關於作品
關於作品變的淺薄，其實在許多創作方面都是變的如此。就如導演所說，現代高度科技化、資訊化的社會中，創作的手法變的簡單；數位攝影機、數位相機、電腦繪圖…等等。創作的手法變的更簡單、更多元，而發表的方式也不在同以往一樣，現在只要放在網路上，就可以讓世界上的人看到自己的東西。這樣的時代讓人們容易沉溺在自我的框架之中，大量的作品掩蓋住了真正的內涵；而資訊的普及使人吸收更多資訊，然而卻不一定是對的。
這是一件令人傷心的事：科技的發達使創作手法愈加方便，卻沒有使創作者專注於作品的質的提升；數位時代資訊的大量流通普及，反而讓人們變的不懂得去篩選、忘了去思考，只是一味的接收，不分對錯。
另外導演提到找工作的例子她說：「不是工作難找，而是你不夠厲害」一針見血指出許多正在求職的年輕人常會有的迷思，我們常常怪罪大環境的不好所以導致工作難找，可是卻不懂得自我反省，是不是自己累積不夠多的知識能量或是具備一技之長的能力呢？一技之長聽來簡單，但卻需要大量的知識與瞭解作為後盾；若不然，只是徒具皮毛罷了。這也呼應了導演強調的，我們需要大量的閱讀因為文學素養或知識的力量都不能速成只能靠時間紮實的累積。
關於創作
創作並非是一件偉大的事情。創作原就只是一種感情上的抒發，對於一件事情的紀錄、再造；一件令創作者本身引起興味之事。而這些令人感動的事，也並非需要汲汲營營的去探求，有時她正不經意的從我們身邊經過。蕭菊貞導演說的紅葉少棒的故事，也只是一次無意間的巧遇，從與計程車司機的對話發現了他的身分與其背後的整個故事。世上有許多事都是如此，隱藏於平凡之中的不凡。
一朵花，一片天，對我來說也許只是平凡的一景。但換個角度，他就是一個故事。
關於電影
經過海角七號的激勵，希望能夠對國片的市場產生一些幫助，特別是商業片。其實我自己覺得，要當一個好的商業片導演其實某些方面來說也並不容易，操弄的手法、劇情的權衡等等都要更費心思的去拿捏。一個作品的成功與否，並非單看得獎與否，而更應該注意的是觀者的感受；縱然拍出了一個得獎的作品，卻沒有人去看，沒有人有興趣去瞭解，那到底算是成功或是失敗呢？
關於台灣
台灣一直以來都是充滿衝突的小島，就是因為有如此文化、族群等的衝擊也才會孕育出獨特的台灣文化，像是「流浪神狗人」、「練習曲」、「奇蹟的夏天」、以及之前很紅的「翻滾吧！男孩」等國片裡都試圖尋找屬於台灣的精神，不論在宗教上、族群上、民俗文化上深入描繪出台灣人的生命力，也帶領我們更貼近了解這塊土地。
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