本週由聲動劇場（A moving sound）團長謝韻雅（Mia Hsieh）蒞校演講，一如許多藝術創作者，此次她沒有特定講題，以感性自然的方式與同學侃侃而談，會場在觀看聲動的表演影片、以及同學所提問的問題中進行，最後更臨場邀請在座同學、老師參與表演，在一場不設限的即興演出結束，充分展現了劇場無界域的理念與現代藝術重視互動性的表演方式。
談起求學時期，謝韻雅團長畢業於清華外文系，外文系的學習背景與日後從事表演藝術工作，二者似乎是平行線，然而團長在大學時期並未因此捨棄了什麼，擅長外文讓她與世界距離更進。她在2000年，以藝術環境調查申請到獎助學金，到紐約半年，這更成為日後她毅然決定從事表演藝術的人生關鍵。
談起童年成長經驗，團長簡述自己是基隆人、新竹唸書、台北工作，喜歡歌唱舞蹈、並且生逢台灣經濟起飛的年代。對於聲音訓練的接觸，談到自己從國小至大學的合唱經驗，或許顯露她對於聲音開發的敏銳度，以及彷彿與生俱來對於聲音熱切追求的渴望。她憶述小時家附近常聽得到火車進入山洞的聲音、以及海潮之聲…這些聲音元素皆收藏在團長的記憶中，她認為個人經驗何其重要，這些積累都是豐養自我成就的永恆資源。
談起個人興趣摸索學習的經驗，要算至團長畢業後的事情了。她憶述自己出社會第一份工作是做廣告文案，斯時逢房地熱，廣告標語文案需要強烈的商業訴求，與她想像中的工作性質有不小的出入，接者陸續做過廣告企畫…等。直到在她做的工作辦公大樓旁是雲門舞集教室，讓她慢慢有機會接觸國內舞蹈表演，除了在蔡瑞月舞蹈室習舞、自己也學習芭蕾，第一次屬於表演藝術正式演出在綠光劇團，第一齣戲為「站在屋頂上唱歌」。
影響她從事表演藝術的重要事件，可從紐約半年的經驗談起。紐約的經驗影響她很深遠，她立刻被紐約多元文化與紐約藝術家強烈個人特質吸引，給了她很多勇氣敢於表現自己，讓她在肢體表現上更有自信心，然而她一面追隨現代藝術勇於突破表演形式的精神、另一方面她對於「只有形式沒有內容」的演出亦漸感質疑，她認為勇於表現藝術本身或創作中的事件的同時，所要傳達的content還是很重要的，這是紐約給她的養分，讓她找到了部份的自己、一些多年前就想要表現的自己。
影響她的人物方面，她認為Meredith monk 給自己很多啟發並且與自己對於嘗試「將聲音當做創作元素的表演者」這一點上，不謀而合。身為聲音與肢體表演者、創作者，Mia對其之推崇其實並不訝異，M.Monk確實是「聲音開發」的先驅，她對於聲音實驗的一系列創作：不論是聲音延展的技巧、或聲音造景的創意、舞蹈肢體設計…對於台灣現代劇場的藝術家們影響亦深。
Mia對於聲音的追求並不單只於美聲的完美雕塑，聲樂美聲式的練習、講求頭腔的共鳴、講求團體聲音中的合諧而非突出，使她雖然在專業要求上，都達得到聲樂練習對於美聲的要求標準，但心理的聲音卻告訴她，這樣的美聲雖從她口中唱出，但聽起來似乎離她很遙遠、這樣顯然並不能滿足她的表現慾。所以她毅然在大學時，中斷了合唱的訓練，從零開始，重新思考如何將聲音當做創作元素，展示屬於自己的情感表達方式、從喉間流淌出的是真正的、自己的聲音；對於愛舞動肢體的她，更可以擺脫合唱在演唱時，無法自由擺動肢體的限制。這其間有許多有趣的片段：她說從此時開始她會不自地在洗澡時，學習昆蟲如何發出鼓譟的共鳴聲、或是共鳴頻率。
A moving sound從2002年創團以來，目前聲動劇場的作品，已累積許多演出場次，每年在國外皆有巡迴演出。重要作品如：環境劇場、劇場跨領域作品－印尼爪哇交流回顧（2005）、河唱（2005）、北美巡演（2005）…等。這些影片皆收藏在出版的DVD專輯。
沒有留言:
張貼留言