- 蕭菊貞1972年生，台灣知名紀錄片工作者與文字工作者。1994年畢業於清華大學經濟系，曾經在新新聞雜誌擔任記者工作。在大學唸書的最後一年，她因為選修李道明教授的通識課程而與紀錄片結下不解之緣，畢業之前已開始接觸紀錄片的拍攝工作。1998年，紀錄白色恐怖時期受難者的《血染的青春》在國內外影展中嶄露頭角，1999年的《紅葉傳奇》與2000年的《銀簪子》，不但在國外影展受到矚目，也讓蕭菊貞連續兩年獲得金馬獎最佳紀錄片獎，更使她在國內的知名度急速攀升。
1999年她與鴻鴻、魏德聖、鄭文堂等人一同創辦「純16影展」，將國內創作短片帶進電影院。她的紀錄片作品充滿作者自身憂傷感性的筆觸，對於紀錄片和台灣電影相關政策有十分犀利的見解。在影像創作之外，她也用她獨特的感性文字紀錄自己的創作生涯。近年除了在清華大學教授相關課程，也為大愛電視台導演及監製電視紀錄片和連續劇集。
(以上引用自台灣電影筆記：http://movie.cca.gov.tw/People/Content.asp?ID=235)
蕭菊貞導演的演講，以請同學發問為開頭，然後開始侃侃而談關於她為何選擇拍紀錄片，如何選擇主題，拍片的過程和心路歷程，其中也談及求學經歷和對最近當鴻海角七號的看法。
她大學時期本來的志向是成為一個文字工作者，因為文字可以讓人產生無限想像空間；另一個原因是她對歷史的喜好，因為歷史中重複很多的錯誤，從人、國家、社會以致於朝代更迭，那種"人性"很吸引她。
之後她在大四時修到了一門關於影片製作的通識課，開始接觸攝影機，從此進入紀錄片世界。她發現到與他人分享自己的感動，除了書寫和繪畫之外，影像的空間與爆發力給予觀眾感官上的刺激也很強，雖然影像可能會箝制觀眾的想像空間，但有時畫面的張力可以取代更多的文字，更直接表達要表達的東西。
她選擇主題時常常是不期而遇的，1999年她在一起工作的過程中，一個肥胖打赤膊的中年男子當他的司機，訴說紅葉少棒的往事，栩栩如生彷彿親身經歷，起初蕭導演頗不耐煩，反問他為何那麼清楚，原來那斯基就是紅葉少棒的一員，蕭導演大驚，開始對他產生濃厚的興趣，接著開始不停的問他問題，深入他們的世界，最後拍攝出《紅葉傳奇》。
她也以自身的背景和經驗為出發選擇題材。2000年時以她父親為主角拍大陸來台老兵故事的《銀簪子》，選擇在第一次政黨輪替時播出，呼籲不要因為意識形態而對老兵做出打壓，他們大部分是時代下身不由己的無辜受害者，根據她的歷史感言：「當大家一窩蜂的罵外省人來台灣是既得利益者，那終究是金字塔頂端的少數啊，這些大多數的士兵們，又享受過什麼利益呢?將心比心的想，沒有人會答應這種交易的。政治的既得利益者，管你左派右派，永遠是掌握權力的人，台下搖旗吶喊的人，犧牲生命的人，永遠都只是一顆棋子。」
富正義感的蕭導演敢於濟弱扶傾、據理力爭，她被白色恐怖時期為政治所受害的年輕記者所感動，1998年拍了《血染的青春》來紀念他們，她回顧到拍攝時在六張犁的亂葬崗，她朋友告訴她那邊躺了很多當時犧牲的記者，她有感到如果她出身於那個時代，也許也會躺在那吧！這個個性讓她對社會的角落的弱勢有著敏銳的觀察，而且抱著無比熱忱的態度，例如她在交流道常會遇到一個婆婆，不管天氣如何都會出來賣玉蘭花，有一天她禁不住好奇心，直接把車停在交流道旁，下車去和那個婆婆聊了半個小時，可惜那位婆婆不願意被拍攝，不然可能又有一部好看的紀錄片可以看了。
她認為她的作品是替社會上的邊緣人和弱勢發聲，因為主流媒體關照的是社會金字塔頂端的權貴，例如政客、藝人、名模、富商，她認為絕大部分的人是不幸福的，人們在力爭上游的過程，那種生命的力量是真實動人且直得紀錄與人分享的！
她談到海角七號，她認為多年來台灣的導演和製片都不敢走上商業片這條路，因為大家對國片票房都沒有信心，而海角七號選擇了這條路。他分析道，台灣人現在悶爆了，新聞都在報導政治鬥爭、社會新聞，台灣棒球之光因傷所困，大家希望找到一個解悶的管道，海角七號在暑假尾聲上檔又無競爭對手，所以就大賣了！
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