創作要為自己做，才會很自然。
在這一次的演講中，我遇到了一位把生命寫進故事裡的作家。在李瑾倫小姐的繪本中，每一個故事都是她曾經歷過的；所以，這些故事都帶著濃濃的情感。雖然，這些都是生活中的平凡小事；不過，正因為平凡與簡單到能與我們的生活經驗連結在一起，所以會引起讀者的共鳴。當「一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗」裡的一個個名字被陸續唸出時，我為這樣簡單的平凡的故事而感動。李瑾倫小姐的繪本，是先能感動自己，然後感動了讀者。
驚喜
子兒，吐吐
小豬胖臉兒今天又是第一個把木瓜吃完的，咦？他的桌上怎麼沒有半顆吐出來的子兒呢？大家七嘴八舌，引發許多有趣的想像，也掀起胖臉兒的心裡恐慌……。本書透過輕鬆幽默的故事，幫助孩子澄清「吃子會長樹」等生活上的錯誤傳聞，培養孩子正確和開朗的行事態度。
在這篇故事中，「溫柔善良的太太」是作者以她國內一位收養流浪狗的好心人為靈感，所創造出來的角色。李瑾倫在本書中，用簡潔的文字來述說這個甜蜜溫馨的故事。故事雖短，但從威風的愛爾蘭獵狼犬「國王」到總是在隊伍最後面拖啊拖的慢狗「賓果」，這一百隻狗的安排設計，作者可一點都不馬虎。每隻狗都依照牠們個別的(或一組一組能夠歸類的)特色加以命名並介紹，這樣的內容橫跨了一頁又一頁的篇幅。這是一本畫得非常精緻、用心的床邊故事，它會讓孩子們愛不釋手，以至許多父母必須不厭其煩地為孩子講上好幾百遍。書中這位高雅的女士，專心致力的照顧她心愛的一百隻狗：陪牠們玩耍、把牠們餵飽、料理牠們生活上的一切瑣事……，就連晚上睡覺的時候，都貼心的幫每一隻狗準備了專屬的毛毯和枕頭。故事的後半段，當善良的太太一口氣喊出一百個名字叫喚她的狗兒時，固執的小孩想必會在每次父母唸故事的時候，要求爸爸媽媽把這些名字都唸出來吧?作者用水彩、色鉛筆和油墨等顏料，配合自己幽默、童真的風格，描繪出一幅幅生動的插圖，讓畫中每隻歡樂的狗兒都鮮活了起來(不知讀者是否發現，裡頭還有一隻後腳必須倚賴小車輪才能行動的狗──恰恰，牠也快樂的奔跑著呢)。腦筋動得快的老師可以在課堂上，用這本書教低年級的小朋友學算術，這本書和Wanda Gag的《100萬隻貓》有異曲同工之妙。
動物醫院39號，其實畫的就是作者的家，故事的醫生也是確有其人，當然書裡的小動物則都是擬人化演出。這些貓兒、狗兒、兔兒和獸醫師、動物的主人們，在動物醫院39號中演出一幕幕感人而趣味的故事。
從小家裡的兒童故事都是用錄音帶播放的，所以很難想像利用讀繪本的方式來傳達故事的內容，但是今天透過李瑾倫小姐讀出她所畫的繪本，不知道是作者本人讀說的關係，讓我特別有影像的呈現，一股腦地衝動也想畫繪本，過去總是畫不出可愛的圖畫進而羨幕繪本作家，今天看到李瑾倫小姐僅僅將他的回憶及想法表現在紙筆上，故事的內容更令我們感動及體會。其中李瑾倫小姐讀到他最喜歡的一本書『說謊大王』也是我最喜歡的一本書，從小也發生過許多不可思議的遲到故事，在小的時候把這些遲到原因說出來只會讓同學們笑，至今仍會發生許多誇張的事，所以也變的習以為常，原來這樣的故事也可以令人感動。
創作的未完成式，是很直得我們學習的，不一定完美的作品才令人驚豔，日本的思想中，不完美才是完美的觀念應用在一座廟宇中，蓋的非常漂亮的廟，建築師卻將廟宇裡其中一根柱子顛倒蓋來表示這座廟並不是這樣的完美，今天透過李瑾倫小姐讀她的繪本，聽他口中敘述的幸運歷程，其實就是做自己想做的，走在對的路上，幸運的事也會這樣發生的。
李瑾倫小姐是一位充滿想像力的繪本創作者，從她的作品可以發現其實創作的題材就在我們的身邊，看似平凡無奇的生活在李瑾倫小姐畫筆下，都變得意義非凡，她把繪本創作當做一種記錄生活的方式，甚至將動物醫院裡的動物擬人化，藉此為自己和動物畫出內心所想。
聽著李瑾倫小姐述說她到日本的日子，我覺得這種勇於追夢的行動在現今年輕學子身上已經找不到了，一位創作者能夠成功背後一定有艱辛的故事，記得幾米的書中曾寫到他每天畫一幅畫，來增強自己的繪畫能力，我想，創作者都應要有一股衝勁和堅持吧！
這次演講我覺得很有趣，李瑾倫小姐用說故事的方式帶我們一起閱讀她的繪本內容，連說她本身的經歷也像在說故事一樣，總會讓人不知不覺就和她一起進入她所描繪的情境中。
我很喜歡她的繪本風格與故事情節，平易近人中不失童趣，同時又具有關懷的親切感。繪本中我最喜歡【動物醫院36號】繪本中隨性童趣的繪畫方式給我很輕鬆舒服的感覺好像閱讀起來就是一種視覺的享受與放鬆，另外李瑾倫小姐用擬人的方式從動物們的角度來看人類的世界，發現或許不會說話的動物們也有自己的想法與他們想表達的心聲，從繪本中不難看出裡面充滿李瑾倫小姐對於動物的愛心與細心仔細的觀察力。
【子兒，吐吐】的故事內容讓我不經莞爾一笑，好像這樣的恐慌在小時後自己也經歷過，害怕水果籽在肚子裡發芽成長，沒想到這樣的恐懼在繪本中居然不約而同的畫出了當時的心聲，以及李瑾倫小姐述說當時的創作想法，其中害怕他人耳語的心情好像自己也有過相同的心情，很喜歡最後胖臉在心中取得了平衡，相信自己可以把一切處理好，不在意耳語的干擾。另外當李瑾倫小姐在讀【一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗】時她仔細專注的唸出100隻狗中每一隻的名字，感覺到她對繪畫裡的每一個角色每一隻狗都富有深刻的感情，她的投入也讓我更喜歡她的繪本。
李瑾倫小姐對於繪本的創作強調必須要回歸自己的內心，找尋自己最喜歡的題材才能作長久的創作。我想當我們能找到自己真正喜歡的題材時就能專注投入其中，即使花了許多精神時間也不會覺得疲倦反而充滿熱情，另外繪本中除了技巧的表現外，更不可缺少的是故事的表達與作者內心最直接的部份，有靈魂的作品才是最能打動讀者心靈的要素。
李瑾倫：「只有創作，才能讓光陰在作品中永不逝去。」很開心她這次到台科與我們分享她的創作與在動物醫院的生活。從講者的話語中，可以知道，她是一個很善良又富有愛心的人，從她的插畫作品裡更可以感受到滿滿的愛，她認真地用生活在創作；用心在感受這世界；用愛在關懷人與動物。其中她與我們分享”動物醫院39號”的內容：
我認識的一隻貓跑來問我：
「動物醫院三十九號在哪裡？」
我給牠畫了一張地圖。
在我畫地圖的時候，
牠忍不住打了一個噴嚏。
「醫生今天看診嗎？」
牠又問。
我點點頭。
我叮囑貓說：
「看診時間早上九點到下午九點
中午十二點到兩點休息
年中無休，中午休息時間不要敲門」
貓不是第一個來拜訪醫生的。
一早就有狗進來，
一直哭一直哭，
看起來狼狽不堪。
牠問醫生有沒有看到牠的主人？
市場裡人擠人，一下子就不見了。
「我又不會背家裡的地址，」
牠哭得更大聲。
「你可不可以讓我先待這邊？」
狗抽抽答答的問。
狗終於停止哭泣，
因為肚子餓也就不客氣的
吃完一碗
點心。
讓我感同身受，人總是如此地驕傲又自大，卻忘了用同理心為動物著想，總是用自己認為的方式去對待動物或是把牠們看的較低等，其實人類不過也是動物中的一種罷了。而講者總是在作品裡為動物打抱不平，希望能把自己宣揚愛動物的理念傳達給社會大眾，這是非常值得我們學習的。
近幾年來，設計是為企業差異化、獲利的重要來源，因而成為當代顯學。許多企業舉著設計的牌子搖旗吶喊，吸引許多人投入設計的領域中，然而，我們不禁時常問自己，怎麼樣的作品才是一個好的設計？於林時旭總監的演講中，不斷提及要貼近終端用戶的觀感，以使用者的角度出發，並且提出具前瞻性的設計，可見設計的困難性。不過，近來愈來愈多在網路上發表的設計作品，都僅是一個又一個造形突出，或是講得很吸引人的作品，浮面表象的內在，存著不攻自破的設計概念，值得讓人推崇嗎？
在身邊有許多人聽到我念設計研究所，就興高采烈的問我與設計相關的趣聞，或是訴說他們對設計的憧憬。其實，他們並不了解設計是要做什麼的，只是看著媒體塑造的設計師形象覺得欣賞罷了。對於要向他們解釋什麼是設計，往往搞得一個頭二個大。經過了這場演講，從林時旭總監的言談中，可以發現他是個熱愛設計的人，勇於走設計的路，也讓我更認同一個成功設計師所需付出的辛勞與偉大。
林時旭總監有豐富的實務經驗，且是在設計受重視的日本，透過他的演講讓我們更了解設計實際的工作過程，對於一分一毫都不能有所閃失，精準的程度是我所要學習的。
從他的求學過程也可發現他對自我夢想實現的實踐力是如此堅持，能夠在十八歲就知道自己想要的是什麼？並且積極找尋每一次發展的機會，這讓我想到目前這股設計熱潮，大眾對設計看好，人人都想朝設計之路邁進，但事實是如此嗎？台灣真的準備好成為設計大國了嗎？記得上次林院長提到台創的今費少之又少，又要如何發揮？台灣的設計還要靠大家的努力。
我想設計可以編織美夢，但在編織的過程中必須辛勞付出，如陳永基設計師所說，做設計最怕「懶」，林時旭總監也是付出相當多，才能夠得今天的成就，這更警惕我們要做設計美夢就不要懶！
林時旭總監與我們分享他以往的工作經驗，其中包括他從事機車設計的一些經歷與想法。對於這類的概念與我們之前的實作經驗有點不同，讓人覺得機車設計也是一件不容易的事。林總監認為創意來自於對生活的不滿，這句話的確是需要設計師平時鉅細靡遺的觀察，雖時這麼說，但實際做起來卻相當地不容易。設計師本身的體驗要很多元，在轉化的手法也是需要靠後天的訓練。林時旭總監的演講讓我們了解到設計的本質，其需要滿足市場的需求，才能提升產品的價值。
這次的演講講者帶來了許多他所經歷的工作經驗,講者談到他一開始接觸到工業設計的歷程,以及他後來從事機車設計的一些想法與創意,其中他有提到一款機車的輪圈是一直最受台灣人喜愛的,讓我想到多年以前抹掉閘發現台灣人最喜愛買銀色的產品,這是個相當有趣的議題,台灣人對於產品的喜好大致上不會是最前衛的那種造型,但是卻已慢慢趨向能接受中間程度偏新的造型,讓我想到院長之前在上課中所提到的造型喜好曲線,相當有趣!!
因此,講者所提到的針對當人當時的喜好作設計,我覺得是相當具有實用性的,畢竟人的喜好不斷在隨著時代改變,如果能在顧及產品美觀與功能性之外考慮"以人為中心"的設計,那對於產品與人之間的距離縮短便有很大的幫助,就像是NORMAN在情感設計這本書中提到人的心理需求,對於人而言,當產品不再只是機械化的工具時,產品對人的意義或許會成為心靈上的依靠,看到它會心情大好,或是得到一天的喜悅,或許在現在人物質不虞匱乏的年代,人對人的借慰已轉變為依賴產品的型態,相對的符合人的喜好就顯的重要了
因而未來在設計產品上,以人為中心的設計是相當重要的,注重人的喜好與針對目標客群作設計,如能達成這樣的目標,相信這樣的產品一定會很成功的!
“創意始終來自於不滿”
林時旭總監談到許多他在設計領域的工作及教學經驗。對於同樣是工業設計的我 感觸非常多，他說用畫sketch來幫助創意發想；用刮油土來幫助立體概念，這些都是我們最缺乏練習的技巧，其中他提到我們總是忘了 台灣傳統產業 和中小企業研發材料的實力，台灣應該用獨有的文化創意產業，在設計上與國外設計有所差異，而這絕對是我們往後應該努力的方向。
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