從日本戰後看動漫畫的演進。
日本是這十幾年來動漫畫輸出產額最多的國家，美國排第二名，但是產值則是遠遠不如。近年來大量改拍真人超人電影才有起色。去年美國電影賣座前十名中有三到四部都是動漫畫改編，像是 功夫熊貓、瓦力、、鋼鐵人....等。
動漫畫目前佔據一個很重要的角色，如果不了解動漫畫，除了失去了就業的部份管道外，最大的缺憾則是失去與小孩、朋友溝通的管道。黃瀛洲先生也提到目前小朋友最熱門的是甲蟲卡(非皮卡丘)，其中甲蟲卡的產值在台灣將近一億。主要是商品加上故事之後，商品的價值就可以翻倍，甲蟲卡、涼宮春日的等身抱枕就是一例。
此外，火影忍者在搜尋次數則是年年在google 關鍵字中排行前十名。動漫畫的力量不可謂不大。
動漫畫的語言跟電影之類有很大的不同。動漫擁有全世界共同的語言：動漫畫語言。
日本戰前就有動畫。自法國以降、迪士尼接續著把動畫發揚光大。日本緊接著效法迪士尼動畫的作法。一開始是種勞力密集的工作，沒有公司有辦法承接。大多是政府(日本國防部)在做。
馬總統英九 每次都要提諸葛四郎，劉興欽，這樣的時代落差讓這些論述成為空談。就如同多年前的戲碼「梁祝」到了今日也得改變成舞台劇的方式來演出，總是要有新的表演方式。
接著黃瀛洲先生介紹了他們傻呼嚕同盟的成立歷史
同盟已經成立了12年 ，名字是源自剛彈中默默守護人類歷史的組織。剛彈今年堂堂邁入三十週年，產值高達兩兆日圓。他們近期的計畫則是跟動畫公司正在製作26話的電視動畫。
1945年後 ，漫畫成為戰後最便宜、通俗的娛樂。直接造成漫畫業的興盛，養成很多快手畫家。此時每年都推出賀歲的動畫片。其中五0年代的白蛇傳。 讓宮崎駿為之著迷，進而投入此一行業。
雖然大家都說日本文化一直入侵中華文化。但黃瀛洲先生認為中華文化入侵日本文化的痕跡也很明顯，日本每年從沒缺少過跟西遊記跟三國志有關的作品。七龍珠則是最好的例子， 還創下賣出一億七千萬本的紀錄。
50年代 Isaac Asimov 所提出的機器人三原則影響後來的機器人動畫至深。
宮崎駿作品的中心思想就是勞工階級起來打倒領導階級。他是社會主義的崇拜者。他到每家公司都會組織公會對抗資方，因此不受資方歡迎，只好自己出來做。
手塚治虫 在不好的環境下開發出新的動畫技術：
貧乏動畫。成本低，早期動畫很卡。宮崎駿批評道： 日本追不上美國的品質都是 手塚治虫所害。而黃瀛洲先生認為現在狀況並沒有太大改變。
bank的概念。不斷重複場景，橋段。演變出必殺技。喊出必殺技的名字即可，畫面不斷重複利用。
第一部巨大機器人： 鐵人28，最偉大的概念就做 正太。
橫山光輝繪製了很多中國、歷史的漫畫。
70年代
無敵鐵金剛-寫實派的機器人。
72年海王子， 科學小飛俠。
小拳王影響深遠，joe已經是一個加護欲小的名字。
魔神系列
無敵鐵金剛
大魔神 ：跟無敵鐵金剛，長得不一樣。
金剛戰神 - 外星人的故事，
石川賢發生車禍時，想到三個飛行器合體的概念，也是第一部不合理變形的機械人動畫。
科學忍者隊：創立了五人戰隊的模式。
海王子，震撼性的作品。讓小朋友遭受心靈創傷。
長濱忠夫三部曲
把八點檔的劇情融入，合理變形。
第一部：將軍的悲劇
王子復仇記 -
羅密歐與茱麗葉
在菲律賓播出時 收視率100%，還被政府禁播。
80年代：
著名的作品有七龍珠、北斗神拳、超時空要塞、風之古、福星小子、JoJo冒險野狼(第三部)..等
90年代：
動畫逐漸脫離小孩子所看的範疇，逐漸成為一種與電影、小說同等地位的素材。像是功殼機動隊、新世紀福音戰士...等。
黃瀛洲先生認為 電影、漫畫、動畫雖然都是視覺化的素材，但其中還是存在相當大的差異。鮮少人能成為漫畫畫的好，動畫又導的好的人。黃瀛洲先生則認為所謂的跨領域事實上是種浪費時間跟缺乏自信的行為，他不會僱用這樣的員工。
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