導演的人生經歷是一個激勵人心的故事,堅持信念從拍廣告短片-紀錄片-MV-舞曲影片一路達到自己想做的部分,這些難能可貴的體悟讓導演對基層幹起的辛苦體悟是刻骨銘心的,然而環境的市場依然一樣的小,業界的生態也還未全然更新,台灣的視覺特效、後製產業依然面臨挑戰,特效相依存的就是電影、動畫產業,然而這個觀念在台灣尚未成形,甚至連知名導演魏德聖都在他的巨作賽德克巴萊中雇用學生製作特效了,李安從國外引進的旋律特效團隊也在一年內解散,種種的挫敗讓我們必須詢問自己:究竟問題出在哪裡?
世界前五大特效公司
如果今天我們擁有這樣的公司支援有國外的技術支援,台灣就能擁有更好的競爭力去面對國際的訂單,電影市場的票房與需求都對於高階的特效而言是極大的幫助,但是為何所有抱有理想的團隊都遇到營運難題?我想答案就是業界的認知水平不足,沒有人意識到視覺特效是國際間發展的重要產業,沒有電影不喜歡後期的幫助,除了影像的色調與影格的細節,甚至能達到布景中做不出的場景與效果,但是就連魏德聖大導演都不願意請用專業的特效團隊了,這樣的環境一定無法產生出優秀的團隊與競爭力,遇到特效就必須尋求國外幫助EX:韓國,除了帶出外匯還幫助外國的技術有訂單支撐,連一個大導演都缺乏對影像細節的掌握力了更別說廣大的業界生態。
由領頭羊的設計者教育客戶,做出品質像陳奕仁導演的作法就慢慢的改變了周遭,而這樣的改變影響的不只是客戶還有整體國民對美學的尊重,美學的影響才是我們最在意的部分,當我們以美學對他人要求時客戶也以美學要求設計者,這樣的標準就是文化的根,只要根強壯利基於上層的綠葉也老的慢、長得好,導演推己及人的做法就是對產業當前最直接的幫助,天晴設計事務所自2007年開始引進設計展覽希望從底層接觸民眾,讓人民有接觸前衛、設計的美學機會,當大家一起栽培環境得利的是整個群體,當有一天台灣引進國外的特效技術、並讓電影工業從島國走出時我們擁有的絕對不只是現在的商業MV滿足也不是金曲獎的過場動畫,而是更直接更具體的商業價值-影片的製作本身,非常感謝陳奕仁導演的堅持與捍衛理想的作為。
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