

002008年天下雜誌前一陣子發行的教育專刊，去看美國多所大學對對大學教育的檢討，其中哈佛大學的教育經驗分享，其中通識教育—不是要建立學生專業，而是教授學生作為「人」的本質，這種博雅教育的目標有：
1. 獨立探索世界
2. 建立對知識的好奇
3. 具備探詢及解決問題的能力
4. 找到解決方法跟他人溝通
5. 培養創造力跟嶄新的方式看問題

00當我把這些東西拿給上課的同學看的時候，就產生跟我相似的感覺，這不就跟設計教育的目的很像嗎？設計不只是技術性的，更是一種通識的課程，所以我們可以把上述的準則說是設計課程的目標。

00而我們當時創辦實踐工業設計科系的時候，嘗試的目標有下列幾項：
1. 專業養成
2. 跨域整合
3. 趨勢洞察

00目前我們也只做到第一點，還有其他的領域，那就是我們的未來，必須要去跨過界線，看到未來。

00在專業養成的部分，某種程度上說真的，我們真的很在意原始造形的部分，就工業設計來說，專業養成旨在造形發現與創造。以我自己的觀察，我自己本身整理出造形的三個層次：
How we create form？造形的手段
Why we create form？了解造形的理由
What results the change of form？為什麼造形會變

．How we create form？

1.見形是形—比例與美

00這種比例與美感是直觀、對比性的東西，是沒辦法從書本上來的，有可能是天外飛來一筆的靈感，可能從自然植物，到最原始的幾何造形，如何形成一種有姿態的物件，從線、面、塊體等等，各種角度，你可以看到軸線在空間的走向，這樣就是一種美。

2.見形不是形—語言的媒合

00造型語言，不同的形態的對話，形是有意義的，不只如第一個僅是單純的美感。為什麼是種美？幾何以模矩的型態、不同材料去呈現有意義的美，不光只是一個東西，可以交互組成不同的語言、文字出來。

野口勇(Isamu Noguchi 1904-1988) 噴泉公園

旋渦形滑梯Black Slide Mantra

00從同學與大師的作品，可以看到不同造形之間的對話。同學可以從不同的造形練習，做出最後的作品。

3. 見形又是形—製作與材料

00到了這個層次，要重新回過頭來省視除了造形以外，製造、顏色等等的部分，在我們認知裡面，色彩大部分是附著在材料之上同學們往開始學習poly、灌石膏等等，嘗試去做出來。

形—製造—材料—光 各式的元素加起來作成的練習。

00我們在學生一年級還不希望做產品，所以用定義物體--「結構」來作練習，例如椅子→有支撐的用途，把它從「椅子」跳脫出來(這是一年級上的習題)；移過的器具(這是一下的習題)，動手做出一個可移動的結構，成就感是很大的。不斷的去定義物體，找到更多的可能，橡皮筋作成的燈，不同材料的嘗試，由不可能→可能，這樣的成就感是很高的，又例如白蠟形成的花器，不喜歡還可以揉一揉還原成最初的形式。

00我們希望做大的東西、嘗試不可能的材料，因為以後你可能就不會再做這麼大的東西，從大進入到小，比較容易，只要再去處理細節的東西就好；而一開始做小的東西，以後你要嘗試做大的東西，很難。

野口勇 光的雕塑

三宅一生 布的雕塑

．Why we create form？我們為什麼創造造形。

1. 回應人性—現在

00人性，為了生存人有需要，從出生就一直會有問題存在的，所以做設計。
00北歐對腳踏車是友善的，台灣則否，但是台灣是製造腳踏車的國家，我們對此也有一個需求，但是卻沒有做好。我覺得北歐的設計裡面有很大的重點是對生存的回應，有一種說法是寒帶國家的人比較積極，熱帶國家的人比較懶散，這其實是跟他們環境有關係的。因為生活嚴苛，除了美感之外還要堅固，北歐國家的ant chair等設計作品，都是需要一代傳一代，對環境來說才是有價值的，充滿人性的關懷。然而，在台灣或許是活得太容易了，所以欠缺對人性的回應。

00設計可能是為成就自己，也可能是為了別人，有不同的向度。
例如IDEO設計的杯子，就是為了別人。

2. 喚醒經驗—過去

00過去是存在潛意識裡的，可能你以為他不曾存在，你要試著找出來，即所謂的重現，另外，還有挑戰—超越經驗，更是讓人驚豔。

00某種程度是在地性的，例如冰塊燈是芬蘭設計師設計出來的，而台灣也有特有的花布、竹籃等等文化特色。

00笛音壺—來自德國萊茵河運輸船的聲音，就是其中所隱藏的意涵。

3. 預想劇本—未來

00Philippe Starck認為他的榨汁機不去考慮機能層次的，而是一把開啟社交話題的鑰匙。
00SONY 的Walkman也是因為社長喜歡聽音樂，而創造出來的。設定CD的長度為74分鐘是因為貝多芬第九號交響曲，而這樣的想法，就是在預測未來的模式，Walkman就是帶領未來隨身聽音樂的第一名。

00很多電子產品開始與人對話，這是以前科技與技術未能達成之前所預想不到的，然而現在的產品很多都是在處理這塊，像是Cube World，這樣就是一個預想，去想像如何發生。

．What results the change of form？

1. 因趨勢變化所引發的差異

00設計史上某個時期的變化，例如從今年開始的「貧窮設計」，因為金融風暴、經濟因素，影響我們的設計，例如Yamamoto以塑料製成衣服是很久之前就創造出來的，而今年米蘭服裝設計秀場上，出現非常多這樣的作品。

2. 因環境變化所引發的劇本差異

00Woofy這樣的一個電線收線器，他讓這個產品不僅是一個產品，他架設一個網站，可以看到Woofy到世界各地遊歷，展現「人性」，情節、劇本開始轉變。

00另外，我們可以看到YCC--2004 VOLVO發表以女性設計師設計，以女性為主的概念車，這是跟March很不同的車型。


3. 因技術變化所引發的程序差異

00而1983年所提出的MAC定義了未來，到現在我們所使用的電腦的型態。

．跨領域整合

00例如前述的YCC或是HONDA所設計的幫助走動的機器，都是需要對人的觀察，以及集眾人的力量才能完成的。就如同台科大目前跟台大合作，或是推出前瞻計劃等等，這些都不是設計師單人的力量可以完成的，都需要高度整合的工作。

00Business Week的The Talent Hunt – Design programs are shaping a new generation of creative managers.談論到高階的創意經理人就從設計科系找來這樣的人才，一旦進入到這樣的領域，代表我們可以作整個產業決策，未來熱門的科目將會是MBA→MFA。

．趨勢洞察旨在透析人性

．本質的變化，這是我們該知道，而且加入設計課程來的議題。

1. 對環境友善的考量

2. 通用設計，今年在美國就有這樣的計畫叫Design for other 90%，因為目前能享受到設計的人約只佔10%，但是另外的人將是未來加入的重點。

3. 全球合作

．形式

1. 簡約而複雜(simplex)

00例如i-Pod之類的產品，用單一按鍵或旋鈕去解決所有的問題，所以要把形態減化到最低。所以我們的課程就加入多媒體課程，從程式、多媒體出發去思考產品。

2. 工藝精神

3. 陰柔的女性特質 愈來愈多產品具有女性特質，不是說男性的特質消失，而是男性也能接受這樣的產品。

4. 兩極差異 奢華-節省成本的。

00所以每年我們舉辦研討會與工作營，來討論不同的議題，發現正在有什麼不一樣的東西正在發生，如果大家有興趣的話 歡迎來參加。