目前，日本的動漫畫產業的年產值已經達到了2兆日元，這龐大的數字並不止是由產品的本身所產生，其中有大部份的收益是透過了相關的衍生商品（如相關玩具、人物使用與授權等等）來共同創造出來的。其實，日本的動漫產業能夠如此蓬勃的發展，除了產業成員的認真經營之外，官方與民間更分別成立了多項的基金來進行扶持與投資，且透過「文化藝術振興基本法」的立法、由首相親擔任執事者之「知識財富戰略本部」的成立、「文化產業專門調查會」等機構的設置來共同努力。因此，日本的相關產業不但能夠讓文化與市場相結合，且有能力來開拓海外的市場。
相較於日本的文化創意產業，台灣（無論是政府或民間皆然）在這方面的格局似乎就小家子氣了一點。就在最近，有一篇報導－－邱復生：文創產品≠文創產業 [註2]一定程度地指出了台灣當前文創產業發展的困境。邱先生指出，文化創意若要形成一個產業，除了要具備一個上下游相連結的供應鏈之外，且要能夠從事相對大量的生產與銷售活動並藉此獲利。邱先生的觀點正好一語道破了台灣文創產業的問題－有產品卻沒有產業！其實，若從價值鏈的觀點來觀察日本動畫產業的發展過程，相關研究 [註3] 指出，日本的動畫產業是在原始創意產生之後，透過資源的募集、專業分工、內容的流通以及價值的回收才能夠形成的；再者，在前述的5個環節上，彼此間更有環環相扣的影響關係。基本上，日本動畫產業能夠成功發展的關鍵原因，即在於這個價值鏈的建立以及各環節間良好的連結－這正好是我們可以借鏡之處。
註1：引用自「2007文化創意產業發展年報」(經濟部，2008)。
註2：袁延壽，2009。邱復生：文創產品≠文創產業
註3：林鈺淳，2006。從價值鏈角度看日本動畫產業。國立政治大學科技管理研究所碩士學位論文，台北。
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