2009年4月30日 星期四
涂銘宏教授演講 / M9710108
演講者以電影與漫畫為例，他認為對"漫畫"而言主要都是以『讀者主觀介入』為主。
例如在a與b之間的關係是由讀者決定，讀者將判斷這之間的距離，透過自己的判斷，組合故事性。
對於演講者在解說連環圖像的藝術，我覺得非常的有趣，他提到：
1. moment to moment
代表著時間短暫，瞬間的感覺
2. action to action
動作進行與完成
3. subject to subject
在同一時間與空間，轉移角色
4. scene to scene
大量的時間或空間的移動
5. aspect to aspect
是一種概念的呈現，或透過不同視角呈現
6. non sequitur
毫無關係的跳躍式呈現法（較附實驗性）
我認為當聽過演講者提出這六個概念後，再看一次漫畫，漫畫頓時間會變得更有趣味，因為我們可
以從中去分析，在這個畫面中，繪畫者想告訴我們的，是一個怎樣的情緒連結？又或者我們可以嘗
試去轉化另一種方式觀看漫畫。
涂銘宏教授演講 / M9710205
看漫畫對我們來說就是一項放鬆、休閒的活動，我從來沒有想過漫畫中的分鏡、浮白等的安排有這麼多的學問和技巧。
經過涂教授的介紹後才體會到，漫畫中一個好的劇情內容還需要有流暢、和諧的分鏡安排，才能讓讀者留住視線，除了順暢的分鏡視線，如果太單調、缺少變化的分鏡可能也會顯得無趣，所以還要豐富多變、有節奏性，像是涂銘宏教授介紹的漫畫中有斗大文字破格的表現形式，或是利用像電影鏡頭可近可遠、可大可小的鏡頭變化，甚至利用整面黑色只有文字出現代表心中暗自的獨白等，讓讀者好像身歷其境可以感受漫畫人物的各種情緒起伏。就連漫畫中的字也不只是文字而已，還像是漫畫中圖像的一部份，可以表達意思、更可以巧妙的引導讀者的視線。
涂教授還介紹了「交響情人夢」的漫畫，之前看過這部漫畫改編過的日劇，雖然知道它內容講了許多與音樂有關的劇情，但是因為透過電視可以表達各種音樂的曲調，所以從來沒有思考過無法傳達聲音的漫畫，該怎麼表達劇情的音樂性呢？這是一個很有趣的問題，原來漫畫的作者是透過各種情境來比喻聽到音樂的感受，利用聲音給人的觸發、畫面、想像而構成一部漫畫。而且這樣的漫畫其實也給讀者很多想像音樂的空間，反而不會受到日劇的局限，可以有更多音樂的延伸，或是聽障者也能透過漫畫生動的畫風感受音樂。
涂銘宏教授用了很不一樣的角度介紹漫畫，帶領我們有更深一層的認識的，也介紹許多比較實驗性質的漫畫，讓我們認識更多不同類型的漫畫。另外，涂教授最後也針對很需要創作靈感的我們給一些建議，他建議當我們遇到沒有靈感的時候不妨從一些過去、比較邊緣的素材中找靈感， 下次我們就可以試試看這個方法，也許會有不錯的收穫。
涂銘宏教授演講 / M9710112
涂銘宏教授演講與上次黃瀛洲先生的演講都帶給我們對於動漫畫的見解大大的改觀，讓我們得知隱藏在這些動漫畫背後的歷史與哲學。涂教授為我們分析了許多漫畫在分格上運鏡及取景技巧，以及許多漫畫家偷懶的方式，讓我有一種"原來如此"的感覺。
涂銘宏教授演講 /D9710201
涂教授的演講從不同的角度分析與賞析漫畫，漫畫可以是一種娛樂，也可以是一種藝術，甚至，現代很多日本漫畫儼然也成為一種教育方式，有越來越多人從漫畫之中學習到知識，涂教授解釋的comics是需要讀者作更多介入及想像或判斷去了解的sequential art，不像電影一樣是picture in motion線性的故事軸引領著觀者進入電影的故事中，漫畫允許更多不同的觀看的可能性，也就是parallel Universe: Visual ”Meanwhile”的概念，每個人都可以同是理解故事，不過，卻不是線性的固定方式，而跟觀者點對點的解讀有很大的不同，不同的觀者以不同的理解去串聯每個圖框下的涵義，這也是漫畫的吸引人的所在。
其中，涂教授的二個舉例最讓我印象深刻，一是現在最流行的故事”交響情人夢”其中漫畫的魔力在運用抽象的視覺元素表達音樂帶給人的影響，利用視覺與文字的交錯讓人對聽覺更有想像，就如同親耳聽到般的真實，也是人的無限想像力所創造出的無限可能。另一個印象深刻的是夏目漱石的小說的改編漫畫，這一部分的震撼比較多，從不同的媒介(文字和視覺)所表達出來的故事主軸也十足的不同，雖然說看到漫畫家筆下的夏目漱石的故事是與想像中截然不同，不過這也是漫畫的迷人之處，永遠有再改編的可能性，有不同觀看的可能性。
其中，涂教授的二個舉例最讓我印象深刻，一是現在最流行的故事”交響情人夢”其中漫畫的魔力在運用抽象的視覺元素表達音樂帶給人的影響，利用視覺與文字的交錯讓人對聽覺更有想像，就如同親耳聽到般的真實，也是人的無限想像力所創造出的無限可能。另一個印象深刻的是夏目漱石的小說的改編漫畫，這一部分的震撼比較多，從不同的媒介(文字和視覺)所表達出來的故事主軸也十足的不同，雖然說看到漫畫家筆下的夏目漱石的故事是與想像中截然不同，不過這也是漫畫的迷人之處，永遠有再改編的可能性，有不同觀看的可能性。
涂銘宏教授演講/M9710302
此次分享的交響情人夢，由視覺轉化成聽覺，其實覺得這種漫畫紅了幾乎都會發展成有聲有影像的電影，讓我想起前些陣子很喜愛的搞笑漫畫“DMC重金搖滾雙面人“，內容是有關於一個娘娘的宅男到了晚上卻是死亡金屬樂的主唱，很跳tone的形容，內容也非常搞笑，很不想唱死亡金屬樂的主唱其實很想轉行當街頭流行歌曲藝人，紅到後來甚至推出了動畫卡通，電影上映，甚至是裡面的死金樂團都出了專輯銷售，這種漫畫給了人們影像與音樂想像，到後來推出的有聲電影及音樂，其實對於消費者是非常具有期待性的。
還有教授也分享了漫畫裡細膩的規則，框架順序，平常沒發覺到的小細節～不過漫畫嘛！輕鬆就好～just for fun!
還有教授也分享了漫畫裡細膩的規則，框架順序，平常沒發覺到的小細節～不過漫畫嘛！輕鬆就好～just for fun!
涂銘宏教授演講/M9710301
漫畫和電影，簡單線條分鏡和點陣菲林連續圖片，做的是同樣的事情，說故事。
我們不討論怎麼說好一個故事，因為篇幅不夠，但我們可以討論怎麼說故事；上述漫畫是簡單線條的集合，連續且有相關性的靜態圖稿，藉由人類最偉大的想像力，構築了故事，這是和電影最大的不同，電影的觀眾藉由最直觀的視覺與聽覺交織呈連續的畫面，接受著一個故事的發生這很自然而不需多加思考這個鏡頭跟上個鏡頭的關係為何；但漫畫不同，漫畫是以靜態模式去講述一個故事的發生，單獨的靜態畫格沒有意義，但連續起來變可以訴說一個精采故事，而且大部分都還是黑白的。
電影有電影的語言相當深奧，漫畫也有漫畫的語言值得研究，但總歸都是出自於人類視覺習慣，如閱讀的方向在無形之中影響著我們而不自知，聲音文字也是為無聲的漫畫加入了聲音；紅酒的深奧意境，音樂的美妙心境怎麼表現？借喻而形容之，是很有效的方式，重點為何？想像！沒錯，如果你體會過ＤＲＣ的香氣如何美妙，你會佩服漫畫家的譬喻如何妥貼，如果你聽過拉赫曼尼諾夫的鋼琴，你可以知道千秋王子彈琴的畫面會讓多少少女心醉流淚，這是想像的力量！我們被自己的想像影響，為自己的想像神傷，為自己的想像而雀躍，這就是想像，所有你生活中所愛的所恨的所不能沒有的都像漫畫，是想像的不可或缺！於是我們愛漫畫。
我們不討論怎麼說好一個故事，因為篇幅不夠，但我們可以討論怎麼說故事；上述漫畫是簡單線條的集合，連續且有相關性的靜態圖稿，藉由人類最偉大的想像力，構築了故事，這是和電影最大的不同，電影的觀眾藉由最直觀的視覺與聽覺交織呈連續的畫面，接受著一個故事的發生這很自然而不需多加思考這個鏡頭跟上個鏡頭的關係為何；但漫畫不同，漫畫是以靜態模式去講述一個故事的發生，單獨的靜態畫格沒有意義，但連續起來變可以訴說一個精采故事，而且大部分都還是黑白的。
電影有電影的語言相當深奧，漫畫也有漫畫的語言值得研究，但總歸都是出自於人類視覺習慣，如閱讀的方向在無形之中影響著我們而不自知，聲音文字也是為無聲的漫畫加入了聲音；紅酒的深奧意境，音樂的美妙心境怎麼表現？借喻而形容之，是很有效的方式，重點為何？想像！沒錯，如果你體會過ＤＲＣ的香氣如何美妙，你會佩服漫畫家的譬喻如何妥貼，如果你聽過拉赫曼尼諾夫的鋼琴，你可以知道千秋王子彈琴的畫面會讓多少少女心醉流淚，這是想像的力量！我們被自己的想像影響，為自己的想像神傷，為自己的想像而雀躍，這就是想像，所有你生活中所愛的所恨的所不能沒有的都像漫畫，是想像的不可或缺！於是我們愛漫畫。
涂銘宏教授演講 / M9710105
這次聽了涂銘宏教授的演講後，才知道原來漫畫在分鏡上會有這麼大的學問，一般像我們在看漫畫時都是無意識的就知道該往哪邊看，往往沒有仔細思考過原來漫畫家在分鏡時也是一個非常大的學問，而相較於電影的分鏡，漫畫擁有更大的自由度，因為漫畫可以在一個版面裡表達非常多個情境與時空，這是因為漫畫擁有許多的格子畫面，而電影只有一個畫面，所以漫畫在某些程度上的效果是電影所做不到的。
演講中我比較有興趣的是涂銘宏教授舉了交響情人夢這部漫畫，而交響情人夢我只看過日劇，它的劇情都是在敘述音樂的愛情故事，所以在日劇中有許多的音樂出現，可是漫畫家能夠把這樣子的音樂情境給帶到漫畫中，讓讀者在視覺上就能感受到音樂的氣氛，這樣子的一個高深的表現手法我覺得值得我們研究與學習的，相信如果設計也能夠做到這個程度的話，大概會是個蠻受歡迎的設計，以深澤直人的cd player就是個很好的例子。
演講中我比較有興趣的是涂銘宏教授舉了交響情人夢這部漫畫，而交響情人夢我只看過日劇，它的劇情都是在敘述音樂的愛情故事，所以在日劇中有許多的音樂出現，可是漫畫家能夠把這樣子的音樂情境給帶到漫畫中，讓讀者在視覺上就能感受到音樂的氣氛，這樣子的一個高深的表現手法我覺得值得我們研究與學習的，相信如果設計也能夠做到這個程度的話，大概會是個蠻受歡迎的設計，以深澤直人的cd player就是個很好的例子。
涂銘宏教授演講 / D9710202
涂銘宏教授在美國學習的是比較文學，他將研究創新的精神，將比較文學的領域引渡到漫畫的研究上，他說這是他研究領域的一部分，看來文學批判精神的積極性使他嚐試了許多支系的研究觸探。
涂教授在演講中常以電影與漫畫二者互為比較，這是因為二者有許多異同處，而在這些異同間，即有許多有趣的、看似衝突又合諧的矛盾現象可供研究。例如，漫畫與電影相同處為二者皆是強勢的視覺語言。比如，我們會說：「走吧！去『看』場電影。」或是「去『看』漫畫」。我們用「看」來形容享受藝術這件事情，而不是說「讀電影」、「讀漫畫」。再來要講的是二者的相異之處了。
二者相異之處部分在於「時間軸」的掌握。首先，他強調漫畫是「點」（dot）的藝術，電影是「線」（line）的藝術。漫畫是靜態定格且非線性的圖像表現，而電影是動態連續、符合物理線性的音像。正因為二者有這樣先天媒介表現的差異性，而以此帶出了今日講題核心－「縫合理論」。這是一種視覺的缺償心理，類似圖像學中的完形（Gestalt theory）理論。講者認為，因為漫畫的表現形式為「框格（panel）與框格」，所以讀著在看漫畫時需要自己補足各個框格之間（A panel to B panel）劇情的合理性，而在閱讀中這樣補足的過程即是縫合理論的印證。是以漫畫迷多半具有跳躍性思考的本事，而這種樂趣的充實感常遠勝於漫畫家所要給予的部份。
「以漫畫而言，讀者介入的部分比電影還多」涂教授說道。但他並不認為這是漫畫的一種缺點，他認為這不能說是缺點，而是「限制」。甚至這樣的限制不啻是為一種優點。他並舉例電影在默片時期，一樣在表現圖像的無聲之聲、以及劇本中的無言之言、甚至是音樂中的無樂之音。只是在電影環境裏，演員運用誇示的肢體語言（包括神情的傳達與肢體的動作）表達語意和語境；而漫畫則是運用框格設計、漫畫家的手繪風格、圖像的情境鋪陳…等，這是抽象「情意語言」的各自表現部分。而文字（word）部分，電影加入的是字幕（caption）、漫畫則是以浮白（word balloon）傳達。這僅能說是藝術媒介的差異，而不是媒介的良窳。
筆者認為，涂教授所提及藝術媒介的限制說法並無誤，但是從限制到優點期間必須經過相當的過程，也就是藝術媒介「特色」的掌握。各個媒介皆有其獨特迷人之處，藝術工作者必須有成功的詮釋，方能在不同媒介中博得讀者共鳴。而這正呼應了數週前應邀講者，黃瀛洲先生所謂的，「漫畫有漫畫的語言、文學有文學的語言、音樂有音樂的語言，不可互為張冠李戴」。能細膩體會媒介箇中的不同與各自的無可取代處、充分掌握其「語言」，對於創作者與讀者而言，這種對不同藝術媒體「觀看的方式」與「理解的態度」，都是能讓創作力與賞析力提升的方法。
涂教授在演講中常以電影與漫畫二者互為比較，這是因為二者有許多異同處，而在這些異同間，即有許多有趣的、看似衝突又合諧的矛盾現象可供研究。例如，漫畫與電影相同處為二者皆是強勢的視覺語言。比如，我們會說：「走吧！去『看』場電影。」或是「去『看』漫畫」。我們用「看」來形容享受藝術這件事情，而不是說「讀電影」、「讀漫畫」。再來要講的是二者的相異之處了。
二者相異之處部分在於「時間軸」的掌握。首先，他強調漫畫是「點」（dot）的藝術，電影是「線」（line）的藝術。漫畫是靜態定格且非線性的圖像表現，而電影是動態連續、符合物理線性的音像。正因為二者有這樣先天媒介表現的差異性，而以此帶出了今日講題核心－「縫合理論」。這是一種視覺的缺償心理，類似圖像學中的完形（Gestalt theory）理論。講者認為，因為漫畫的表現形式為「框格（panel）與框格」，所以讀著在看漫畫時需要自己補足各個框格之間（A panel to B panel）劇情的合理性，而在閱讀中這樣補足的過程即是縫合理論的印證。是以漫畫迷多半具有跳躍性思考的本事，而這種樂趣的充實感常遠勝於漫畫家所要給予的部份。
「以漫畫而言，讀者介入的部分比電影還多」涂教授說道。但他並不認為這是漫畫的一種缺點，他認為這不能說是缺點，而是「限制」。甚至這樣的限制不啻是為一種優點。他並舉例電影在默片時期，一樣在表現圖像的無聲之聲、以及劇本中的無言之言、甚至是音樂中的無樂之音。只是在電影環境裏，演員運用誇示的肢體語言（包括神情的傳達與肢體的動作）表達語意和語境；而漫畫則是運用框格設計、漫畫家的手繪風格、圖像的情境鋪陳…等，這是抽象「情意語言」的各自表現部分。而文字（word）部分，電影加入的是字幕（caption）、漫畫則是以浮白（word balloon）傳達。這僅能說是藝術媒介的差異，而不是媒介的良窳。
筆者認為，涂教授所提及藝術媒介的限制說法並無誤，但是從限制到優點期間必須經過相當的過程，也就是藝術媒介「特色」的掌握。各個媒介皆有其獨特迷人之處，藝術工作者必須有成功的詮釋，方能在不同媒介中博得讀者共鳴。而這正呼應了數週前應邀講者，黃瀛洲先生所謂的，「漫畫有漫畫的語言、文學有文學的語言、音樂有音樂的語言，不可互為張冠李戴」。能細膩體會媒介箇中的不同與各自的無可取代處、充分掌握其「語言」，對於創作者與讀者而言，這種對不同藝術媒體「觀看的方式」與「理解的態度」，都是能讓創作力與賞析力提升的方法。
涂銘宏教授演講 / M9710110
漫畫就如同寫作或電影創作一樣，講求起承轉合，不同的是漫畫僅以不同的單一畫面累積起來而成為一個故事，相較於寫作或電影，漫畫在劇情的鋪陳上反而更有它的難度存在。根據涂教授的說法，他認為漫畫是由點所構成，經由讀者以不同的角度或順序欣賞時，每個人感受到的情節氣氛都不太一樣，這就是漫畫可以產生無限想像空間的原因。產品設計也是一樣的道理，使用者如何透過產品而得到設計者欲傳達的設計理念？產品應該如何呈現自己的特色和差異性？這些都是我們可以多多思考的方向。
涂銘宏演講 / M9710212
涂老師談到聲音在慢畫中的轉譯過程和方式，我深有同感，並想到"速度"在慢畫中的詮釋往往也比較有戲劇性。
因為個人喜歡運動，所以經常觀賞運動系列的動漫畫，當然這些漫畫大多數也被改編成電影或連續劇，往往卻呈現不出運動的速度感。
因為速度感的快慢常常是相對而言的，譬如籃球、足球的快攻或是賽跑的衝刺，在慢畫中可以身課甚至誇張的描述，而電影是以現實環境為背景，人跑得再快都不如汽車呼嘯而過，所以只能以背景柔焦或是把配角速度放得超慢來呈現，再不然就是用電腦特效，但都比不上動漫來得自然生動。
另外漫畫能把短時間內角色心中的千頭萬緒交代清楚，但電影基於物理原則，只能以慢動作處理，這樣又失真了一層。這也是許多運動漫畫是電影日劇無可取代的。
所以漫畫的確具有其獨到且無可取代的呈現方式！
因為個人喜歡運動，所以經常觀賞運動系列的動漫畫，當然這些漫畫大多數也被改編成電影或連續劇，往往卻呈現不出運動的速度感。
因為速度感的快慢常常是相對而言的，譬如籃球、足球的快攻或是賽跑的衝刺，在慢畫中可以身課甚至誇張的描述，而電影是以現實環境為背景，人跑得再快都不如汽車呼嘯而過，所以只能以背景柔焦或是把配角速度放得超慢來呈現，再不然就是用電腦特效，但都比不上動漫來得自然生動。
另外漫畫能把短時間內角色心中的千頭萬緒交代清楚，但電影基於物理原則，只能以慢動作處理，這樣又失真了一層。這也是許多運動漫畫是電影日劇無可取代的。
所以漫畫的確具有其獨到且無可取代的呈現方式！
涂銘宏演講 / M9510113
涂銘宏 X 片段、連續、回憶
故事的片段，印入眼簾，我們的視覺將這些片段連結大腦，大腦中會將過去的視覺印象及經驗搜尋做影像式的連續播放，所以在閱讀漫畫時，我們會將圖片做想像，或許得到的比看電影還多喔！
教授提到電影是線(連續性的)、漫畫是點，每個人看的順序不同，便會看到不用的內容。而漫畫中的文字也是視覺效果的表現，根據讀者的選擇不同，漫畫中所呈現出來的文字、旁白、圖片，都是引導閱讀重要的媒介。
那我們怎麼訴說產品呢?從一個故事開始當作字幕，而產品本身就是圖片，讓觀眾去解讀產品的語意，如果觀眾們喜歡，那就會是一個成功的商品。
涂銘宏教授演講 / M9710106
漫畫是種非常親近人的書本，漫畫改編為動畫更容易被人所接受。小時候四點半時間一到，家裡兄弟姐妹就開始打架，哥哥搶贏遙控器今天就看特異功能組，姊姊搶贏就看長腿叔叔。動漫畫已經成為了大家童年不可或缺的一環，如果可以把動漫畫做個認真的研究，研究結果能夠影響的群眾想必非常可觀。
涂銘宏教授演講 M9510113 / M9710103 / M9710106 / M9710108 / M9710110 / M9710111 / M9710112 / M9710114 / M9710117
比較文學中，有一個支派是文學與其他的學科的比較，演講者的研究是以文學跟視覺化的比較。這樣開放的把漫畫視為研究主題，可能在一般的學門中或台灣的研究領域中，是不太一樣的。
首先談漫畫的視覺議題。一般人，尤其是學院會認為漫畫是比較不入流，僅是流行的東西，但是漫畫其實是一個有很多可以玩的東西。
漫畫是以連環圖像之的方式來說故事。以具體或抽象的圖像來表現，例如人的臉上三條線，不是真的可以看到，而是一種情緒符號的表現，在固定的限制之下排列，讀者產生情感反應，McClould 稱之為「Sequential Art」連環圖像的藝術 (“juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the view,” or simply put “Sequential Art”)。
讀者看到的是不連續的斷面，一個片斷，但串連起來可以看到整個故事。( A+B=C observing the parts but perceiving the whole.)
按照需要縫合程度來分別，有六個不同的類別，數字愈大愈需要讀者的縫合：
．Closure I moment to moment—幾乎無需縫合。
．Closure II action to action—時間也相近，但是視野不同。
．Closure III subject to subject—講同一件事，但視野或角色的不同反應之間的關係。
．Closure IV scene to scene—跨越不同的時空的場景，出現在比較關鍵性的改變。
．Closure V aspect to aspect—不連續的畫面，需要讀者判斷，藉此可以了解這個場景 (sense of place)。
．Closure VI non sequitur—幾乎沒有邏輯性的關係，無厘頭，可能在實驗性的漫畫會出現，讀者需要做最大的努力，才能了解。
漫畫不同於影片有連動性，有的部分無法被看見，這些是漫畫的限制，然而你可以控制那些部分讓讀者看到，也是有趣的地方，讓人有想像空間，是可以操縱的部分。
．框架間多動閱讀的可能性
(Multiple reading possibilities of panel-to-panel transitions)
每個人看的順序不用，便會看到不用的內容。電影是線，漫畫是點。
．Synthesis (多層綜合體) 框內的多層交壘再現方式
．漫畫中的文字/文本 Text in Comics
1) 浮白 (word balloon)
2) 字幕 (caption)
3) 擬聲語 (onomatopoeia)
漫畫中的文字是一種視覺效果的表現。
．浮白 Word Balloon – Verbal commentaries on/as the visual
也是風格上的符號，也是修復/掩蓋破綻的功能
．另類漫畫與流行歷史
Alternative Comic and popular histories
．圖像式回憶錄 Graphic memoir
1) Memory troubles
2) Animal stereotypes
3) Person histories v.s. history
4) Problematic of Representations
漫畫的案例說明：
．日本的漫畫存在著仲間意識—夥伴、朋友之間的關係。
另外，改編為BL漫畫
把文字變為圖片的一部分
首先談漫畫的視覺議題。一般人，尤其是學院會認為漫畫是比較不入流，僅是流行的東西，但是漫畫其實是一個有很多可以玩的東西。
比起電影而言，漫畫需要讀者更多的介入。以電影與漫畫作為二個視覺文本做比較時，電影是個動作連續的影像，會一直動作，影像的呈現與現實生活的活動方式相同，然而漫畫是用一個一個的框切割出來，故讀者需要去決定畫框之間的關係是什麼。
．Closure 縫合理論
A與B之間需要讀者連接，去決定他們的關係。所以漫畫是有多元觀看的可能性。通常是從左到右的看漫畫，但是有的漫畫會用比較複雜的框架來表現漫畫，不能用原本的讀法去閱讀，而在不用的順序之下，卻可以體會到一些樂趣，我想這是可以運用在設計之上的，用比較開放式的手法，怎麼引導讀者的動線，可以有更多的空間去創作。
．Closure 縫合理論
A與B之間需要讀者連接，去決定他們的關係。所以漫畫是有多元觀看的可能性。通常是從左到右的看漫畫，但是有的漫畫會用比較複雜的框架來表現漫畫，不能用原本的讀法去閱讀，而在不用的順序之下，卻可以體會到一些樂趣，我想這是可以運用在設計之上的，用比較開放式的手法，怎麼引導讀者的動線，可以有更多的空間去創作。
另外，提到視覺上的「Meanwhile」是指在同個時間，不同時空上的活動，而漫畫以平行的視覺化的方式呈現。電影需要切掉畫面，不可能整部片都這樣做，因為他需要畫面的流動，主要是以單一框的構圖，但是漫畫會常用並置呈現的方式，用不同的框呈現。
漫畫是以連環圖像之的方式來說故事。以具體或抽象的圖像來表現，例如人的臉上三條線，不是真的可以看到，而是一種情緒符號的表現，在固定的限制之下排列，讀者產生情感反應，McClould 稱之為「Sequential Art」連環圖像的藝術 (“juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the view,” or simply put “Sequential Art”)。
讀者看到的是不連續的斷面，一個片斷，但串連起來可以看到整個故事。( A+B=C observing the parts but perceiving the whole.)
按照需要縫合程度來分別，有六個不同的類別，數字愈大愈需要讀者的縫合：
．Closure I moment to moment—幾乎無需縫合。
．Closure II action to action—時間也相近，但是視野不同。
．Closure III subject to subject—講同一件事，但視野或角色的不同反應之間的關係。
．Closure IV scene to scene—跨越不同的時空的場景，出現在比較關鍵性的改變。
．Closure V aspect to aspect—不連續的畫面，需要讀者判斷，藉此可以了解這個場景 (sense of place)。
．Closure VI non sequitur—幾乎沒有邏輯性的關係，無厘頭，可能在實驗性的漫畫會出現，讀者需要做最大的努力，才能了解。
漫畫不同於影片有連動性，有的部分無法被看見，這些是漫畫的限制，然而你可以控制那些部分讓讀者看到，也是有趣的地方，讓人有想像空間，是可以操縱的部分。
．框架間多動閱讀的可能性
(Multiple reading possibilities of panel-to-panel transitions)
每個人看的順序不用，便會看到不用的內容。電影是線，漫畫是點。
．Synthesis (多層綜合體) 框內的多層交壘再現方式
．漫畫中的文字/文本 Text in Comics
1) 浮白 (word balloon)
2) 字幕 (caption)
3) 擬聲語 (onomatopoeia)
漫畫中的文字是一種視覺效果的表現。
．浮白 Word Balloon – Verbal commentaries on/as the visual
也是風格上的符號，也是修復/掩蓋破綻的功能
．另類漫畫與流行歷史
Alternative Comic and popular histories
．圖像式回憶錄 Graphic memoir
1) Memory troubles
2) Animal stereotypes
3) Person histories v.s. history
4) Problematic of Representations
漫畫的案例說明：
．日本的漫畫存在著仲間意識—夥伴、朋友之間的關係。
另外，改編為BL漫畫把文字變為圖片的一部分
．交響情人夢，將聽覺化作視覺表現。
漫畫的氛圍是由讀者營造的值得我們去深思及探究。
漫畫的氛圍是由讀者營造的值得我們去深思及探究。
涂銘宏教授演講 M9710301, M9710212, M9710302, M9710306
漫畫的敘事與視覺語言
1.漫畫的視覺"問題"
- All style, no substance?
- Readers' active involvement (Closure theory)
- Multiple viewing possibilities (Parallel Universe; Visual "Meanwhile"...)
2.漫畫：連環圖像之藝術與敘事
- Comic: "justaosed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewers, "or simply put, "Sequential Art."
-Form Understanding Comics, Scott McClould(p.9) - Pictorial Story-telling in motion (e.g.,四格漫畫）
3."縫合"理論(Closure) "觀察部分：感之整體"：
A-B-C:"abserving the parts but parchasing the while"
I. 從時刻到時刻 (moment to moment)-幾乎無須縫合
II. 從動作到動作 (action to action)-單一動作的連動
III. 從角色到角色 (suject to suject)-同一場景或概念
IV. 從場景到場景 (scene to scene)-讀者橫跨大量的時間或空間距離
V. 從視野到視野 (aspect to aspect)-同一地點概念或心情中的不同視角呈現
VI. 非邏輯連結 (non seqnitur)-畫框圖像之間毫無關聯(windering eye)
4.框架間多重月獨的可能性
- Multiple reasting possibilities of panel-to-panel transitions
5.Synthesis (多層綜合體)框內的多層交疊再現方式
- "Happening" inside the panel that combines multiple panels/elements(a charactor, a caption , a word balloon, scenery, props, or a sound affect, etc.)
6.漫畫中的文字／文本"Text" in Comic
- 浮白(Word balloon)
- 字幕(Caption)
- 擬聲語(onomatopoela sound effect:轟轟 咑咑)
->浮白word balloon - verbal commentaries on/as the visual
7.另類漫畫與流行歷史
- Alternative Comics and popular histories
8.圖像式的回憶錄 - Garphic memoir
- Memory troubles
- Animal stereotypes
- personal histories V.S history
- Problematic of Representations
9.日本漫畫的流行敘事：仲間意識
- 無聲的音樂之畫：交響情人夢
- 視覺媒介的轉譯
涂銘宏教授演講 / M9710204
從小漫畫在我的人生中就佔了蠻大一部份的時間，因為我哥是個瘋狂的漫畫迷！
各式各樣、不同風格的漫畫我都有些許涉獵，小時長輩們總是告誡我們不要太沉迷在漫畫的世界中，不然會玩物喪志，然而我卻漸漸發現，看漫畫其實也是另一種的閱讀，藉由漫畫可以讓我更廣泛的瞭解不同的知識，甚至還可以因為圖像的衝擊，加深我的印象跟記憶。因此，我對於漫畫總是抱持著多多益善的態度。
此次演講涂教授針對漫畫作解析，強調的不是我們一般人所看到的表面功夫，而是最重要的視覺動線這門學問，以往看漫畫時，總是一頁一頁翻得津津有味，但卻完全忽略漫畫家們其實在整個視覺動線上下了很大的功夫。演講中途教授提到許多漫畫視覺動線的類型與特色，其中有一幅漫畫最令我印象深刻。這幅漫畫雖然只有一頁，然而作者透過多種顏色、不同動線的呈現方式，同時表達不同場景與不同時間的故事，即使在訊息的傳遞上仍不是非常明顯與精確，然而由此便可看出漫畫家其實也是一群偉大的資訊設計師。
此外，演講後期涂教授以BL漫畫作為範例，解釋漫畫畫面下的背後含意，由於BL漫畫我從未涉獵，因此著實引起我的好奇心。涂教授提到漫畫中三名男子的愛情糾葛，漫畫家以不同的手法呈現三者間若隱若現的關係，或是以反黑、反白等畫面呈現張力與氣氛等，最有趣的是，漫畫家為了同時展現三位男主角的糾結感，便設計了一幅三位男主角並存的畫面，只是其中一位是以墓碑來代替，不僅突顯死去主角的重要性，也替整體畫面增添一股惆悵感。而這些都是我們這些漫畫迷們再看漫畫時不會凝神細想的背後意涵，只能說漫畫家也是一種藝術家，而像涂教授以這們藝術為專門研究，更是高竿。
各式各樣、不同風格的漫畫我都有些許涉獵，小時長輩們總是告誡我們不要太沉迷在漫畫的世界中，不然會玩物喪志，然而我卻漸漸發現，看漫畫其實也是另一種的閱讀，藉由漫畫可以讓我更廣泛的瞭解不同的知識，甚至還可以因為圖像的衝擊，加深我的印象跟記憶。因此，我對於漫畫總是抱持著多多益善的態度。
此次演講涂教授針對漫畫作解析，強調的不是我們一般人所看到的表面功夫，而是最重要的視覺動線這門學問，以往看漫畫時，總是一頁一頁翻得津津有味，但卻完全忽略漫畫家們其實在整個視覺動線上下了很大的功夫。演講中途教授提到許多漫畫視覺動線的類型與特色，其中有一幅漫畫最令我印象深刻。這幅漫畫雖然只有一頁，然而作者透過多種顏色、不同動線的呈現方式，同時表達不同場景與不同時間的故事，即使在訊息的傳遞上仍不是非常明顯與精確，然而由此便可看出漫畫家其實也是一群偉大的資訊設計師。
此外，演講後期涂教授以BL漫畫作為範例，解釋漫畫畫面下的背後含意，由於BL漫畫我從未涉獵，因此著實引起我的好奇心。涂教授提到漫畫中三名男子的愛情糾葛，漫畫家以不同的手法呈現三者間若隱若現的關係，或是以反黑、反白等畫面呈現張力與氣氛等，最有趣的是，漫畫家為了同時展現三位男主角的糾結感，便設計了一幅三位男主角並存的畫面，只是其中一位是以墓碑來代替，不僅突顯死去主角的重要性，也替整體畫面增添一股惆悵感。而這些都是我們這些漫畫迷們再看漫畫時不會凝神細想的背後意涵，只能說漫畫家也是一種藝術家，而像涂教授以這們藝術為專門研究，更是高竿。
涂銘宏教授演講 / D9710104
漫畫的視覺動線如同編排版面或產品的設計，無論是翻頁方向，對白的直橫式，都是漫畫分鏡與構圖的依據。
而因為視覺動線又與我們的心智模式與認知有關。在進行設計前可以先釐清所有要素將依什麼樣的順序被閱讀或使用，譬如圖像，文字，標示，色彩，大小，位置，都是視覺動線很關鍵的一部分。
所以無論產品或平面設計，可以先給予使用者一個"全貌"，然後以視覺動線做為一個漸近的"誘因"，引導讀者或使用者有一個"Entry point"，這樣就不會產上美感上或使用上的進入障礙了。
而因為視覺動線又與我們的心智模式與認知有關。在進行設計前可以先釐清所有要素將依什麼樣的順序被閱讀或使用，譬如圖像，文字，標示，色彩，大小，位置，都是視覺動線很關鍵的一部分。
所以無論產品或平面設計，可以先給予使用者一個"全貌"，然後以視覺動線做為一個漸近的"誘因"，引導讀者或使用者有一個"Entry point"，這樣就不會產上美感上或使用上的進入障礙了。
2009年4月29日 星期三
涂銘宏教授演講 M9710101 / M9710105 / M9710107 / M9710109 / M9710113 / M9710303 / M9710304 / M9710305
漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特徵，同時包含諧劇特徵，從而標誌著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特徵。
那麼，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從巨視世界到微視世界；從具象到抽象；從形態到意識都可以透過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值，
另外，由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神內核上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的道統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神內核。先鋒漫畫藝術根本上剝離了道統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫道統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新類型的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。
那麼，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從巨視世界到微視世界；從具象到抽象；從形態到意識都可以透過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值，
另外，由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神內核上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的道統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神內核。先鋒漫畫藝術根本上剝離了道統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫道統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新類型的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。
涂明宏教授演講 / M9710206
涂教授此次的主題也是有關於漫畫，顯示這是一個大家都認同的語言和經驗. 我們也是不斷的在尋找可以和使用者溝通的語彙或譬諭來做設計，經過涂教授的說明後才知道漫畫的對白有這麼深的學問，記得以前不太愛看漫畫是因為看不懂順序，需要思考一下才能理解前後關係，或者發現看的順序錯了再往回找前一格，就因為這樣所以不太愛看漫畫，這還真是一門大學問。
涂教授還介紹了「交響情人夢」的漫畫，之前看過這部漫畫改編過的日劇，雖然知道它內容講了許多與音樂有關的劇情，但是因為透過電視可以表達各種音樂的曲調，所以從來沒有思考過無法傳達聲音的漫畫，該怎麼表達劇情的音樂性呢？這是一個很有趣的問題，用無聲的漫畫來表達劇情實在厲害，這類的手法帶給讀者自由發揮的空間與冥想，也帶給聽障者另一個不一樣的世界，一個用圖像代表聲音的世界。
涂教授還介紹了「交響情人夢」的漫畫，之前看過這部漫畫改編過的日劇，雖然知道它內容講了許多與音樂有關的劇情，但是因為透過電視可以表達各種音樂的曲調，所以從來沒有思考過無法傳達聲音的漫畫，該怎麼表達劇情的音樂性呢？這是一個很有趣的問題，用無聲的漫畫來表達劇情實在厲害，這類的手法帶給讀者自由發揮的空間與冥想，也帶給聽障者另一個不一樣的世界，一個用圖像代表聲音的世界。
2009年4月28日 星期二
涂銘宏教授演講 / D9710102
Scott McCloud writes, “Taken individually the pictures [above] are merely that—pictures. However when part of a sequence, even a sequence of only two, the art of the images is transformed into something more: the art of comics!”-- 單獨的圖像只是圖片，然而，當序列產生時，圖像的藝術就被轉譯與敘事，這就是漫畫藝術！也就是說，漫畫是序列圖像的「連續藝術」，因為A圖像與B圖像之間的關係，因序列而起，依讀者解讀而異 (A+B=C)。也因此漫畫提供了多重閱讀的可能性與想像空間。讀者隨著一個個的方框視線移動，代表動作的時間性，也藉著框格內的視覺元素，讓其他的感官跟著運動起來，會聽到砰然巨響，會心情悸動，會難過流淚。漫畫雖不見得是真實，但情境確有可能比真實更真實而觸動人心。漫畫的創作者引領我們加入一個沈默的世界，在裡面看見和未看見，聽見和未聽見。透過視覺媒介的轉譯，方框移動的片刻，無聲勝有聲！
過去，設計在解決身心障礙者的接收訊息問題時，是以提供多重回饋的方式來作為輔助。是不是還有其他的可能性與解決方法？如果我們是一位聽障者，如何感受？如何表達聲音？跳脫「視覺」不只是「看」，而是定義為將人所有的感知能力與外在的刺激與反應的一種表現形式，那麼適當的轉譯與符碼化，或許會在限制之下反而產生了新的可能性。
過去，設計在解決身心障礙者的接收訊息問題時，是以提供多重回饋的方式來作為輔助。是不是還有其他的可能性與解決方法？如果我們是一位聽障者，如何感受？如何表達聲音？跳脫「視覺」不只是「看」，而是定義為將人所有的感知能力與外在的刺激與反應的一種表現形式，那麼適當的轉譯與符碼化，或許會在限制之下反而產生了新的可能性。
2009年4月26日 星期日
黎方瑜小姐演講 / M9710112
old is new 黎小姐給我們帶來的演講內容正符合了故宮的標語的精神，也就是說老梗新用也能達到很棒的效果，誰說古董只能當做收藏使用呢?稍微拼貼整理一下它就馬上身價兩三翻，受到眾人的注目。
2009年4月25日 星期六
黎方瑜小姐演講 / M9710101
在飾品設計上黎方瑜小姐有別於其他飾品設計師，將舊物件全新的生命，並且在她每一件作品的靈感皆由過去生活所經歷的事物優美的轉化到作品中，因此他每一件作品都似乎被賦予了靈魂，在她的作品名稱中可發現每一件作品的題目在命名上十分的用心，給我的感覺就像是一位充滿浪漫幻想的小女孩，在浪漫的情境中充滿奇幻的創意故事，從黎方瑜小姐的分享及介紹當中對於她自己以及作品都是非常充滿自信，她對骨董飾品設計十分熱情的同時，也將生活做為設計靈感的來源，創造生活中的品味!!
2009年4月24日 星期五
黎方瑜小姐演講 / M9710201
從黎方瑜小姐的演講中了解了中國傳統工藝之美，之前從未知道中國古代傳統之工藝可以應用到如此地步。依稀記得從小到大所接觸之傳統工藝，都是在上課中由老師教導如何製作簡單的小裝飾品，但做出來的成品並不能稱為真正精美的正統工藝品，因此便對傳統手工藝品產生了古樸簡陋之既定印象，就連到博物館參觀古代藝術品卻也是覺得相同的索然，可能是對於歷史之內容不夠深刻了解以及缺乏正確的鑑賞態度所造成其結果。
但從這次的演講中，黎小姐將她的每一個作品巨細靡遺的講說一次，無論是創作時的動機亦或是當時背後所發生的故事，她都將濃厚之情感訴諸於每件作品之中。這樣一來，我們不但對於作品之製工可以產生瞭解之心，並能從簡短的故事文案連結到作品每個部份之相關意思串聯。我想最有趣之地方不是作品本身炫麗奪目之視覺效果，而是伴那作品左右之精彩故事和意義。
但從這次的演講中，黎小姐將她的每一個作品巨細靡遺的講說一次，無論是創作時的動機亦或是當時背後所發生的故事，她都將濃厚之情感訴諸於每件作品之中。這樣一來，我們不但對於作品之製工可以產生瞭解之心，並能從簡短的故事文案連結到作品每個部份之相關意思串聯。我想最有趣之地方不是作品本身炫麗奪目之視覺效果，而是伴那作品左右之精彩故事和意義。
黎方瑜小姐演講 / M9710303
舊的東西不是不好，只是需要重新賦予它新的生命，就能重生。
中國經過了五千年的歷史，擁有脈絡很深的文化性，如果能夠好好的利用，一定會掀起中國熱。
黎方瑜小姐抓住了這點優勢，收集許多中國古物，更察覺到其中的精髓，黎方瑜小姐轉化了這些中國悠久歷史所留下的美，加入現代的元素，創造了新流行的商機。這只是中國老祖宗智慧其中的一部分，其實有更多的元素可以應用在我們的設計當中，我們現在所學到的都是從外國人的的文獻所學，嚴格的說起來都是一直在別人的大樹底下種樹苗，無法真正的超越他們。現在的我們，也許可以將我們祖先的智慧融入我們所學的設計當中，為設計注入東方的血液，做出屬於我們自己生命的設計。
中國經過了五千年的歷史，擁有脈絡很深的文化性，如果能夠好好的利用，一定會掀起中國熱。
黎方瑜小姐抓住了這點優勢，收集許多中國古物，更察覺到其中的精髓，黎方瑜小姐轉化了這些中國悠久歷史所留下的美，加入現代的元素，創造了新流行的商機。這只是中國老祖宗智慧其中的一部分，其實有更多的元素可以應用在我們的設計當中，我們現在所學到的都是從外國人的的文獻所學，嚴格的說起來都是一直在別人的大樹底下種樹苗，無法真正的超越他們。現在的我們，也許可以將我們祖先的智慧融入我們所學的設計當中，為設計注入東方的血液，做出屬於我們自己生命的設計。
黎方瑜小姐演講 / M9710109
近年來在政府及民間大力推動之下，文化創意產業觀念的倡導，逐漸興起古今融合的潮流，在設計界也蔚為風尚，這次的演講者─黎方瑜女士就是以這樣的觀點與角度出發創作，從她的作品中我看到她對於創作誠摯的熱忱與堅持，並且將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致，她醉心於大清皇室恢弘氣度，幻化為骨董首飾創作重生的依託，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻，讓這些經年珍藏搖身一變，以嶄新風貌再現風華。
黎方瑜小姐演講 / M9710117
黎方瑜說：我想善用骨董飾品重新組裝設計成新的飾品，這個是成功營造出東風美的要點。每一項古董元件皆充滿作者對於東方文化濃厚的情感，詩情畫意的作品名稱，賦予每件作品獨特的生命，並善用骨董飾品重新組裝成新的設計。以此例觀看台灣應該如何走出自己的設計風格，是為一個很好的東方設計典範。
作品名：
一個優雅的靈魂
公主徹夜未眠
月光下的愛人
祝你生日快樂
用思念編織的網
別說永恆太沉重
那年西山的紅葉
起風了，風雨就快來了
優游在寧靜的海
煙波藍的青春
黎方瑜小姐演講 / M9710107
很驚訝黎方瑜小姐對於中國古物的收集如此廣闊，也対此所見的感到震驚，以前並未深入地去了解，才知道原來中國歷史藝術的應用之廣泛超乎我的想像，不僅止是瓷器或者是銅器，更是連平常意想不到的飾品都完整呈現出中國的藝術氣息！很高興黎小姐能夠帶來自己如此多的收藏讓各位同學大開眼界，相信經由此次關於中國傳統藝術演講的薰陶，對於我們未來的設計一定有很大的助益，謝謝！
陳永基先生演講 / M9710203
陳永基先生的這場演講，著實讓人印象深刻而出乎意料。雖然陳先生看起來很年輕，讓人完全看不出來他已經有四十七歲的人生歷練，談笑風生的陳先生卻可以向我們侃侃而談許多他人生路中精采的體認。陳先生告訴我們許多他的故事和其中他所學習到的事情，和我們以往所聽過的說法與教條不同，是那麼的令人詫異。像是他提到讓人印象深刻的方法，不是當最好的就是當最差的，諷刺的表現中庸的人反而筆表現最差的人還讓人沒有印象。陳先生的話語都平易近人卻又字字珠璣，他說趕時間的事反而要慢慢來，而不著急的事反而要先做，真的很有道理，一下子點通了許多我曾經沒想到的事。
他將他的觀念說的很明白，他認為設計是全天下最難做的事，雖然這麼說但是陳先生的設計公司卻總是比別人多了許多別人想不到的點子，他把如此直得驕傲的成果說的很輕鬆，認為他只是比別人努力一點而已。陳先生的演講給我了們一個很重要的觀念，那就是提案技巧的重要性其實比一般人想像的還要來得高。他說天下事有著三難，第一難的就是改變別人的想法，第二難的莫過於改變別人的想法之後還要讓別人聽你的想法；而最難的就是改變別人的想法，還要讓別人聽你的想法，然後還會付錢給你。一語道破設計業的辛酸血淚，讓人不禁莞爾。
黎方瑜小姐演講 / M9710203
自人類的歷史記載以來，即有在身體上穿洞懸掛飾物、紋面或著將獸骨以及貝殼等等配戴於身上裝飾的習慣，而各地區之間文化差異性的不同因而衍生各種類型的金工飾物與其配戴方式；而在世界大戰發生之後，金工珠寶的造形朝向多樣化發展，在創作的運用媒材上也因物資缺乏，讓尋找新的材料研發新的加工技術產生，而使得金工珠寶樣式愈來愈多樣化，價格也日趨平民化，珠寶首飾變成人人都能擁有的普及品。至目前社會對珠寶首飾的消費習慣，也改變過往珠寶可以保值的心態，將購買珠寶轉換成對流行的追求，或是彼此間一種犒賞的鼓勵，於是首飾對個人的意義則重於原本的價值，也突破了以往珠寶首飾的權貴象徵。
而黎方瑜小姐所為我們帶來的古董首飾，卻又是一種打破古典首飾與現代首飾藩籬的新呈現。蒐集源流遠長品質與手法皆古典精湛的古董零件，將之重新組合成現代的呈現精神，表現出混合現代與古典的首飾嶄新詮釋，讓人過目難忘地印象深刻。現代風格的珠寶首飾對於許多人來說已經了無新意，而純粹的古董首飾卻又往往太過與時代脫節，於是在現今社會上像黎方瑜小姐所設計的這種全新古風勢必將成為充滿潛力的新風格，希望首飾界新一代的設計師們能夠多方往這種方向嘗試，為喜好首飾的消費者們帶來更多更典雅精緻、卻呈現現代設計精神的古董首飾，為時尚界找回更多令人追思回味的古風。
涂銘宏教授演講 / M9710116
漫畫視覺的問題
講者提到閱讀漫畫時閱讀的順序會影響到每個人不同的解讀，漫畫與電影之不同在於可以將兩個不同的東西同時呈現，一個框與多重的框有不同的流動性與呈現，其中框架間多重閱讀的可能性是我覺得很特別的，讀者的視線是如何移動?甚至如何營造出讀者照作者的方向閱讀這個議題相當有趣，在看過很多漫畫的我來說，漫畫大致上作者都有能力引導讀者往該走得格子閱讀，但是有時候還是有遇到較難閱讀的頁面，就如同講者所說，電影是一條線，而漫畫是一個點，由一個點到另一個點充滿了多重的可能性，在以往的閱讀中，有時多重畫面的呈現會非常有空間感，但是有時後操作不當則會引起混亂或閱讀上的不易，而有時候應該出現在很多格的也能讓它在同一格中，可以作設計的部分相當充足。
不同於文學一行一行的字，我認為漫畫最讓人感到有趣的就是那種很有個人風格的排列與畫風，扣除了劇情，可以操控的事情真的是相當多重，曾經有一本相當有趣的書，叫做"找死的兔子"，它之所以令人印象深刻就在於它的呈現方式，它利用一隻線條簡單的兔子，幾格甚至只有一格的畫面中呈現出這隻兔子自殺的方式，扣除內容不談，但它利用單一畫面就可以表現出一連串的動作，這是相當有趣的表現，其實像這樣有層次的呈現讓人覺得，是否這樣的東西能在未來被有效的應用呢?以海報而言，大部分都還是偏向靜態的呈現，但是像這樣有情慾與感情甚至是靜動態的交互，所產生出的層面是相當有趣的，如果未來這樣的表現能在多方面被應用，我想應該會是件不錯的事!
這次的演講還令我想起幾部曾經看過的片子，茉莉人生是一部用漫畫來表現的電影,這是一個綜合的例子，在黑白線條的畫面之中可以感受到漫畫加上電影的神奇之處，結合了漫畫平面與動畫的深度，這樣的一不片布只是得到了國際獎項，而且開啟了一條即為有趣的道路，另外，講者提到的"無聲呈現有聲"也相當有趣, ，就好像在看棋靈王一樣，我本身不懂圍棋，但竟然可以看得懂甚至感受到其中的緊張感，以及交響情人夢中透過其他人表情產生讀者的震撼，這些有趣的例子都能讓人感受到漫畫沒有框架的偉大。
最很感謝這次的演講者，透過這次演講讓人更能察覺許多閱讀漫畫實所忽略掉的作者用心，像這樣活潑的東西是一項很好且有趣的議題，希望在未來也能有機會去研究這樣好玩的題目。
講者提到閱讀漫畫時閱讀的順序會影響到每個人不同的解讀，漫畫與電影之不同在於可以將兩個不同的東西同時呈現，一個框與多重的框有不同的流動性與呈現，其中框架間多重閱讀的可能性是我覺得很特別的，讀者的視線是如何移動?甚至如何營造出讀者照作者的方向閱讀這個議題相當有趣，在看過很多漫畫的我來說，漫畫大致上作者都有能力引導讀者往該走得格子閱讀，但是有時候還是有遇到較難閱讀的頁面，就如同講者所說，電影是一條線，而漫畫是一個點，由一個點到另一個點充滿了多重的可能性，在以往的閱讀中，有時多重畫面的呈現會非常有空間感，但是有時後操作不當則會引起混亂或閱讀上的不易，而有時候應該出現在很多格的也能讓它在同一格中，可以作設計的部分相當充足。
不同於文學一行一行的字，我認為漫畫最讓人感到有趣的就是那種很有個人風格的排列與畫風，扣除了劇情，可以操控的事情真的是相當多重，曾經有一本相當有趣的書，叫做"找死的兔子"，它之所以令人印象深刻就在於它的呈現方式，它利用一隻線條簡單的兔子，幾格甚至只有一格的畫面中呈現出這隻兔子自殺的方式，扣除內容不談，但它利用單一畫面就可以表現出一連串的動作，這是相當有趣的表現，其實像這樣有層次的呈現讓人覺得，是否這樣的東西能在未來被有效的應用呢?以海報而言，大部分都還是偏向靜態的呈現，但是像這樣有情慾與感情甚至是靜動態的交互，所產生出的層面是相當有趣的，如果未來這樣的表現能在多方面被應用，我想應該會是件不錯的事!
這次的演講還令我想起幾部曾經看過的片子，茉莉人生是一部用漫畫來表現的電影,這是一個綜合的例子，在黑白線條的畫面之中可以感受到漫畫加上電影的神奇之處，結合了漫畫平面與動畫的深度，這樣的一不片布只是得到了國際獎項，而且開啟了一條即為有趣的道路，另外，講者提到的"無聲呈現有聲"也相當有趣, ，就好像在看棋靈王一樣，我本身不懂圍棋，但竟然可以看得懂甚至感受到其中的緊張感，以及交響情人夢中透過其他人表情產生讀者的震撼，這些有趣的例子都能讓人感受到漫畫沒有框架的偉大。
最很感謝這次的演講者，透過這次演講讓人更能察覺許多閱讀漫畫實所忽略掉的作者用心，像這樣活潑的東西是一項很好且有趣的議題，希望在未來也能有機會去研究這樣好玩的題目。
黎方瑜小姐演講 M9710101 / M9710105 / M9710107 / M9710109 / M9710113 / M9710303 / M9710304 / M9710305
黎方瑜小姐
1969年生
星座：牡羊座
血型：O型
學歷：台南女子技術學院音樂科舞蹈組
曾是美姿美儀的老師， 14 年前，大學畢業後，為追求夢想放棄回彰化教書的安定生活，選擇隻身到北京，從小就對中國飾品古物有莫名喜愛的她，第一個去的地方就是故宮，回國後，他將不起眼的老法郎、老玉等物品變成華麗貴氣的首飾，並將這些看似老舊不起眼的東西，點綴於中國服飾，形成她個人獨特的創意和巧思。
近年來文化創意的興起，從過往的回憶翻新，將古典融合現代，將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致，在黎方瑜小姐著作「東方巴洛克」中，收藏了十餘年間創作的百件作品，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻
以下圖片為這一次演講帶來的作品
公主徹夜未眠：藍色部分為點翠，點翠是由翠鳥羽毛慢慢拼貼上去的(高級且昂貴)。清朝人很喜愛利用點翠來裝飾飾品，與琺瑯不同。
月光下的愛人：黃色琉璃珠是古代皇族使用的顏色，利用骨董原件蒐集後再製作為旗帽意象的飾品，其故事為主角身分尊貴與華麗嬪妃們，而簍空玉珮代表她們的寂寞無聊與私奔。
生日快樂(八仙上壽)：有壽字的玉珮，具有相當精準的比例，利用帽花(帽子配件)加上旗袍扣子，雖然都是不同時間蒐集到的古物，但是在一起就有八仙上壽之意味。
用思念編織的網：蝴蝶狀的玉珮加上精工變成一件優雅的作品。利用扁珠(算盤上珠)紫檀木加上白玉手環，為古時男子所配戴的飾品。
別說永恆太沉重：大中小不同的珊瑚與日本線，襯托玫瑰的年輕與成長，較為現代感。帽上的裝飾有如鳳凰在相互對話，加上蝙蝠是中國古代"福氣與多子"的象徵(加入文化) ，不同於國外的飾品別有一番風味。
那年西山的紅葉：講者的愛情故事，相約西山看紅葉之憾。
金色的王朝：利用古物中佛像的背光而做成的飾品。作者善用紫檀木墊底，紫檀木具有可鑽洞的特性，同時可保護原物件。
優游在寧靜的海：用清朝女性配戴的的旗頭圈，加上四隻魚點翠的裝飾品，以用柔和的粉紅色珊瑚珠作點綴。
煙波染了青春：兩片荷蘭出土的白玉花組合產生層次感，加上琺瑯作顏色襯托。
以下是愛新覺羅店中作品
搖曳生姿
特色在主體是一件保存完整的清貴族女子腰間配飾。材質以鎏金為主，其它由帽花、指套、耳環組裝而成，上面有璧璽、老玉、水晶、珊瑚等元素。
蝶戀花
琺瑯材質的蝴蝶飾品，原本是1個普通的老鎖，配上老白玉花和琺瑯片子，就成為1條有創意具特色的項鍊。
翠玉白菜
使用緬甸花青翡翠配上古老銀飾，原本是皮帶扣和西藏法器，兩個組成之後，古今合一，十分有特色。
1969年生
星座：牡羊座
血型：O型
學歷：台南女子技術學院音樂科舞蹈組
曾是美姿美儀的老師， 14 年前，大學畢業後，為追求夢想放棄回彰化教書的安定生活，選擇隻身到北京，從小就對中國飾品古物有莫名喜愛的她，第一個去的地方就是故宮，回國後，他將不起眼的老法郎、老玉等物品變成華麗貴氣的首飾，並將這些看似老舊不起眼的東西，點綴於中國服飾，形成她個人獨特的創意和巧思。
近年來文化創意的興起，從過往的回憶翻新，將古典融合現代，將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致，在黎方瑜小姐著作「東方巴洛克」中，收藏了十餘年間創作的百件作品，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻
以下圖片為這一次演講帶來的作品
公主徹夜未眠：藍色部分為點翠，點翠是由翠鳥羽毛慢慢拼貼上去的(高級且昂貴)。清朝人很喜愛利用點翠來裝飾飾品，與琺瑯不同。
月光下的愛人：黃色琉璃珠是古代皇族使用的顏色，利用骨董原件蒐集後再製作為旗帽意象的飾品，其故事為主角身分尊貴與華麗嬪妃們，而簍空玉珮代表她們的寂寞無聊與私奔。
生日快樂(八仙上壽)：有壽字的玉珮，具有相當精準的比例，利用帽花(帽子配件)加上旗袍扣子，雖然都是不同時間蒐集到的古物，但是在一起就有八仙上壽之意味。
用思念編織的網：蝴蝶狀的玉珮加上精工變成一件優雅的作品。利用扁珠(算盤上珠)紫檀木加上白玉手環，為古時男子所配戴的飾品。
別說永恆太沉重：大中小不同的珊瑚與日本線，襯托玫瑰的年輕與成長，較為現代感。帽上的裝飾有如鳳凰在相互對話，加上蝙蝠是中國古代"福氣與多子"的象徵(加入文化) ，不同於國外的飾品別有一番風味。
那年西山的紅葉：講者的愛情故事，相約西山看紅葉之憾。
金色的王朝：利用古物中佛像的背光而做成的飾品。作者善用紫檀木墊底，紫檀木具有可鑽洞的特性，同時可保護原物件。
優游在寧靜的海：用清朝女性配戴的的旗頭圈，加上四隻魚點翠的裝飾品，以用柔和的粉紅色珊瑚珠作點綴。
煙波染了青春：兩片荷蘭出土的白玉花組合產生層次感，加上琺瑯作顏色襯托。
以下是愛新覺羅店中作品
搖曳生姿
特色在主體是一件保存完整的清貴族女子腰間配飾。材質以鎏金為主，其它由帽花、指套、耳環組裝而成，上面有璧璽、老玉、水晶、珊瑚等元素。
蝶戀花
琺瑯材質的蝴蝶飾品，原本是1個普通的老鎖，配上老白玉花和琺瑯片子，就成為1條有創意具特色的項鍊。
翠玉白菜
使用緬甸花青翡翠配上古老銀飾，原本是皮帶扣和西藏法器，兩個組成之後，古今合一，十分有特色。
黎方瑜小姐演講/M9710113
第一次看到黎方瑜小姐的作品，彷彿是看到出土的文物一樣震懾，不過不同的是多出了一些新意，不同於法蘭瓷那樣的現代古典，黎小姐的作品原封不動的保留古物的感情，所以可以在現代氛圍中感受到純粹古老美感。
從黎方瑜小姐作品中，以往在古玩街看到的髒髒舊舊的古董，經過黎小姐的巧思之下，搖身一變為裝飾性極高的飾品，而且令人感到價值不斐，這或許跟她在大陸的生活經驗有很多的幫助，浸淫在那樣的環境中，巷弄胡同間都會給人不同的感受。可見文化氣息影響力，都使人嚮往且能幫助創造力的啟發。
從黎方瑜小姐作品中，以往在古玩街看到的髒髒舊舊的古董，經過黎小姐的巧思之下，搖身一變為裝飾性極高的飾品，而且令人感到價值不斐，這或許跟她在大陸的生活經驗有很多的幫助，浸淫在那樣的環境中，巷弄胡同間都會給人不同的感受。可見文化氣息影響力，都使人嚮往且能幫助創造力的啟發。
黎方瑜小姐演講/ D9710301
這是我第一次看到這種古董飾品，以往對於古董的印象都是藏諸名山，放在各大博物館或是收藏家所私藏。 從來沒想過古董也可以用另一種面貌呈現在眾人之前。更遑論其中有許多的古董對我來說都是聞所未聞。撇開古董不談，其製作的精細度也相當令人讚嘆。難以想像百年之前的先人要耗費多少時間精力才能打造出這樣的作品。
黎方瑜小姐在言談中透露出她對這些藝術的熱愛，還請同學朗讀了幾首詩。詩歌與飾品結合起來更顯出其背後所蘊含的文化力量。或許所謂的創新可以不要是打破過往的任何一切，而是讓古典的美學有另外一種說話的方式，讓他說出當下的流行語彙。於是傳統得以流傳，並在一代代的傳承中獲得生生不息的生命力。
黎方瑜小姐在言談中透露出她對這些藝術的熱愛，還請同學朗讀了幾首詩。詩歌與飾品結合起來更顯出其背後所蘊含的文化力量。或許所謂的創新可以不要是打破過往的任何一切，而是讓古典的美學有另外一種說話的方式，讓他說出當下的流行語彙。於是傳統得以流傳，並在一代代的傳承中獲得生生不息的生命力。
Dr. Stuart Walker演講
5月01日
Between the Idea and the Reality:
explorations in design for sustainability
In this talk Professor Walker explores various aspects of social, economic and environmental sustainability and its potential implications for product design. Through a series of conceptual, exploratory designs, possibilities are explored for a more integrated notion of products and technology that include localization, good quality employment, product longevity and maintenance, ephemerality, aesthetic stability, and the creation of a material culture of 'evolving permanence'. Much of Prof. Walker's work also explores design and meaning, including the philosophical and spiritual aspects related to material culture and its design. Examples of Professor Walker's concpetual designs are included throughout the talk.
Professor Walker is Co-Director of ImaginationLancaster, a recently formed creative design lab at Lancaster University in the UK that is rated among the top 3 institutions in the country for research excellence in Design Theory and Design Management. He is Director of the new MA in Sustainability, Innovation and Design and Visiting Professor of Sustainable Design at Kingston University, UK. His award winning research has been presented internationally and his conceptual design work has been exhibited at the Design Museum, London, in Rome, and across Canada. He is author of the book "Sustainable by Design: Explorations in Theory and Practice" published by Earthscan, London.
相關資料
黎方瑜小姐演講 / M9710114
這次邀請到黎方瑜設計師來本校講演，介紹充滿濃厚東方色彩的中國古董手飾設計，介紹許多系列的古董手飾設計，她的設計風格相當特別，蘊含過去與現代的交錯美感，運用她獨特的眼光將過去的古董首飾配件經有她的巧思，將看似不起眼的小配件拼湊成相當優美的飾品。利用她的創意將打破過去大家對傳統古董收藏的觀念，經她的講演了解到所謂的古董也可以這種方式存在。也更提升超越古董飾品原本的美感及價值感。
黎方瑜小姐演講 / M9710304
平時逛街，都可以看到許許多多的「時尚感」金工配件飾品，或是經過珠寶店，常常可以看到許多鑲了大大一顆藍寶石、刻成觀音像的玉石，價錢兩三萬，但卻俗不可耐，心裡都會浮現：「那是宋朝的東西嗎?」八股…
但黎方瑜小姐的作品，用的就是我所認為八股的「骨董」、「寶石」，雖然都不是超級頂級的骨董以及礦石，但卻有種典雅的氣質，跳脫高貴寶石的俗氣，有種質樸的華麗感，經過她解釋每件作品背後的意義及來源後，她的創作讓我感覺跟市面看到的比起來更有收藏價值，黎方瑜小姐也提及「工藝」的意義，跟現今大玩創意的作品很不一樣，工藝有其流傳的價值以及時代意涵，黎方瑜小姐喜歡收藏平時不被人注意的骨董，透過她的設計，重新詮釋，讓這些古老的工藝有新的樣貌，實在令人佩服。
但黎方瑜小姐的作品，用的就是我所認為八股的「骨董」、「寶石」，雖然都不是超級頂級的骨董以及礦石，但卻有種典雅的氣質，跳脫高貴寶石的俗氣，有種質樸的華麗感，經過她解釋每件作品背後的意義及來源後，她的創作讓我感覺跟市面看到的比起來更有收藏價值，黎方瑜小姐也提及「工藝」的意義，跟現今大玩創意的作品很不一樣，工藝有其流傳的價值以及時代意涵，黎方瑜小姐喜歡收藏平時不被人注意的骨董，透過她的設計，重新詮釋，讓這些古老的工藝有新的樣貌，實在令人佩服。
黎方瑜小姐演講 / M9710106
非常感謝黎方瑜小姐來台科大演講，也跟我們分享了許多她的蒐集品，也很慷慨的送給系上一本它的目錄跟介紹。不過工藝不是設計這點是不會變的，雖然如此，工藝也有其專精的一面，例如識別古董的價值與細工，甚至有種職業是到各國的二手古董市場搜購物品，再與室內設計師合作，共同促成一個動人的設計案件。希望下次黎方瑜小姐能來台科大舉辦作品展覽，與我們分享更多的作品。
黎方瑜小姐演講 / M9710111
黎方瑜小姐與我們分享了她玲瑯滿目的作品。她利用了許多古董並且藉由她的巧手製作出美侖美奐的作品，令人驚艷。從中可以看出黎方瑜小姐對古董的熱忱與創意，每件作品都兼備新穎與東方的古典美，讓人目不暇給。其作品也大量運用了具有象徵意義的元素，像是以代表尊貴的點翠作為陪襯，以及使用紫檀木作墊底之功用，黎方瑜小姐也提到東方的古董裝飾不同於西方首飾，是將對生活或未來的期許攜帶在身上，因為每一件作品，甚至每一運用的元素都蘊含著深遠的意義。而黎方瑜小姐也透過創作，讓這些古董與配件得以延續並傳承下去。
黎方瑜小姐演講 / D9710101
當黎方瑜小姐把這些創作的銷售對象鎖定在金字塔的頂端時，除了貴氣之外，在一首首詩篇與作品共存的當下，這些貴首飾所能為主人展現出來的的財力己經不是重點，更重要的是她們的浪漫與獨特品味－也許這就正好扣入了客戶的心裡。試想，當行頭的價格已經不再能從眾人中凸顯出自己時，胸口「煙波藍的青春」不僅可以展現個人的詩意與獨特品味，創作者的故事與購買者的心情更是個多麼吸引人的話題。由此可見，黎方瑜小姐不止是有著藝術創作的熱情，她在商業上更是找到了一個正確的定位。的確，雖然組成作品的這些原件本身即是個具有豐富財富與文化意義的符旨，但原本只能放在玻璃櫃裡的收藏品經過了黎方瑜小姐的重新詮釋之後，「實用性」與「內涵」才真正是能賦予這些老件重生的靈魂。其實，從黎小姐的例子裡，我們可以重新再思考，文化創意產業除了最常見透過素人或一般的設計師的創意來發揚鄉土的在地文化以外，透過國際級創作明星的參與也許會產生更多跨出本土的機會。
黎方瑜小姐演講/M9710207
在這次的演講中，經由黎小姐的介紹，了解了許多中國傳統珠寶的名詞以及其做法，也佩服黎小姐對於骨董是品的執著與熱愛，它不僅給予古董新的生命，也賦予他們新的價值，重新定義了這些骨董的意義，讓人們不僅是在觀賞骨董，同時也是在欣賞黎小姐在這其中的巧思與意念。有些原先甚至不是飾品的骨董，也在黎小姐的重新組合後有了新的風貌，讓原先不起眼的骨董，以讓人驚艷的姿態呈現，實在讓人讚嘆~
黎方瑜小姐演講/M9710301
手的溫度溫熱了冰冷的金屬，古舊之物懷殤寄情雖非必要，仍可賦予新的意義；古物新作的意義在於古舊事物在賦予了現人巧思之後呈現新的風貌，在欣賞一件現代工藝的同時也能感受歲月所刻畫的痕跡。
東方的傳說延續千年，歷史洪流中篩瀝出的碎片熠熠生輝，別於西方崇尚閃耀亮麗的奢華，在靜謐的藍綠中輕聲訴說傳遞千年的一夢南柯。
東方的傳說延續千年，歷史洪流中篩瀝出的碎片熠熠生輝，別於西方崇尚閃耀亮麗的奢華，在靜謐的藍綠中輕聲訴說傳遞千年的一夢南柯。
2009年4月23日 星期四
黎方瑜小姐演講 / M9710103
演講中，黎方瑜小姐介紹經過他的巧手所創造出來的飾品，傳達出每件骨董的美感與其背後的意義，更以別出心裁的手法用創意的方式結合不同的元素，以現代的方式表現出古老文化的美。
除了講解個人的創作之外，黎方瑜小姐也介紹了不同時代的骨物以及玉器的分辨，幫我們上了一門骨董教學。另外，由於他對容易被捨棄的小玩意兒的心意，而讓他走上古董創作的路，由於對文化的純熟運用，而運用設計師的創意賦予新意，我想這是我們人人都應該學習的。讓我感到驚訝的有算盤珠子做成的項鍊以及用扣子和八仙做成的祝你生日快樂，由不同時期收集到的古物以及不同用途的產品相加，原來可以達到同一目的。
在時代不斷的演進之下，許多舊事物正逐漸被人們所遺忘，當文化創意正搖旗吶喊時，我們見到了黎方瑜小姐的作品，慶幸在台灣能夠收藏這麼美的作品，並且有人正在運用他們做創作，有機會的話，希望可以親眼看到沒有色差的作品，相信一定會更美的！
除了講解個人的創作之外，黎方瑜小姐也介紹了不同時代的骨物以及玉器的分辨，幫我們上了一門骨董教學。另外，由於他對容易被捨棄的小玩意兒的心意，而讓他走上古董創作的路，由於對文化的純熟運用，而運用設計師的創意賦予新意，我想這是我們人人都應該學習的。讓我感到驚訝的有算盤珠子做成的項鍊以及用扣子和八仙做成的祝你生日快樂，由不同時期收集到的古物以及不同用途的產品相加，原來可以達到同一目的。
在時代不斷的演進之下，許多舊事物正逐漸被人們所遺忘，當文化創意正搖旗吶喊時，我們見到了黎方瑜小姐的作品，慶幸在台灣能夠收藏這麼美的作品，並且有人正在運用他們做創作，有機會的話，希望可以親眼看到沒有色差的作品，相信一定會更美的！
黎方瑜小姐演講 / M9710305
目前飾品設計越來現代化，很少能有機會看到中國古董設計的飾品，在這次黎方瑜小姐介紹了她所創立的古董飾品作品和她的收藏，因為在每件背後有她詳述的背景，加上本身作品不僅元件或雕塑雕刻上細緻，顯得這些首飾是更美更有意象。
在這些作品當中，讓我最印象深刻的是在於配件上的所代表的意義，像目前設計上有很多因為商業的取向有時缺乏了那種被後意涵的美感，而在因為東方這裡本身富有詩意的歷史背景，有很多因為它材質或是佈局，這些背後故事就因他們的美更值的保存與收藏。
我想在工藝飾品設計上，就其背後想傳達的訊息優美才讓別人有產生共鳴，它們除了耐看更讓人是耐人尋味的。
在這些作品當中，讓我最印象深刻的是在於配件上的所代表的意義，像目前設計上有很多因為商業的取向有時缺乏了那種被後意涵的美感，而在因為東方這裡本身富有詩意的歷史背景，有很多因為它材質或是佈局，這些背後故事就因他們的美更值的保存與收藏。
我想在工藝飾品設計上，就其背後想傳達的訊息優美才讓別人有產生共鳴，它們除了耐看更讓人是耐人尋味的。
黎方瑜小姐演講 / M9710202
黎方瑜小姐此次帶來的演講內容，是一系列將金屬工藝的美感發揮到極致的呈現，作品風格大多是華麗與繁複裝飾的構成，其中最特別的是每件作品的名稱皆散發著濃濃的文學味，將古色古香的素材，融入獨特的創意設計出一件件別出心栽、耐人尋味的風雅佳作。而且黎方瑜小姐本身也收藏骨董多年，在這樣的背景之下，更能襯托出她作品的時代感，過去到現在，古意又摩登，令人印象深刻。
黎方瑜小姐演講 / M9710205
聽了黎方瑜小姐介紹了許多首飾以及古董首飾真是讓我大開了眼界，每一樣作品都十分精緻，不論在用色、材質、工藝等都絕不馬虎，感覺作品中也都蘊含了濃濃的情感一般，眾多作品中我最喜歡「優游在寧靜的海」，飾品中有生動的魚兒點綴，還配上柔和的粉紅色珊瑚珠當點綴，整體作品不會給人感覺過於華麗，反而讓我覺得很有氣質，還帶有一些夢幻的色彩。
黎方瑜小姐的創作概念來自於將老東西給予其新的生命以及惜材愛物的想法，其實也給我們許多啟發，因為人們常常會執著於追尋新的事物、想隨時充滿新鮮感，我覺得這樣的想法並不是不好，而是，有時候在不斷追求新鮮的當下，可能忽略了身邊唾手可得的好寶物，誰說老東西、舊東西就必須被淘汰呢？黎方瑜小姐就是很好的典範，她讓每一件物品都重新找到新的定位，也讓不同年代的飾品在不同世代中展現它的魅力。從黎方瑜小姐的作品中也不難發現她的這份用心。
聽完演講後感覺古代的飾品中都蘊藏了許多典故與隱喻，也代表著製作的人的用心，反觀現代總覺得有太多事物都能速成，或用科技取代反而少了一些對作品投注的心力與情感，或許這也是我應該要好好反思的議題，如何在兩者之間取得最好的平衡。
黎方瑜小姐的創作概念來自於將老東西給予其新的生命以及惜材愛物的想法，其實也給我們許多啟發，因為人們常常會執著於追尋新的事物、想隨時充滿新鮮感，我覺得這樣的想法並不是不好，而是，有時候在不斷追求新鮮的當下，可能忽略了身邊唾手可得的好寶物，誰說老東西、舊東西就必須被淘汰呢？黎方瑜小姐就是很好的典範，她讓每一件物品都重新找到新的定位，也讓不同年代的飾品在不同世代中展現它的魅力。從黎方瑜小姐的作品中也不難發現她的這份用心。
聽完演講後感覺古代的飾品中都蘊藏了許多典故與隱喻，也代表著製作的人的用心，反觀現代總覺得有太多事物都能速成，或用科技取代反而少了一些對作品投注的心力與情感，或許這也是我應該要好好反思的議題，如何在兩者之間取得最好的平衡。
黎方瑜小姐演講 / M9710306
這次黎方瑜小姐演講我覺得非常精采，跟以往不同的演講者總是在於工商業、動畫...等領域而言，金工是非常不同於前者的。黎方瑜小姐介紹了她許多的作品，他的作品當中都濃濃表現出細緻手工與寶石的美麗氣質，以及背後的涵義，讓人一看就非常喜歡，很且作品顏色繽紛，果然很有東方巴洛克的感覺。
以前對於西方飾品的喜好大於東方，總覺得西方的東西整體裝飾比較華貴不低俗，後來因為這次演講我徹底對東方金工首飾完全改觀，才發現原來東方飾品的另一種美。另外也學到了自己本身領域之外的其他東西。算是收穫很大呢!
以前對於西方飾品的喜好大於東方，總覺得西方的東西整體裝飾比較華貴不低俗，後來因為這次演講我徹底對東方金工首飾完全改觀，才發現原來東方飾品的另一種美。另外也學到了自己本身領域之外的其他東西。算是收穫很大呢!
黎方瑜小姐演講 / M9710212
聽了這場演講我想到我一個好朋友，把他爸爸拔掉的牙齒，經過消毒除臭等程序之後，製作成項鍊（http://bigfish.myweb.hinet.net/IMG_2484.JPG），當作護身符。跟黎老師把不起眼的老玉以及老銀等，在一番設計裝飾有著同樣的概念，一個掉牙可能在價值上比不上骨董或古物，但自己親人的牙齒作成的自身感受一定更溫馨，其實就像小時後掉牙時，常會留下來收藏。
黎老師在創作和商業之餘，應該可以開設教授課程或撰寫教本，如何製作自己的首飾裝飾品等。
演講後段聽到黎老師提到翠玉白菜，說那個還不是最頂尖的裝飾品，畢竟她是內行人士，見賞能力有一定的可信度，讓我非常好奇其他失傳或失真的骨董和古物，想像著古時候雕刻家的鬼斧神工！
黎老師在創作和商業之餘，應該可以開設教授課程或撰寫教本，如何製作自己的首飾裝飾品等。
演講後段聽到黎老師提到翠玉白菜，說那個還不是最頂尖的裝飾品，畢竟她是內行人士，見賞能力有一定的可信度，讓我非常好奇其他失傳或失真的骨董和古物，想像著古時候雕刻家的鬼斧神工！
黎方瑜小姐演講 / M9710302
首飾設計師黎方瑜小姐，帶來了許多她的創作與大家分享，在東方巴洛克中，許多作品不僅是藝術品，平常也可以做日常搭配衣服，依照不同個性的人佩戴不同的首飾，呈現的風貌也不相同，這是首飾創作很特別的地方。
演講中也介紹了許多關於老琺瑯、老銀、鎏金等配件材質等高貴珠寶的介紹，的確讓我們開了眼界，她把東方文化的千百年特色之魅力，完全的展現出來，每個作品的配色與搭配材質，細微的讓人驚艷。
黎方瑜小姐演講 / M9710110
黎方瑜小姐沒有任何工藝或金工的背景，卻能設計出這些巧奪天工的古典首飾，非常令大家感到不可思議。她所採用的素材並非昂貴的寶石或貴金屬，取而代之的是中國古代的飾品及小配件，運用比例上的美感重新排列組合成一件件精采的作品。此外，黎小姐更給予這些古典首飾饒富詩意的名字，似乎暗示觀賞者每個作品的背後都有一則令人動容的故事。適切的素材搭配故事的鋪陳形成幕幕美麗的畫面，這樣的形容才足以代表黎小姐的作品。
黎方瑜小姐演講/M9710301, M9710212, M9710302, M9710306
姓名：黎方瑜
年齡：1969年生，36歲
星座：牡羊座
血型：O型
學歷：台南女子技術學院音樂科舞蹈組
經歷：
21歲畢業後，前赴北京舞蹈學院進修型態身段，之後遊走香港、北京、上海、南京，在外商公司教美姿美儀，有9年之久
30歲，回到台北在敦化南路租房子，休息1年
31歲，搬到阿波羅大廈，開設樓上舖，設計清朝骨董首飾
34歲，加入服裝和披肩設計，希望能打響個人品牌，朝整體造型，發展成東方精品
興趣 ：旅行，每當忙完一件工作，就會想逃離台北，到海邊或山裡沉澱心靈，尋找靈感
目標：開拓香港和中國市場，打算今年進駐
黎方瑜小姐從事古董首飾約十年，品牌為愛新覺羅(大地之金之意)：
店家資料
地址：忠孝東路四段218之3號阿波羅大廈B棟9樓
電話：02-87737377
「東方巴洛克」內容簡介：
設計師黎方瑜女士是將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致。這些展品設計師的詮釋下，以物件為經，以創意巧思為緯；構思、設計、搜尋、研究與重組。她醉心大清皇室恢弘氣度，幻化為體董首飾創作重生的依託，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻。其設計主軸秉持華麗大器的精神，闡釋百年的重逢因緣。雍容華貴的風雅裡有人與物、物與物之間難得的因緣，讓這些經年珍藏搖身一變，以嶄新風貌再現風華，並展現世人眼前。百件精品中，自在流露出巧思與風韻，風情款款，有時空演變溫煦的古意，也有現代摩登的風尚品味。
1.作品名稱介紹
1-1.公主徹夜未眠
1-2.月光下的愛人
1-3.生日快樂(八仙上壽)
1-4.用思念編織的網
1-5.別說永恆太沉重
1-6.那年西山的紅葉
1-7.金色的王朝
1-8.優游在寧靜的海
1-9.煙波染了青春
1-10.搖曳生姿
特色在主體是一件保存完整的清貴族女子腰間配飾。材質以鎏金為主，其它由帽花、指套、耳環組裝而成，上面有璧璽、老玉、水晶、珊瑚等元素。
1-11.蝶戀花
琺瑯材質的蝴蝶飾品，原本是1個普通的老鎖，配上老白玉花和琺瑯片子，就成為1條有創意具特色的項鍊，售價5萬8000元。
1-12.翠玉白菜
使用緬甸花青翡翠配上古老銀飾，原本是皮帶扣和西藏法器，兩個組成之後，古今合一，十分有特色，售價22萬8000元。
2.歷史博物館展場介紹
3.如何辨別一塊好玉
黎方瑜小姐演講 / M9710105
這次演講黎方瑜小姐帶來許多令人驚豔的作品，讓人感覺像在參觀博物館一樣，而且這些作品每件的做工都非常的精細，因為我以前有修過金工課，所以我知道能做到這樣真是非常的不簡單，不僅如此，而且每件作品幾乎不用太刻意的去說明設計理念，因為光是從外型就可以感受出設計者所要傳達給觀賞者的情感，這是讓我覺得這些作品在設計上高明的地方。
而且黎小姐是個對這個領域蠻博學的人，透過這一次的演講，我才知道原來在故官裡面的翠玉白菜原來是個價值比較低的古董，還有許多比翠玉白菜更高檔的古董，只是那些古董比較沒有翠玉白菜那麼有名而已，而且透過這次演講才知道原來在清朝有許多更為珍貴的古物都被太監變賣掉了，而皇帝要清查的時候庫房就剛好整個被燒掉了，所以現在在中國大陸的故宮其實已經沒什麼可看性了，所以我們真的要慶幸當初國民政府把那些古物搶救來台，否則即使那些古物在大陸，也可能會在文革時期被破壞掉。
慶幸的是今天我們身在台灣還能在故宮看到這麼多精美有價值的古物，而我覺得我們學設計的，更應該好好利用這些資源，將這些元素應用到設計上，讓這些前人的智慧與文化能夠透過現代的詮釋承下去。
而且黎小姐是個對這個領域蠻博學的人，透過這一次的演講，我才知道原來在故官裡面的翠玉白菜原來是個價值比較低的古董，還有許多比翠玉白菜更高檔的古董，只是那些古董比較沒有翠玉白菜那麼有名而已，而且透過這次演講才知道原來在清朝有許多更為珍貴的古物都被太監變賣掉了，而皇帝要清查的時候庫房就剛好整個被燒掉了，所以現在在中國大陸的故宮其實已經沒什麼可看性了，所以我們真的要慶幸當初國民政府把那些古物搶救來台，否則即使那些古物在大陸，也可能會在文革時期被破壞掉。
慶幸的是今天我們身在台灣還能在故宮看到這麼多精美有價值的古物，而我覺得我們學設計的，更應該好好利用這些資源，將這些元素應用到設計上，讓這些前人的智慧與文化能夠透過現代的詮釋承下去。
黎方渝小姐演講 / D9710201
黎方渝小姐的東方巴洛克，像是將大家帶入時光隧道之中，欣賞著專屬於東方中國文化古董首飾的美麗，在黎小姐詳細的解說之下，更深刻地了解古董首飾的美學；長期以來我們的美學培養及教育幾乎是受西方美學觀點所主宰及影響，在黎方渝小姐的分享的同時，讓我們更加深入了解東方的精準工藝，在東方首飾中有精準的比例及完美的對稱，每件作品的每一筆每一劃的紋樣或紋樣都深具意義，也將中華古老文化的儒孟思想、中庸之道帶入每一件精緻美學當中，更有別於西洋的隨性創作，把人們對於人一生的期許表現在作品之中，這更是當代西方品牌及作品無法深刻表現的地方。華麗的古董首飾表現在黎小姐的品牌『愛新覺羅』上，更是張顯著華麗高貴，象徵著尊榮與輝煌的歷史、精緻的工藝、流金的年代、太平的盛世、濃郁的情感……，在東方熱潮下，想必這股華麗的東方風潮會逐漸成為顯學，引領著人們再進入蘊涵著人文與藝術的東方美學。
黎方瑜小姐演講 / M9710206
文化創意產業觀念的倡導，逐漸興起古今融合的潮流，在她的作品名稱中可發現每一件作品的題目在命名上十分的用心，在設計界也蔚為風尚，這次的演講者─黎方瑜女士就是以這樣的觀點與角度出發創作，從她的作品中我看到她對於創作誠摯的熱忱與堅持，並且將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致，她醉心於大清皇室恢弘氣度，幻化為骨董首飾創作重生的依託，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻，讓這些經年珍藏搖身一變，以嶄新風貌再現風華。創造生活品味!
2009年4月22日 星期三
李瑾倫小姐演講
5月22日
靠窗的位子、創作的位置
相關資料
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李瑾倫（Chinlun Lee），台北人，兒童圖畫書作家，英國皇家藝術學院碩士，主修插畫。2001年成為亞洲第一位與英國出版巨擘 Walker公司合作的插畫作者，以《The Very Kind Rich Lady And Her One Hundred Dogs》進軍國際童書市場，廣獲好評。兒童繪本作品有《驚喜》、《子兒吐吐》、《怪叔叔》、《門，輕輕關》、《一位溫柔善良有
李瑾倫相 當受英國的知名圖畫書作家約翰．伯寧罕（John Burningham）和E.B.White﹑A.A.Milne作品的影響，作品中總是充滿童真的情感與幽默，創作的主題一直都相當關照兒童的心理需 求，以正面樂觀的敘事風格，引領孩子安心的探索生活經驗，提供令人愉悅的圖像閱讀經驗。早期作品《驚喜》折頁書中的大巨人、《子兒吐吐》 中頭頂顆木瓜樹的「胖臉兒」，對於現在已經念國小高年級的小讀者和他們的父母而言，已成記憶中溫暖的閱讀經驗，曾經陪伴他們走過一段美妙的親子共讀時光。 今年新作《一位溫柔善良有
2009年4月21日 星期二
黎方瑜小姐演講 / M9510113
黎方瑜 X 說故事做設計
她讓作品呈現她的故事、很有想法的把自己的生活融入作品當中，不僅僅保留了每樣素材的特色，利用不同素材的特性結合不同的工法，讓作品創造出有味道的設計感。
剛開始看到黎方瑜小姐的作品時、有點不太能接受，因為這和我們現在所認知的金工飾品的年代已經相隔甚遠，沒發現到那些作品將過往的歷史與生活情況浪漫的呈現在我們眼前，經過黎小姐的詮釋設計出保有古代歷史的文化與現今思想的衝擊，每樣作品都能扣人心弦、當黎方瑜小姐提到北京故宮的故事時，不禁想起去年去故宮時，印象中碧麗堂皇的紫禁城卻黯淡無光，就如黎方瑜小姐所說的該拿的都拿走了該搶的都搶走了，看了卻嘆息著!
黎方瑜小姐以設計古董首飾來詮釋歷史與她的生活故事，使產品更加讓人驚豔，每個人都可以對它有所自己的想法，這才是入心的設計！
黎方瑜小姐演講 / D9710202
黎方瑜設計的古董首飾充滿了古典瑰麗的美，設計風格時而雍容華貴時而清晰雅緻，她的每一件作品就是一首深情的詩。她喜愛為每一件作品寫下詩篇，並認為這就是作品的新生命。書有云：「一個民族器物即可看盡一個文明的遞嬗。」一瓦一碎猶似百千年文化風俗的縮影，在會場中設計師所與我們分享的中國玉器圖鑑，器物之美令人摒息，一件件的器物也道盡了中華文化璀璨悠長的歷史。
中國清代的裝飾珠玉，由設計師黎方瑜重新詮釋後賦予藝術作品新生命，我們一方面可從這些古董飾物中體會歷史如絲的一抹蒼涼與華麗，循著古物的鳳毛鱗爪試圖找尋野史中關於那些凜然的、亦或美麗的傳說（中國古代無論君臣、朋友、愛侶…皆習以身物為交換之信物，作為一份亙古不變的然諾）；一方面也欣賞藝術工作者匠心獨運的再造巧思與精良的工藝，在欣賞國度裡找到屬於你我自己的悠然胸懷，這即是古董飾物的價值所在，無論是市場的客觀價值、或是消費者（收藏家）心中所認同的無形價值。
細聽古董飾品，才恍然了解原來其專業牽涉之多之細。技術層面包含：質材辨識、質地鑑賞、工法技術、切割鑽孔、修補保養…等。手工製程技術環環相扣、牽一髮動全身，不僅耗時耗力、稍有一環處理不當則前功盡棄。此外，美學與工藝史知識更不可少，例如：許多收獲而來的古物，可能源自於帽子、兜衣、珠簾、梳子、簪、鼻煙壺、朝珠、帶勾、鋪手…這些古器物類別琳瑯滿目，使用之材料亦廣，古董材料的認知是一門包含了質地鑑賞與加工技術的綜合知識。如：羊脂白玉、白底青、AKA紅珊瑚、綠松石、蜜蠟、瑪瑙、碧壐、琺瑯、點翠、鏤雕、鎏金，相關知識更須了解中國傳統紋飾考證以及中華文化符號源出語義。由此可知，在進行古董飾物創作前，若對其（材料與施工）無充分了解，遑論再造（例如：產品新功能的賦予以及產品歷史文化內涵折衷後所創造的美學新語義）。
中國清代的裝飾珠玉，由設計師黎方瑜重新詮釋後賦予藝術作品新生命，我們一方面可從這些古董飾物中體會歷史如絲的一抹蒼涼與華麗，循著古物的鳳毛鱗爪試圖找尋野史中關於那些凜然的、亦或美麗的傳說（中國古代無論君臣、朋友、愛侶…皆習以身物為交換之信物，作為一份亙古不變的然諾）；一方面也欣賞藝術工作者匠心獨運的再造巧思與精良的工藝，在欣賞國度裡找到屬於你我自己的悠然胸懷，這即是古董飾物的價值所在，無論是市場的客觀價值、或是消費者（收藏家）心中所認同的無形價值。
細聽古董飾品，才恍然了解原來其專業牽涉之多之細。技術層面包含：質材辨識、質地鑑賞、工法技術、切割鑽孔、修補保養…等。手工製程技術環環相扣、牽一髮動全身，不僅耗時耗力、稍有一環處理不當則前功盡棄。此外，美學與工藝史知識更不可少，例如：許多收獲而來的古物，可能源自於帽子、兜衣、珠簾、梳子、簪、鼻煙壺、朝珠、帶勾、鋪手…這些古器物類別琳瑯滿目，使用之材料亦廣，古董材料的認知是一門包含了質地鑑賞與加工技術的綜合知識。如：羊脂白玉、白底青、AKA紅珊瑚、綠松石、蜜蠟、瑪瑙、碧壐、琺瑯、點翠、鏤雕、鎏金，相關知識更須了解中國傳統紋飾考證以及中華文化符號源出語義。由此可知，在進行古董飾物創作前，若對其（材料與施工）無充分了解，遑論再造（例如：產品新功能的賦予以及產品歷史文化內涵折衷後所創造的美學新語義）。
黎方瑜小姐演講 / D9710104
文化創意產業為都當代之盛行設計理念，黎小姐用最浪漫的方式將其詮釋極致。每件作品包覆濃郁的東方涵蘊，再用經典和創新的手法將古典的精隨剪輯轉化，成了畫面中見到的完美融合。其實現在很多西方服裝設計師或是飾品設計師都喜愛以東方的元素和靈感作為成品表現，但往往很多作品的姿態只是出現了細節而少了些什麼的味道，或是用著日本和服的線條搭配東方旗袍的剪裁那樣不對題。或許是因為感受到黎小姐充滿熱情和深愛其夢想的堅持態度，在她所呈現的華麗和數大的成品中，感染了作品的聲音和畫面的生命。文化創意產業不是一種口號和流於潮流波動，反而是種例如博物館用最適當的恆溫以保留最美麗的片刻那樣。在黎小姐一件一件精雕細琢的設計作品裡，想的出神。
2009年4月20日 星期一
黎方瑜小姐演講 / M9710204
以前曾經是新聞系的我，在一次的採訪機會下得以接觸金工、首飾設計的設計師，在採訪過程中了解到金工設計的艱難與淚水，因此此次演講請到了首飾設計的黎方瑜小姐，想到了金工設計的艱苦，著實令我對其肅然起敬。
從黎方瑜小姐一張張得作品照片可知，她的設計是經過深厚的文化涵養與背負著歷史底蘊而生，作品充滿了濃厚的東方色彩，就如她所說得：「往後的設計一定是東方文化為主。」我非常同意她的看法，畢竟設計是從西方崛起，經過多年的演進與成長，現有的設計作品多是與西方文化緊密結合，然而東方文化與設計的融合則才剛萌芽不久，將來必定有很大的發展空間。此外，從其作品也可發現古人的美感與技術果真是精練到如火純青的地步，美感方面不論是比例、造型都令人驚嘆，而技術的精雕細琢更不在話下，然而黎方瑜小姐卻能以現有的流行眼光賦予古代藝術新的生命，不僅保留中國傳統風格的味道，也注入了現代的設計美感。整場演講最特別的是，由於我需要為黎小姐操控照片的播放，站在電腦前方讓我發現，經過單槍的轉換，畫面比例與顏色失真十分嚴重，因此更能窺見黎小姐所有設計作品中隱含的美。
這門藝術經過黎小姐的介紹後著實令人目眩神迷，只是投入成本真的是太高了，否則我也想嘗試一下。
從黎方瑜小姐一張張得作品照片可知，她的設計是經過深厚的文化涵養與背負著歷史底蘊而生，作品充滿了濃厚的東方色彩，就如她所說得：「往後的設計一定是東方文化為主。」我非常同意她的看法，畢竟設計是從西方崛起，經過多年的演進與成長，現有的設計作品多是與西方文化緊密結合，然而東方文化與設計的融合則才剛萌芽不久，將來必定有很大的發展空間。此外，從其作品也可發現古人的美感與技術果真是精練到如火純青的地步，美感方面不論是比例、造型都令人驚嘆，而技術的精雕細琢更不在話下，然而黎方瑜小姐卻能以現有的流行眼光賦予古代藝術新的生命，不僅保留中國傳統風格的味道，也注入了現代的設計美感。整場演講最特別的是，由於我需要為黎小姐操控照片的播放，站在電腦前方讓我發現，經過單槍的轉換，畫面比例與顏色失真十分嚴重，因此更能窺見黎小姐所有設計作品中隱含的美。
這門藝術經過黎小姐的介紹後著實令人目眩神迷，只是投入成本真的是太高了，否則我也想嘗試一下。
黎方瑜小姐演講 / D9710101 / D9710102 / D9710104 / D9710201 / D9710202 / D9710301
黎方瑜小姐從事古董首飾創作10年，而近年來中國風崛起，使得古董創作在兩岸三地華人有一定的收藏家在收藏，之後也會躍上國際拍賣的市場。在這一次來到台灣科技大學，並帶來一本書送給大家。書名：東方巴洛克，是當初與史博館合作約100件的作品。
在這一次演講，首先帶來其中14件作品介紹與設計理念 (圖1中順序為由左至右，上至下）:
接著介紹玉品的出土文物蒐藏(圖2)：
<圖2>
星座公主物語(圖3)：
<圖3>
最後的皇族(圖4)：
心情物語(圖5):
在這一次演講，首先帶來其中14件作品介紹與設計理念 (圖1中順序為由左至右，上至下）:
<圖1>
1. 作品名稱： 一個優雅的靈魂 (人間物語) 。為明代貴族佩玉的玉帶勾，流晶白子比例精準對襯，君子配玉，前後面的設計都很精彩。
1. 作品名稱： 一個優雅的靈魂 (人間物語) 。為明代貴族佩玉的玉帶勾，流晶白子比例精準對襯，君子配玉，前後面的設計都很精彩。
2. 藍色的部分是點翠，由翠鳥的羽毛拼貼，用金或銅做出胎形製作而成。
3. 作品名稱：月光下的愛人。代表嬪妃是很寂寞的，只能相約侍衛在月光下，表達情愛。裸空玉佩，明黃色是貴族的顏色，這個物件是清朝女子的頭飾。
4. 作品名稱：生日快樂。下方為一工字佩，壽字，壽翁是一個帽花。八個扣子（旗袍的扣子），都是不同時間蒐集的，取八仙上壽之意。
5. 作品名稱：用思念編織的網。耳環髮夾成對，翠玉蝴蝶成對，為頭飾上的髮網。
6. 算盤用的扁珠，搭配紫檀木，為男子身上用的帶勾。手環在古代是男子帶的，整件作品充滿陽剛味。
7. 作品名稱：別說永恆太沈重。大中小的珊瑚。三個玫瑰代表女子成長的三階段。這一件並不是古董首飾。
8. 作品名稱：告訴我你愛我。點翠耳環，鳳代表高貴，把世間的願望帶在身上。
9. 作品名稱：那年西山的紅葉。珊瑚加銀工打出葉子來襯托。紀念跟男友在北京大學相處的回憶紀念短暫相遇的情形。
10.作品名稱：金色的王朝，為品牌(愛新覺羅.黎)的精神：華麗、高貴。佛像的背框與蓮花的線條，比例精準。
11.作品名稱：起風了，山雨就快來了。類似翅膀的是髮簪。
12.作品名稱：優遊在寧靜的海。全部是點翠，4隻金魚造型。粉紅色的珊瑚珠是momo。
13.全部是點翠。貼的很密。
14.作品名稱：煙波藍的青春。白玉花是從河南出土，並以琺瑯襯托。白玉代溝與龍的造型為男子的配飾。
而在歷史博物館 (展覽名稱：美麗的傳說）的展場以走回時空隧道的感覺，以燈光來做呈現，以黑色的牆面為背景，營造出神秘感，加上古董家俱與古董櫃為展場布置。
並且與漢唐樂符合作，其舞者的首飾配件皆是黎方瑜小姐所設計。
接著介紹玉品的出土文物蒐藏(圖2)：
<圖2>
中國工藝不僅雕刻細緻，其中的比例.線條.文樣意義更是精彩。當中有放置肉品的器具、燭台、香爐、印璽等等。
星座公主物語(圖3)：
<圖3>
天蠍公主 : 剛玉。純金流金:以銀做出胎形再用金粉或水銀，每塗一層用火加熱，使汞揮發。每流一層金度增高。
處女座：以白色代表龜毛的處女座與玉潔冰清。一體成行的設計。
獅子座：古代獅子咬劍有避邪之意。
雙魚座：雙魚，看不出刀痕，整體有夢幻垂吊的氣氛。且這件作品的玉是硬度最高。
最後的皇族(圖4)：
<圖4>
1.十八子：乃是訂製松花江的小米珠。仿製故宮工藝。
2.朝珠：朝珠由佛教用的念珠發展而來。
心情物語(圖5):
<圖5>
1.為鹿的圖像。取《詩經》 裡的句子:「呦呦鹿鳴,食野之苹」，代表君子不爭之意。
2.作品名稱：天上大風吹。
3.嘎烏一般是佩帶在頸上，裡面放舍利子。可保平安,減少障礙。
4.作品名稱：蝶戀花。
5.作品名稱：純真年代。是書中唯一一件珍珠作品。
6.此作品的首飾為琺瑯。
7.作品名稱：最想念的季節。最想念的季節是秋天，以秋天的產物：蟹 & 柿子為飾品。
黎方瑜小姐演講 / D9710102
黎方瑜小姐的作品中流露出來的詩意恰與她為每一件作品提的詞句相襯，充滿著女性特有的細膩與文采。細細去讀她的詞，作品中藍色的點翠，在詞句裡，以不同的文句來形容：煙波藍的青春、藍是游牧民族的色裔...
彷彿透過首飾與詞意的時光隧道，回到清朝，一探清宮佳麗嬪妃的美麗與哀怨。
曾經走過北京潘家園的古玩市場，走過胡同，也走過繁華熱鬧的三里屯。很感動黎方瑜小姐的慈悲心，讓祖母的壓箱寶不再被隨意丟棄，而是被賦予新生命。近年來，每次到中國，每一次都發現，對這個國家的城市越來越陌生。硬體建設以飛快的速度成長，但是傳統的文物技藝卻被逐漸拋棄。然而，我們都應該為自己的文化所驕傲，不是嗎？
雖然設計本身是一個具有時代感的行業，但時代進步得再快，技術再新，都比不上一個設計師心中所應時時思及的--對自己文化的了解與感動。想要讓別人所認同，首先必須要認同自己。希望能夠透過設計師的慧心慧眼，為古物與工藝賦予新意。
彷彿透過首飾與詞意的時光隧道，回到清朝，一探清宮佳麗嬪妃的美麗與哀怨。
曾經走過北京潘家園的古玩市場，走過胡同，也走過繁華熱鬧的三里屯。很感動黎方瑜小姐的慈悲心，讓祖母的壓箱寶不再被隨意丟棄，而是被賦予新生命。近年來，每次到中國，每一次都發現，對這個國家的城市越來越陌生。硬體建設以飛快的速度成長，但是傳統的文物技藝卻被逐漸拋棄。然而，我們都應該為自己的文化所驕傲，不是嗎？
雖然設計本身是一個具有時代感的行業，但時代進步得再快，技術再新，都比不上一個設計師心中所應時時思及的--對自己文化的了解與感動。想要讓別人所認同，首先必須要認同自己。希望能夠透過設計師的慧心慧眼，為古物與工藝賦予新意。
2009年4月18日 星期六
黎方瑜小姐演講 / M9710116
這次演講請到了黎方瑜小姐，在講者一片片投影片中可以看到濃厚的東方色彩，這幾年東方文化深受全球的喜愛，能夠看到東方的作品浮上國際舞台實在試一件令人為之振奮的事，黎方瑜小姐用十分精準獨到的眼光去蒐集許多中國的古物，包含了帽花與旗帽的裝飾，甚至還有朝珠與十八子等物品，並將其作完美的結合，作出了屬於東方的特有產物，其中最令人佩服的就是那種惜材愛物的心情，古老的東西有其歷史與工藝的價值，如果因為不齊全或零散而被忽略則事件相當可惜的事,每項東西都有其特色與美感,能夠將它們巧妙的相加與結合作出這樣完美的作品,相信這除了用心之外還要有相當的耐心與想像力，才能完成這樣艱鉅的任務。
作品當中令人印象深刻的技術便是古時的點翠，將鳥的羽毛一絲一絲的黏上，那樣細緻的工藝我想現今也未必能達到，古時的東西除了材質不會作假之外，在雕工的部分也相當令人讚賞，那些栩栩如生的工藝以前的人可以做到如次精緻，但在工商業的社會上這樣花時間的工作已幾乎無人從事，大量生產的極簡造型雖然亦有人喜愛，但像這樣細緻的技術與文化內涵卻更加缺乏而無人填補，故宮的翠玉白菜被視為故宮的寶物，其美麗的地方或許不是在於雕工或玉質，但其歷史才是真正重點，既然每一樣古代文物都有其歷史性，那不管是碎片還是一小部分都應得到人們的重視。
此外，老東西新生命的觀點除了可以保留文化並且傳承之外，也無疑是一種綠色的設計，同時瞻遠顧今，這樣的做法不管是對子孫還是中國五千年歷史都是一個強心劑，看來新的創意可以造就即為偉大的成就與成全，實在是感謝黎方瑜小姐的演講，令人對古物的了解更深入之外也給予了我們思考文化與工藝的新觀點。
作品當中令人印象深刻的技術便是古時的點翠，將鳥的羽毛一絲一絲的黏上，那樣細緻的工藝我想現今也未必能達到，古時的東西除了材質不會作假之外，在雕工的部分也相當令人讚賞，那些栩栩如生的工藝以前的人可以做到如次精緻，但在工商業的社會上這樣花時間的工作已幾乎無人從事，大量生產的極簡造型雖然亦有人喜愛，但像這樣細緻的技術與文化內涵卻更加缺乏而無人填補，故宮的翠玉白菜被視為故宮的寶物，其美麗的地方或許不是在於雕工或玉質，但其歷史才是真正重點，既然每一樣古代文物都有其歷史性，那不管是碎片還是一小部分都應得到人們的重視。
此外，老東西新生命的觀點除了可以保留文化並且傳承之外，也無疑是一種綠色的設計，同時瞻遠顧今，這樣的做法不管是對子孫還是中國五千年歷史都是一個強心劑，看來新的創意可以造就即為偉大的成就與成全，實在是感謝黎方瑜小姐的演講，令人對古物的了解更深入之外也給予了我們思考文化與工藝的新觀點。
黎方瑜小姐演講 / M9710201 / M9710202 / M9710203 / M9710204 / M9710205 / M9710206 / M9710207 / M9710208 / M9710116
黎方瑜小姐從事古董首飾大約十年左右，這幾年中國風崛起，兩岸蒐藏家變多，黎方瑜小姐的"東方巴洛克"書中約有一百件經典作品，大家可以參考，講者在這次演講中為我們講解了許多她所設計的古董首飾及其內涵如下：
「東方巴洛克」內容簡介：
設計師黎方瑜女士是將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致。這些展品設計師的詮釋下，以物件為經，以創意巧思為緯；構思、設計、搜尋、研究與重組。她醉心大清皇室恢弘氣度，幻化為體董首飾創作重生的依託，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻。其設計主軸秉持華麗大器的精神，闡釋百年的重逢因緣。雍容華貴的風雅裡有人與物、物與物之間難得的因緣，讓這些經年珍藏搖身一變，以嶄新風貌再現風華，並展現世人眼前。百件精品中，自在流露出巧思與風韻，風情款款，有時空演變溫煦的古意，也有現代摩登的風尚品味。
首飾欣賞與古董首飾解析：
首先是人間物語中的利用優雅的羊脂白玉，為古時貴族佩玉的玉帶鉤。
公主徹夜未眠：
藍色部分為點翠，點翠是由翠鳥羽毛慢慢拼貼上去的(高級且昂貴)。
清朝人很喜愛利用點翠來裝飾飾品，與琺瑯不同。
月光下的愛人：
黃色琉璃珠是古代皇族使用的顏色，利用骨董原件蒐集後再製作為旗帽意象的飾品，其故事為主角身分尊貴與華麗嬪妃們，而簍空玉珮代表她們的寂寞無聊與私奔。
生日快樂(八仙上壽)：
有壽字的玉珮，具有相當精準的比例，利用帽花(帽子配件)加上旗袍扣子，雖然都是不同時間蒐集到的古物，但是在一起就有八仙上壽之意味。
用思念編織的網：
蝴蝶狀的玉珮加上精工變成一件優雅的作品。
利用扁珠(算盤上珠)紫檀木加上白玉手環，為古時男子所配戴的飾品。
別說永恆太沉重：
大中小不同的珊瑚與日本線，襯托玫瑰的年輕與成長，較為現代感。
帽上的裝飾有如鳳凰在相互對話，加上蝙蝠是中國古代"福氣與多子"的象徵(加入文化) ，不同於國外的飾品別有一番風味。
那年西山的紅葉：
講者的愛情故事，相約西山看紅葉之憾。
金色的王朝：
利用古物中佛像的背光而做成的飾品。
作者善用紫檀木墊底，紫檀木具有可鑽洞的特性，同時可保護原物件。
優游在寧靜的海：
用清朝女性配戴的的旗頭圈，加上四隻魚點翠的裝飾品，以用柔和的粉紅色珊瑚珠作點綴。
煙波染了青春：
兩片荷蘭出土的白玉花組合產生層次感，加上琺瑯作顏色襯托。
講者的品牌為愛新覺羅(大地之金的意思)：
其創作概念為將老東西給予其新的生命，講者說到當時從事這方面的創作是出於一種慈悲的精神與惜材愛物，加上講者熱愛中國文化如紫禁城等地，看見小片的東西不被重視或丟棄，認為其工藝不該被埋沒，那些仔細看也非常美的小配件，應該可讓人收藏並且展現出其價值，其品牌所涵蓋的範圍廣大，有設計展場、古董家具到首飾都有，講者的希望是作品為保值效果的裝飾，並可掛在家中也是一個很棒的擺設。
展場介紹：
歷史博物館每件作品都有一件故事，講者希望給觀賞者有一種走回時光隧道之感，所以用油漆塗黑牆壁營造出神秘，並善用燈光加上古董家俱與古董藥櫃以及皇室照片，更有宮廷的氣氛與味道。
講者講解許多蒐藏的文物，有放置肉品的出土文物，其圖案背後都有特殊意義(朱雀代表美麗與美貌等) ，其中包含了一體成形的玉鍊，顯示古代工藝之精湛，不管是馬鞍還是頭飾都是非常美麗的燭台，沁色後的香爐與有許多簍空的蠟燭台，在夜晚依舊相當美麗，在土中會有的沁色現象也營造出一種時空轉換的感覺。
如何辨別好玉：
(1)看玉的光澤與水澤，水澤高的則為好玉。
(2)工藝是一件物品的指標，工藝越好玉質越好，越好的工藝越沒有刀痕。
講者讓我們看了一些例子，其中鼻子比例奇特的雕刻圖案推測為唐朝時的作品，原因是當時外來民族眾多，此外有許多雕刻是在描述當時勞動的情形。
星座公主系列講解：
流金是用金粉和水銀每塗一層用火燒慢慢上金色，古時沒有鍍金的技術，因而都使用流金來製造與裝飾，白底青的玉在清朝的時候都很流行，其水澤相當優美，台北故宮中的翠玉白菜也是白底青的玉雕刻而成，但其歷史意義大過於其本身，其雕刻與玉質都不算高級品，反倒是講者其設計之十八子由松花江的小米珠作成(十八子為古時嬪妃念佛的用品,而皇子亦會配帶或掛置在旗袍上) ，其雕工與工藝精美，更甚台北故宮之古物，而上朝時的朝珠(滿族佛教) ，垂在衣服後面，共有108顆，其左二右一右各有一小串，有許多設計作品都是有許多這樣的文化來源與根據的。
另外，獅子咬劍為象徵避邪用(背後有八卦) 。
而鹿在中國代表友善與君子有愛，具有分享精神，不爭鬥，來源自鹿春天吃到嫩草會發出幽幽鳴叫呼朋引伴一起分享。
而八百年在路上這件作品，為質樸的瓶子與優美的顏色，像是裝毒藥的，則想像為戰士或軍人的毒藥，其中以咖啡色和黑色的大地色表現質樸氣質。
材質：
老蜜蠟古代才是純的(原因是以前沒有塑膠)，有冰裂紋，相當美麗。
老銀(古時純度很高) ，從不用拭銀布也不會黑掉，而將銀著色再燒即變成琺瑯。
「東方巴洛克」內容簡介：
設計師黎方瑜女士是將「古物今用」的觀念發揮得淋漓盡致。這些展品設計師的詮釋下，以物件為經，以創意巧思為緯；構思、設計、搜尋、研究與重組。她醉心大清皇室恢弘氣度，幻化為體董首飾創作重生的依託，並以其多年精心的收藏，把老件搭配多樣化，珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中無不充滿靈氣韻動的變化，以有情巧妙的金工，佐以洗練精準鑲嵌的演出，再賦新韻。其設計主軸秉持華麗大器的精神，闡釋百年的重逢因緣。雍容華貴的風雅裡有人與物、物與物之間難得的因緣，讓這些經年珍藏搖身一變，以嶄新風貌再現風華，並展現世人眼前。百件精品中，自在流露出巧思與風韻，風情款款，有時空演變溫煦的古意，也有現代摩登的風尚品味。
首飾欣賞與古董首飾解析：
首先是人間物語中的利用優雅的羊脂白玉，為古時貴族佩玉的玉帶鉤。
公主徹夜未眠：
藍色部分為點翠，點翠是由翠鳥羽毛慢慢拼貼上去的(高級且昂貴)。
清朝人很喜愛利用點翠來裝飾飾品，與琺瑯不同。
月光下的愛人：
黃色琉璃珠是古代皇族使用的顏色，利用骨董原件蒐集後再製作為旗帽意象的飾品，其故事為主角身分尊貴與華麗嬪妃們，而簍空玉珮代表她們的寂寞無聊與私奔。
生日快樂(八仙上壽)：
有壽字的玉珮，具有相當精準的比例，利用帽花(帽子配件)加上旗袍扣子，雖然都是不同時間蒐集到的古物，但是在一起就有八仙上壽之意味。
用思念編織的網：
蝴蝶狀的玉珮加上精工變成一件優雅的作品。
利用扁珠(算盤上珠)紫檀木加上白玉手環，為古時男子所配戴的飾品。
別說永恆太沉重：
大中小不同的珊瑚與日本線，襯托玫瑰的年輕與成長，較為現代感。
帽上的裝飾有如鳳凰在相互對話，加上蝙蝠是中國古代"福氣與多子"的象徵(加入文化) ，不同於國外的飾品別有一番風味。
那年西山的紅葉：
講者的愛情故事，相約西山看紅葉之憾。
金色的王朝：
利用古物中佛像的背光而做成的飾品。
作者善用紫檀木墊底，紫檀木具有可鑽洞的特性，同時可保護原物件。
優游在寧靜的海：
用清朝女性配戴的的旗頭圈，加上四隻魚點翠的裝飾品，以用柔和的粉紅色珊瑚珠作點綴。
煙波染了青春：
兩片荷蘭出土的白玉花組合產生層次感，加上琺瑯作顏色襯托。
講者的品牌為愛新覺羅(大地之金的意思)：
其創作概念為將老東西給予其新的生命，講者說到當時從事這方面的創作是出於一種慈悲的精神與惜材愛物，加上講者熱愛中國文化如紫禁城等地，看見小片的東西不被重視或丟棄，認為其工藝不該被埋沒，那些仔細看也非常美的小配件，應該可讓人收藏並且展現出其價值，其品牌所涵蓋的範圍廣大，有設計展場、古董家具到首飾都有，講者的希望是作品為保值效果的裝飾，並可掛在家中也是一個很棒的擺設。
展場介紹：
歷史博物館每件作品都有一件故事，講者希望給觀賞者有一種走回時光隧道之感，所以用油漆塗黑牆壁營造出神秘，並善用燈光加上古董家俱與古董藥櫃以及皇室照片，更有宮廷的氣氛與味道。
講者講解許多蒐藏的文物，有放置肉品的出土文物，其圖案背後都有特殊意義(朱雀代表美麗與美貌等) ，其中包含了一體成形的玉鍊，顯示古代工藝之精湛，不管是馬鞍還是頭飾都是非常美麗的燭台，沁色後的香爐與有許多簍空的蠟燭台，在夜晚依舊相當美麗，在土中會有的沁色現象也營造出一種時空轉換的感覺。
如何辨別好玉：
(1)看玉的光澤與水澤，水澤高的則為好玉。
(2)工藝是一件物品的指標，工藝越好玉質越好，越好的工藝越沒有刀痕。
講者讓我們看了一些例子，其中鼻子比例奇特的雕刻圖案推測為唐朝時的作品，原因是當時外來民族眾多，此外有許多雕刻是在描述當時勞動的情形。
星座公主系列講解：
流金是用金粉和水銀每塗一層用火燒慢慢上金色，古時沒有鍍金的技術，因而都使用流金來製造與裝飾，白底青的玉在清朝的時候都很流行，其水澤相當優美，台北故宮中的翠玉白菜也是白底青的玉雕刻而成，但其歷史意義大過於其本身，其雕刻與玉質都不算高級品，反倒是講者其設計之十八子由松花江的小米珠作成(十八子為古時嬪妃念佛的用品,而皇子亦會配帶或掛置在旗袍上) ，其雕工與工藝精美，更甚台北故宮之古物，而上朝時的朝珠(滿族佛教) ，垂在衣服後面，共有108顆，其左二右一右各有一小串，有許多設計作品都是有許多這樣的文化來源與根據的。
另外，獅子咬劍為象徵避邪用(背後有八卦) 。
而鹿在中國代表友善與君子有愛，具有分享精神，不爭鬥，來源自鹿春天吃到嫩草會發出幽幽鳴叫呼朋引伴一起分享。
而八百年在路上這件作品，為質樸的瓶子與優美的顏色，像是裝毒藥的，則想像為戰士或軍人的毒藥，其中以咖啡色和黑色的大地色表現質樸氣質。
材質：
老蜜蠟古代才是純的(原因是以前沒有塑膠)，有冰裂紋，相當美麗。
老銀(古時純度很高) ，從不用拭銀布也不會黑掉，而將銀著色再燒即變成琺瑯。
黎方瑜小姐演講 / M9710208
黎方瑜小姐可說是文化傳承的重要人物，經過她仔細的介紹她的作品和收藏，我們才能了解這些已漸漸疏離現代社會的古文物，很多在電視節目中曾看到髮飾、珠寶、古董……，一一出現在我們面前，原來這些文物不只是裝飾美觀的功能，其實背後都是有獨特意義的，在快速資訊的衝擊下，當下的年輕人似乎已不太在乎中國文化的內涵，反倒西方人士熱愛起中國文化，這是一個奇怪的現象，在黎方瑜小姐的介紹中發現有許多專業知識是我們所不知的，對於中國的文化知識我們都必須再做努力。
另外在這些美麗的首飾、珠寶、器物中，可以發現中國人對美的呈現是十分厲害的，完美的對稱及適當拿捏的比例，而工藝技術更是精湛，我們有這麼了不起的文化，是值得驕傲的。
陳永基先生演講 / M9710208
這次陳永基先生的演講提出許多過去沒有想過的新觀念，他所帶來的是與眾不同的新想法，點破了我以前所犯的毛病，看書時總是看子幾喜歡的風格，而我們所學到的這也是過去其他人所做過的，原來我們所要做的正是尋找前人所謂未過的設計，這是我未曾想過的問題。
陳永基先生提到人生的四大弊病懶、蠢、笨、醜 ，似乎真的切中核心，設計人最怕的就是懶，懶使人無法專心坐於桌前一再嘗試，一再琢磨，而設計正是需要花很多心力的工作，多一分的雕琢就多一分的成就。
我想這次陳永基先生的演講帶給我們很多的衝擊，他所帶給我們的是新的思維，更是督促的一大動力。
陳永基先生演講 / M9710306
這次我們請到陳永基先生為我們進行演講。他的作品在新一代設計展中也有展出。而且他的作品也得過許多國際獎項。這次演講主要在談成為專業設計師的條件，其中在他許多理念當中，他所提出「最有愛心的人」，是少為聽到的見解。另外，陳永基先生先說明我們現在新一代設計師共同的特色『懶』，說我懶的思考，懶的動動手做，所以設計產量少，又提出他會得那麼多獎項是因為對手太弱，感覺的出來，是因為對自己有自信才可以那麼說，或許他所得到的獎項也是一種證明吧!
2009年4月17日 星期五
陳永基先生演講 / M9710117
「設計要先說服自己，才能說服別人！」這次的演講陳永基分享許多他對設計的觀點與想法，尤其他以心理學的角度分析設計師的工作：
天下事有三難
1.改變別人的想法，很難。
2.改變別人的想法，要聽你的想法，更難。
3.改變別人的想法，要聽你的想法，還要付錢給你，難上加難。
人生四大問題：
1.懶2.蠢3.笨4.醜
時間管理：
「選擇重要的事情先做，而不是先做緊急的事。」－ 史提芬 柯維
「因為討厭才要去做！」－ 北村薰
急的事慢做，慢的事先做。
專業的設計師不僅要有設計的專業技術，還要會行銷的說法，會做設計也要會賣設計。我想設計最後是要進入生活並讓消費者廣泛接受。設計師應該思考如何才能貼近社會以及大眾需要的是什麼，而不是一廂情願地為了設計而設計。
陳永基先生演講/M9710201
以前從來不知道說話的藝術可以為設計加這麼多分，以前總覺得只要安份守己的把設計作好來，就是作品的一種完成。但在這麼多場的演講下來，我深刻的體會到，設計除了用做的，應該是要可以用說的，在這個時候如何說就是非常重要的關鍵了。猶記得大學時期也聽過包氏的演講，他說明在國外念書的期間，最重要的不是你花的多少時間做你的設計，而是你是否可以解釋你的設計並讓它能透過言語資訊的傳達，自然而然的感動所有人。儘管他這麼說有些太過強調說比做的重要；但是其原意不然，就像陳永基先生一樣，他們身為設計者，不但把自己的設計作品當成第一關切的事情，更是積極的成為一個設計中介傳達者的角色，在這個時代，無法再談曖曖內含光，設計要在虛無飄渺的概念下，搶先一步灌輸接受者我們的想法，因為我們的專業是無法造成什麼實質可計算的損益的，所以要用更強勢的感性力量來說服我們的業主和消費者。
以上談的都是言語傳達對設計的好處，但是反過來最重要的還是設計作品本身的深度和內容。現在強調的是低慾望的生活，也就是因為如此，我們應該擁有更多的精神慰藉，不應該接受過多的設計垃圾品。其實就以陳永基先生和陳俊良先生的演講中感受到，不是盡力而事一定要做到的精神。所以「這樣就好」留給經濟不景氣的生活，「還要更多」留給需要美好世界。
以上談的都是言語傳達對設計的好處，但是反過來最重要的還是設計作品本身的深度和內容。現在強調的是低慾望的生活，也就是因為如此，我們應該擁有更多的精神慰藉，不應該接受過多的設計垃圾品。其實就以陳永基先生和陳俊良先生的演講中感受到，不是盡力而事一定要做到的精神。所以「這樣就好」留給經濟不景氣的生活，「還要更多」留給需要美好世界。
黎方瑜小姐演講 / M9710108
相遇美麗新東方 – 黎方瑜
東方的美，經由眼前這個設計師－黎方瑜女士的巧手後，突然間似乎呈現了多年前文人雅士以及厚工嬪妃的翩翩姿態，可說是『古物今用』的絕佳典範。
令人佩服的不只是飾品整體的美感，更是從作品整體的構思、設計、搜尋、研究與重組，更令人訝異於設計者的細心。演講中設計者也提到，要重現這些骨董美的風貌其實是需要投入大把的資金，已經耐心的尋找。珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中，並且在不同古物的選擇上也各有意義。
其中我覺得最有趣的是選用了算盤的算珠當作串珠，整體作品偏向陽剛氣息，同時設計者也說明了雖然中間垂掛的事一個手環，但是其實古代手環是男性使用，功能類似現代的袖釦，因為男子的袖子較大，在生活中很容易造成不便。如此一解說，覺得作品更富有深層意義。
東方的美，經由眼前這個設計師－黎方瑜女士的巧手後，突然間似乎呈現了多年前文人雅士以及厚工嬪妃的翩翩姿態，可說是『古物今用』的絕佳典範。
令人佩服的不只是飾品整體的美感，更是從作品整體的構思、設計、搜尋、研究與重組，更令人訝異於設計者的細心。演講中設計者也提到，要重現這些骨董美的風貌其實是需要投入大把的資金，已經耐心的尋找。珠玉、翡翠、碧璽、珊瑚、寶石等在其巧思中，並且在不同古物的選擇上也各有意義。
其中我覺得最有趣的是選用了算盤的算珠當作串珠，整體作品偏向陽剛氣息，同時設計者也說明了雖然中間垂掛的事一個手環，但是其實古代手環是男性使用，功能類似現代的袖釦，因為男子的袖子較大，在生活中很容易造成不便。如此一解說，覺得作品更富有深層意義。
黎方瑜小姐演講 M9510113 / M9710103 / M9710106 / M9710108 / M9710110 / M9710111 / M9710112 / M9710114 / M9710117
相遇美麗新東方 –
中國骨董首飾的崛起，無論東西方都有一定的收藏家對此深深的迷戀，因為東方美是如此的令人無法自拔。
她所創立的飾品品牌稱為：
一個優雅的靈魂（人間物語系列）：
羊脂白玉加上鎦金，其特色是對秤的花紋加上精細的雕工，這是古代君子拿來配戴的玉配，在現代設計師將其倒轉，裝置成屬於現代的美感。
【羊脂白玉：羊脂白玉是一種角閃玉，白玉之最。顧名思義，羊脂白玉，應首先肯定是白色的。好似白色的羊脂（俗稱羊油），如果帶有別色，那就不是羊脂白玉了。】
公主徹夜未眠：
藍色的部分是【點翠】，已經有三千多年的歷史，在【洛神賦】中也曾提到「戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀」，其中金翠就是指黃金與翠羽。翠羽又細分硬翠（背部的毛）與軟翠（腹部），在清朝而言是一種象徵昂貴的裝飾品。
【點翠：用翠鳥的羽毛剪成一小塊一小塊之後貼在金屬的底板上製成的，是頭面中最高級的一種，據說現在為保護翠鳥已不准再製了，如果用顏色相近的綢子為材料代替製作，因為沒有天然羽毛呈現的光澤，效果差很多。戴點翠的女性地位是很高的，至少她的父親或丈夫是朝廷高官；宮中的后妃在不戴冠的時候也戴點翠頭面。】
月光下的愛人：
這個作品中運用了銘黃色的琉璃珠，銘黃色在古代象徵貴族。然而這個作品背後有一個有趣的故事背景，他象徵著古代的嬪嬪妃妃們在宮廷裡，苦苦的等待著與宮廷裡的侍衛私奔，所以他象徵著華麗與等待。在配件中的簍空雕工都是貴族的象徵，設計者提到這類型的古董元件都是需要經由大筆金錢投資，才能尋獲，有些得來不易，有些卻也有神奇的巧合，就如同下一件作品。
祝你生日快樂：
在這件作品上可以看見八仙上壽，一共有壽翁、壽桃與壽字玉珮。壽字珮又稱弓字配，其緣由是他的外型設計彷彿對稱的弓字型，對稱、工整以及比例是中國古董配件的特色。在這件作品中的壽翁其實是帽花（帽子上的配件），其餘是珠元件都是貴族的旗袍扣子，然而最特別的是這些古董都是在不同時間收集到的，在經由設計者巧妙且完全契合的結合在這件作品中。
用思念編織的網：
之所以取名為『用思念編織的網』是因為這件最品收集到的剛好都是一對對的古董飾品，而中間裝飾的玉蝴蝶是古代裝飾在衣服上的緬甸玉，將其透過加工後，做成一對翩翩飛舞的蝴蝶。
別說永恆太沉重：
選用了珊瑚最為玫瑰花的材質，一共有大、中、小三種不同的尺寸，代表的是女子年華短暫。
那年西山的紅葉：
阿卡珊瑚可是說是珊瑚的最頂級，在這件作品中將其製成龍形，旁邊襯托著銀葉，
紅花銀葉，象徵的是設計者當年純純的愛，紀念她愛情的記憶。
起風了，風雨就快來了：
以紫檀木墊底，如此一來可以保護古董元件，方便進行加工、可鑽洞，不會傷害原件，又可以增加層次感。
優游在寧靜的海：
全部都是點翠製成，裡面的裝飾有四隻金魚，也是由頭飾改成，其中的點翠雖然是一絲一絲很細的羽毛舖成，但是由於加工很密且貼了好幾層，雖然會掉一點點，但是其實可以保存好幾百年。
煙波藍的青春 The Misty-blue Youth：
青春是無悔、青春是自由、青春是熱情、青春是純潔。用點翠藍(青春)玉花白(純潔) 用珊瑚紅(熱情)點飾其中，代表青春大膽無悔的作品於焉誕生。
飛鳳點翠飾品、大小白玉花（河南出土）、白玉帶勾。北京西郊潘家園，會將珍貴的古物擺在店面，將碎片性的古物擺滿地，原因是當地的先人也許是官夫人或者是格格，所以有許多珍貴的飾品，但是在清理時，後人不將這些寶物珍惜，反將這些物品清理掉，丟在胡同裡。
展覽會場的介紹
傳承的意義：
位於歷史博物館展覽的展場設計主要是想呈現－美麗的傳說。每個飾品都有一個故事性，設計者想透過光影變化呈現隧道的感覺，營造氛圍。在會場中穿插許多古時皇室君王的照片，樹立許多宮廷式拱門，他們不只設計飾品，同時也進行展場設計及仿古家具設計。
貴族、享受以及美感融合在工藝中，我想善用骨董飾品重新組裝設計成新的飾品，這個是成功營造出東風美的要點。設計者不但傳達出古董飾品的美感，也牢記每個物件背後的故事及意義，很謝謝黎小姐今天的演講。
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