目前從事專職繪本的插畫家李瑾倫，畢業於英國皇家藝術學院（RCA），之前她更遠赴日本學習插畫數年，可說是一個敢作夢、踏實追求夢想、積極掌握機會的女性，縱然她總是形容那時的自己傻呼呼的。此外，從她言談間，那份對於動物愛心的性情，以及專為學齡前幼兒創作與對話、一種充滿童心的性格，感受到在她心裡或許住著一個孩子、如她所言，有時她會認為繪本是治癒童年的小小方式；此外，她也相當愛護動物，並說道她曾當過從事獸醫行業丈夫的工作助手，相信她的愛心能將寵物溝通這份工作做得很稱職。
在會場上，她會將她的繪本創作，例如代表作《子兒吐吐》、《動物醫院39號》、《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》…等，以及她最鍾愛的繪本英國插畫大師約翰‧伯明罕（John Burningham）作品《遲到大王》，朗誦給我們聽，讓我不禁發覺她的另一項配音才華，她為繪本配音的聲音，彷彿為那些繪本注入許多生動的生命力，並且她的聲音表現還真像高畑 勳作品《兒時的點點滴滴》（おもひでぽろぽろ）中，那些國小孩童的音色，使平面圖像隨者聲音躍然於紙上活動起來。生動的配音的確能帶引讀者享受更為有趣生動的故事情境，增加閱讀互動。或許在兒童繪本市場裡，她獨特說書的專長、美好的音色，能另外開發電子書市場。記得多年前，林海音先生的《城南舊事》曾予出版社配合錄音帶、以及大陸優秀畫家關維興大師的水彩作品，為林先生永恆之作綴點文學空間；此外還有張曼娟老師也曾為法國不朽名著《小王子》出過CD電子書發行，皆與讀者有全新的感受與極深之印象。
媒材表現方面，李瑾倫則善用色鉛筆、水彩、甚至不打草稿直接作畫。她說這是因為此媒材使用方便，能直接將所想、快速「不失真」地呈現在畫紙上，這呼應她認為能在畫面上呈現出最內心、最直接感受的作品，就是最好的作品的想法。至於創作進行，畫者如何自我判斷何時「見好就收」？她說道：「把想法放到畫面，創作就算完成。」
她並進一步提出「純藝術創作」與「繪本創作」二者的不同。她認為繪本插畫注重與讀者溝通、並且有文字在創作內容裡，因此「文字元素」必須考量進來。繪本插畫相較美術而言，精湛技法層次較不那麼注重、或說要求較沒那麼嚴苛，並且圖面傳達內含商學在內。美術則注重創作者個人心靈的展現，故優秀超絕的繪畫表現技法是必要的傳達手段。至於在創作議題上，她則舉出，一幅畫上點上一點黑墨，在古典純藝術定義裡，沒得商談，這點是污點敗筆，畫算是「毀壞」了。然而在插畫繪本裡，你可以運用說故事技巧，將這點黑點「創作」，比如定義它為蒼蠅，那麼，這個黑點到像是從美術領域那個無可救藥的「句點」，搖身一變成為繪本故事的一個有趣、稍帶幽默的「起點」了。
「太陽底下永遠有新鮮事」。這是故事繪本創作最迷人之處。任何日常生活觸發的事件都將可能化身為一個寓言，不知這是否喚醒你在孩提時期，或許有可能成為一位優秀「說書人」的基因？你開始拿出畫具了嗎？或者你已經在開始建築文字、編織故事了？
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